Versión Prime

En el mundo del arte , si una obra de arte existe en varias versiones, la que se sabe o se cree que es la más antigua se denomina versión original . ^[1] Muchas obras de arte producidas en medios como la pintura o la escultura tallada que crean objetos únicos son, de hecho, repetidas por sus artistas, a menudo varias veces. Tanto los historiadores del arte como el mercado del arte consideran que es un asunto de cierta importancia establecer qué versión tiene "prioridad", es decir, cuál es la obra original. Por lo general, se presupone que la versión original es la mejor y quizás la más cuidadosamente realizada, aunque se puede argumentar que algunas versiones posteriores mejoran las originales.

En muchas épocas, las "repeticiones" posteriores solían ser realizadas por el taller del maestro, con distintos grados de supervisión y atención directa por su parte. Esto era especialmente así en el caso de los retratos oficiales de monarcas y políticos, que en la época moderna temprana se encargaban a menudo en grandes cantidades al artista de la corte como obsequio diplomático . Normalmente, el término "versión original" sólo se utiliza cuando existe otra versión del mismo artista o de su taller. Las demás versiones de otros artistas se denominan copias. A veces se hacen "versiones reducidas" que son considerablemente más pequeñas que la original. Especialmente en el caso de las repeticiones del siglo XIX, se utiliza el término réplica autógrafa para las repeticiones del artista original. ^[2]

En el caso de los retratos oficiales, es probable que la creación posterior de réplicas se haya previsto desde el principio, como en otros tipos de arte como el grabado , pero en otros tipos de pintura, especialmente la pintura histórica , la presunción normal, en el pasado como hoy, era que cada obra era una creación única. Esto era un asunto de cierta importancia para el propietario, y evidentemente hubo en algunos períodos un entendimiento general de que una obra no debía ser replicada o copiada sin el permiso del propietario de la versión original, que debía solicitarse con cuidado y no siempre se concedía. En muchos períodos, "las réplicas eran el producto directo del coleccionismo, ya que los coleccionistas siempre han preferido obras maestras reconocibles a lo poco convencional". ^[3]

Esto era cierto en la Roma del siglo XVII, donde artistas como Orazio Gentileschi y Bernardo Strozzi hacían réplicas de forma rutinaria, y otros como Guercino y Guido Reni lo hacían a veces, ^[4] como en el Londres victoriano, donde artistas como William Powell Frith solían pintar una o más versiones de réplicas de sus éxitos. ^[5] En el caso de Frith, las réplicas se pintaron muchos años después de sus primeras versiones, cuando su obra más nueva estaba logrando menos éxito. El pintor francés Charles Landelle registró no menos de 32 versiones de su Femme Fellah , un éxito orientalista en el Salón de París de 1866. ^[6] Las piezas de escultura realizadas mediante procesos de fundición que permiten reproducir el modelo original varias veces son bastante diferentes; aunque la primera de una edición (hoy a menudo conservada por el artista) tiene cierto prestigio añadido, se espera que se hagan varias versiones. En el siglo XIX, en particular, las esculturas de mármol tallado se hacían a menudo de forma mecánica, con ayuda de máquinas, siguiendo un modelo de arcilla o yeso del artista y se producían más versiones a medida que llegaban los encargos.

Un ejemplo de una obra que ahora sólo se conoce a partir de una réplica (en la Galería Borghese en Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , la única pintura de historia secular de Federico Barocci . La versión original fue donada en 1586 por Francesco Maria II , el último duque de Urbino , a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, y más tarde fue saqueada por los suecos. Fue llevada a Roma por la reina Cristina de Suecia , pasó a la colección Orleans en París y finalmente se vendió en una subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (el precio probablemente refleja la mala condición que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión de Roma fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Scipio Borghese . ^[8]

En algunos casos, resulta evidente qué versión de una obra es la mejor, especialmente si existe una procedencia completa , incluido un contrato u otra documentación del encargo original; un contrato para una copia normalmente lo dejará claro. De lo contrario, los expertos examinarán tanto la calidad general de la obra como los elementos técnicos, como los dibujos subyacentes detallados y los pentimenti (cambios de opinión) que indican que el artista estaba ultimando su idea de la obra a medida que avanzaba. La fotografía infrarroja y de rayos X se encuentran entre las técnicas científicas que pueden ayudar a descubrir estos problemas técnicos. ^[9] Una comparación minuciosa con el estilo en evolución de otras obras del artista y la comparación, idealmente físicamente lado a lado, entre dos versiones rivales a menudo conducirán a una conclusión clara, ^[10] pero a veces las discusiones entre expertos pueden tardar décadas en llegar a una conclusión, como ocurre con otras cuestiones de atribución.

Una de las reevaluaciones más dramáticas de las últimas décadas, de una obra muy importante, se produjo en 1970, cuando una nueva evaluación de una versión del Retrato del papa Julio II de Rafael se basó en una combinación de nueva investigación científica y conocimiento de archivo, ya que las radiografías revelaron un número de inventario de 1693, así como un fondo que Rafael había repintado. La versión de la Galería de los Uffizi en Florencia , anteriormente considerada de primera calidad, fue reemplazada por la versión de la National Gallery de Londres , anteriormente considerada una réplica. ^[11]

• Leonardo da Vinci , La Virgen de las Rocas ; primera versión, Louvre ; segunda versión, National Gallery, Londres
• Jean-Baptiste Greuze , La lavandera , 1761, primera versión Museo J. Paul Getty , segunda versión Museo Fogg
• Antonio Canova , Psique resucitada por el beso de Cupido ; primera versión en el Louvre (finalizada en 1793), otras versiones en el Museo del Hermitage (1796) y en otros lugares. Un ejemplo de una obra relativamente reciente en la que la evidencia documental demuestra que la primera versión nunca ha sido cuestionada.
• William Powell Frith , The Derby Day ; primera versión (1858) Tate Britain , segunda versión (1893-1894) Manchester City Art Gallery , más un "estudio original" mucho más pequeño pero muy bien terminado, vendido en Christie's por £505,250 en diciembre de 2011. ^[12]
• Ary Scheffer , Francesca da Rimini y Paolo Malatesta Tasados ​​por Dante y Virgilio (y títulos variantes). Probablemente su obra más conocida; más de 15 años después del original produjo varias versiones más pequeñas. La versión principal, de 1835, mide 166,5 por 234 centímetros (65,6 por 92,1 pulgadas); ahora Colección Wallace en Londres. La segunda versión (1854), que mide 51,7 por 81,3 centímetros (20,4 por 32,0 pulgadas), se encuentra en la Hamburger Kunsthalle . La tercera versión (1855) se encuentra ahora en el Louvre . Otra versión de 1851 que mide 24,7 por 33,2 centímetros (9,7 por 13,1 pulgadas) se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland , Ohio. ^[13] El Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh tiene otra versión. ^[14]
• Se cree que el famoso busto egipcio antiguo de Nefertiti que se encuentra en Berlín es un modelo terminado , en gran parte en yeso, para su uso en estudio en la realización de otros retratos oficiales.
• El esclavo griego , del escultor estadounidense Hiram Powers , se produjo en seis versiones de mármol (típicas de la época, todas talladas por asistentes a partir del modelo de yeso del artista) y otras versiones reducidas.

• Christiansen, Keith , "Caravaggio y "L'esempio davanti del naturale"", The Art Bulletin , vol. 68, núm. 3 (septiembre de 1986), págs. 421–445, JSTOR
• Christiansen, Keith, en "El arte de Orazio Gentileschi" en Gentileschi , eds. Keith Christiansen y Judith Walker Mann, 2001, Metropolitan Museum of Art (catálogo de la exposición del Museo Di Palazzo Venezia (Roma), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), St. Louis Art Museum), ISBN 1588390063 , 9781588390066, google books 
• Codell, Julie F. (ed), Réplicas de autógrafos de artistas victorianos: auras, estética, mecenazgo y mercado del arte , 2020, Routledge, ISBN 0429628072 , 9780429628078, google books 
• Dunkerton Jill y Roy, Ashok, "El fondo alterado del 'Retrato del Papa Julio II' de Rafael en la National Gallery", 2004, The Burlington Magazine , vol. 146, n.º 1220, Raphael (noviembre de 2004), págs. 757–759, JSTOR
• Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , 1975, Catálogos de la National Gallery, Londres, ISBN 0947645225 
• Harding, James. Artistes pompiers: el arte académico francés en el siglo XIX. Nueva York: Rizzoli, 1979.
• Millar, Oliver , membrete "El catálogo de Van Dyck", The Burlington Magazine , vol. 146, n.º 1217, Architecture (agosto de 2004), pág. 553, JSTOR
• Turner, Nicolás, Federico Barocci , 2000, Vilo