Retrato del Papa Julio II

El retrato del papa Julio II es una pintura al óleo de 1511-1512 delpintor italiano del Alto Renacimiento Rafael . El retrato del papa Julio II fue inusual para su época y tendría una gran influencia en la retratística papal. Desde sus inicios, se exhibió especialmente en los pilares de la iglesia de Santa Maria del Popolo , en la ruta principal que conecta el norte con Roma, durante las fiestas y los días festivos más importantes. Giorgio Vasari , escribiendo mucho después de la muerte de Julio II, afirmó que «era tan realista y fiel que asustaba a todo aquel que lo veía, como si se tratara del propio hombre vivo». ^{[ 1 ]}

La pintura existe en numerosas versiones y copias, y durante muchos años se creyó que la versión que ahora se exhibe en la Galería Uffizi de Florencia era la original , pero en 1970 la opinión cambió. Actualmente se cree que la versión original es la que se encuentra en la National Gallery de Londres.

La presentación del sujeto fue inusual para su época. Los retratos papales anteriores los mostraban de frente o arrodillados de perfil. También era «excepcional» en este período mostrar al retratado tan claramente en un estado de ánimo particular; aquí, absorto en sus pensamientos. ^{[ 2 ]} La intimidad de esta imagen no tenía precedentes en el retrato papal, pero se convirtió en el modelo, «lo que se convirtió prácticamente en una fórmula», seguida por la mayoría de los pintores posteriores, incluidos Sebastiano del Piombo y Diego Velázquez . ^{[ 3 ]} La pintura «estableció un tipo para los retratos papales que perduró durante unos dos siglos». ^{[ 4 ]} Según Erika Langmuir , «fue la fusión de significado ceremonial e intimidad lo que resultó tan sorprendente, combinado con la habilidad de Rafael para definir la estructura interna de las cosas junto con su textura externa». ^{[ 5 ]}

La pintura puede datarse entre junio de 1511 y marzo de 1512, cuando Julio se dejó crecer la barba como señal de luto por la pérdida de la ciudad de Bolonia en la guerra . ^{[ 6 ]} Rafael también incluyó retratos al fresco de Julio barbudo, que representan a papas anteriores, en las Estancias de Rafael del Palacio Vaticano , en La Misa en Bolsena , con retratos de su hija Felice della Rovere y del propio Rafael en el mismo grupo, y en la pintura que representa la Jurisprudencia alrededor de una ventana en la Stanza della Segnatura , así como en la Virgen Sixtina . ^{[ 7 ]}

El tapiz original que se ve al fondo era un tejido azul y dorado, posiblemente de seda tejida o bordado , con emblemas dorados en compartimentos azul claro con forma de lágrima sobre un fondo azul oscuro. Los emblemas eran las llaves cruzadas papales , la tiara papal y quizás el roble heráldico de la familia de Julio, el Della Rovere ("Del roble"). Rafael lo repintó con la tela verde que ahora se ve, la cual a su vez fue repintada antes de 1824 para darle un fondo oscuro liso. ^{[ 8 ]} Los remates de la silla también tienen forma de bellota para representar el emblema Della Rovere. Los seis anillos con grandes joyas reflejan otra de las obsesiones de Julio, que llevó a Miguel Ángel a abandonar su servicio. ^{[ 9 ]}

Según el catálogo de la National Gallery de 1901, «Este retrato fue repetido varias veces por Rafael o sus discípulos. Johann David Passavant enumera nueve repeticiones... además de tres solo de la cabeza». ^{[ 10 ]} Existe un posible boceto de la versión londinense en el Palazzo Corsini, Florencia , ^{[ 3 ]} y un dibujo a tiza roja en Chatsworth House . ^{[ 11 ]}

La procedencia de las distintas versiones de esta pintura se ha determinado a partir de documentos, análisis de las obras y bocetos preliminares. Durante más de dos siglos, la versión original permaneció junto a la Virgen de Loreto , primero en Santa Maria del Popolo hasta 1591, luego en colecciones privadas; posteriormente, a principios del siglo XIX, se desconocía su paradero.

Hasta 1970 se creía comúnmente que la versión londinense del cuadro era una copia de estudio del original de Rafael, que se creía que era la versión de la Galería Uffizi de Florencia. ^{[ 12 ]} En 1969, Konrad Oberhuber de la National Gallery of Art de Washington pidió a la National Gallery que tomara radiografías de su versión. Estas revelaron que el fondo del cuadro detrás de la silla había sido repintado por completo, ocultando un número de inventario de la colección Borghese y el tapiz verde que ahora era visible después de que se retirara la capa de pintura en 1970. Pequeñas muestras de pintura extraídas durante esta limpieza mostraron que había habido un tapiz aún anterior con un patrón de color. ^{[ 13 ]} Cecil Gould de la National Gallery publicó los resultados de la investigación en 1970, afirmando que el original de Rafael había sido redescubierto, una atribución que ahora es generalmente aceptada. ^{[ 12 ] [ 14 ]} Sin embargo, la atribución fue cuestionada en 1996 por James Beck en un artículo en Artibus et Historiae . ^{[ 12 ]}

Santa María del Popolo

Julio II encargó a Rafael ^{[ 15 ]} este cuadro y la Virgen de Loreto , que se encontraba en Santa Maria del Popolo, ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} en la puerta de entrada a Roma. ^{[ 19 ]} Una vez terminado el retrato, se exhibió en la iglesia durante ocho días, donde mucha gente acudió a verlo. Según Marino Sanuto el Joven , «fue como un jubileo , acudió muchísima gente». ^{[ 20 ]}

Se trajo a varios artistas del Renacimiento para decorar Santa Maria del Popolo, comenzando con Rafael. ^{[ 21 ]} Tanto las pinturas de Rafael, Julio II y la Virgen María se colgaban en las columnas durante los días festivos ^{[ 22 ] [ 23 ]} o los días de gran solemnidad. ^{[ 17 ]}

Los dos cuadros, de tamaño casi idéntico, parecen haber sido concebidos para complementarse. Además de sus dimensiones, ambos presentaban una marcada orientación vertical. Los ojos de los cuadros miraban hacia abajo, transmitiendo una sensación contemplativa. La disposición y la iluminación de los cuadros sugieren que estaban destinados a flanquear un altar en la capilla abovedada. Si bien los cuadros estuvieron juntos durante un tiempo, debido a un cambio de propietario, la Virgen de Loreto se encuentra actualmente en el Museo Condé de Chantilly. ^{[ 22 ]}

Como forma de indicar la apreciación de Julio por la Virgen, que dio como resultado la combinación de pinturas, Julio encargó la Virgen Sixtina en el último año de su vida, donde su adoración se muestra con el Papa arrodillado a los pies de la Virgen. ^{[ 24 ]}

Existen muchas suposiciones contrapuestas sobre las circunstancias que rodearon la historia del cuadro después de que fuera retirado de Santa Maria del Popolo, en parte debido a que existían muchas copias del cuadro y en parte debido a las demoras en la publicación de documentos vitales. ^{[ 25 ]}

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  El Papa Julio en la Misa en Bolsena
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  La Virgen Sixtina , encargada por Julio César en el último año de su vida.

• Lista de pinturas de Rafael

• Beck, James (1996). "El retrato de Julio II en la National Gallery de Londres. El ganso que se convirtió en ganso". Artibus et Historiae . 17 (33): 69– 95. doi : 10.2307/1483552 . JSTOR 1483552 . 
• Chilvers, Ian (2004). The Oxford Dictionary of Art . Oxford University Press US. ISBN 978-0-19-860476-1Consultado el 29 de junio de 2010 .
• Dunkerton, Jill; Roy, Ashok (noviembre de 2004). "El fondo alterado del 'Retrato del Papa Julio II' de Rafael en la National Gallery" (PDF) . The Burlington Magazine . 146 (1220): 757–759 . JSTOR 20073750 . 
• Gould, Cecil (octubre de 2004). "Un ganso de Rafael se convierte en cisne" . Apollo . Recuperado el 29 de junio de 2010 .
• Gould, Cecil (1975). Las escuelas italianas del siglo XVI . Londres: National Gallery Catalogues. ISBN 0-947645-22-5.
• Jones, Roger; Nicholas Penny (1983). Rafael . Yale. ISBN 0-300-03061-4.
• Langmuir, Erika (1997). Guía de la National Gallery . Londres: National Gallery. ISBN 185709218X.
• National Gallery (Gran Bretaña) (1901). Catálogo descriptivo e histórico de las pinturas de la National Gallery . Londres . Consultado el 3 de mayo de 2013 .{{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Niyazi, Hasan (14 de diciembre de 2011). "Retrato de Julio II: un estudio de caso de Rafael" (PDF) . Recuperado el 15 de noviembre de 2014 .

• Contenido multimedia relacionado con el retrato de Julio II realizado por Raffaello Sanzio en Wikimedia Commons.