Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Screamo pop

El pop screamo (o mall screamo ) es un subgénero del post-hardcore que combina elementos del screamo , el emo pop y el metalcore . Se caracteriza por la incorporación de gritos ...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El pop screamo (o mall screamo ) es un subgénero del post-hardcore que combina elementos del screamo , el emo pop y el metalcore . Se caracteriza por la incorporación de gritos propios del screamo en las estrofas y canto limpio propio del emo pop en los estribillos, así como elementos instrumentales caóticos influenciados por el metalcore, en particular los breakdowns .

El género tiene sus orígenes a finales de los 90 con bandas como Grade , Keepsake , Poison the Well y Drowningman , que fusionaban screamo y metalcore, incorporando también el canto limpio del emo y el pop-punk. Su primera ola codificada comenzó con Full Collapse (2001) de Thursday . Esta ola llegó al mainstream en Estados Unidos con My Chemical Romance , The Used y Thrice , en Canadá con Alexisonfire y Silverstein , y en el Reino Unido con Funeral for a Friend . El género alcanzó su apogeo comercial en 2004, para luego declinar en popularidad a medida que el emo pop se volvía cada vez más dominante. Durante este tiempo, algunos lanzamientos de pop screamo continuaron cosechando éxito comercial, en particular " Ohio Is for Lovers " (2005) de Hawthorne Heights y " Face Down " (2006) de Red Jumpsuit Apparatus . Durante este tiempo, muchas bandas comenzaron a expandir el panorama sonoro del género, con Escape the Fate fusionándolo con elementos del hard rock de los años 80 , Fightstar con post-rock y música clásica , The Fall of Troy con math rock e I Set My Friends on Fire con música electrónica .

Durante finales de la década de 2000, el pop screamo se entrelazó progresivamente con el metalcore, cuando Alesana , Drop Dead, Gorgeous y From First to Last incorporaron cada vez más elementos de metal, siendo pioneros del género Risecore , que pronto popularizaron Attack Attack!, The Devil Wears Prada y Of Mice & Men . Al mismo tiempo, Brokencyde y Breathe Carolina fueron pioneros del género de fusión hip hop crunkcore utilizando elementos del pop screamo. Durante la década de 2010, las bandas de pop screamo de la primera ola, Pierce the Veil y Sleeping with Sirens, continuaron ganando éxito comercial, mientras que bandas más nuevas como Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch e I Am Terrified participaban en un pequeño resurgimiento. A finales de la década y principios de la de 2020, un prominente resurgimiento del pop screamo estaba liderado por Static Dress y SeeYouSpaceCowboy .

Durante su apogeo, al pop screamo se le solía llamar simplemente screamo. El término pop screamo surgió a mediados de la década de 2000 para diferenciar el género del estilo screamo tradicional que lo inspiró, del cual también surgió el nombre skramz.

Características

El pop screamo se basa en el modelo del screamo tradicional , pero se diferencia al incorporar voces melódicas y cantadas, y riffs con influencias del metal. [ 1 ] Además, incorpora elementos del emo pop , [ 2 ] y el estilo metalcore disonante de Deadguy , Botch , Converge y Coalesce . [ 3 ] Algunas bandas del género también incorporaron elementos de otros estilos post-hardcore de la década de 2000. [ 4 ] Las bandas de pop screamo suelen tener una producción más limpia que sus géneros de origen. [ 5 ] A menudo, las estrofas presentan voces guturales, mientras que los estribillos utilizan canto limpio. Los breakdowns también se utilizan con frecuencia, a menudo durante el puente de una canción . [ 6 ] Las voces limpias a menudo se cantaban con un tono nasal. [ 7 ]

Alternative Press Magazine lo describió como un subgénero del post-hardcore , [ 1 ] mientras que el editor de Ultimate Guitar, Jorge Martins, lo llamó un subgénero del subgénero del post-hardcore screamo. [ 4 ]

Etimología

Pág. 99 , una banda tradicional de screamo, a la que se le dio el nombre de "pop screamo" para diferenciar el género de

El término screamo es una combinación de las palabras "scream" y "emo". [ 8 ] El término comenzó a usarse a mediados de la década de 1990, exclusivamente dentro de la escena hardcore DIY para describir el género screamo original. [ 9 ] Tras la popularidad a finales de la década de 1990 de la banda The Locust , cercana al screamo , el screamo comenzó a atraer la atención de personas ajenas al hardcore, y su nombre se empezó a usar de forma más amplia. [ 9 ] A principios de la década de 2000, el término se vinculó tanto al sonido screamo original como al screamo pop, más melódico pero influenciado por el screamo. [ 4 ] En 2003, Derek Miller, guitarrista de Poison the Well, señaló los constantes usos diferentes del término y afirmó en tono de broma que "describe mil géneros diferentes". [ 10 ] En 2008, Bert McCracken , vocalista principal de The Used, afirmó que screamo es simplemente un término "para que las compañías discográficas vendan discos y para que las tiendas de discos los clasifiquen". [ 11 ]

A mediados de la década de 2000, la popularidad del pop screamo llevó a que la palabra "screamo" se utilizara de forma imprecisa para describir cualquier uso de voces gritadas en la música. [ 12 ] Para combatir la naturaleza cada vez más amplia de "screamo", el retrónimo "skramz" comenzó a usarse para describir la definición original DIY de screamo. [ 13 ] Esta recodificación también vio el surgimiento del término "pop screamo", para el derivado más comercial, [ 4 ] un nombre atestiguado por publicaciones como Punk Planet en 2004, [ 14 ] PunkNews en 2005 [ 15 ] y News Release Today en 2007. [ 16 ] También desarrolló los sinónimos "MTV screamo", [ 2 ] "mall screamo" [ 17 ] y "screamo-lite". [ 18 ] El blog alemán Heavy Pop señaló "mall screamo" como una etiqueta despectiva. [ 19 ]

Historia

Orígenes (1997–2000)

Realmente no había nadie que hiciera la integración perfecta de gritos y canto que Grade hizo en Separate the Magnets y perfeccionó totalmente en Under the Radar ... o no reciben crédito porque su descendencia es horrible, o son descartados porque los periodistas musicales serios no pontifican sobre las bandas que la revista Alternative Press cubrió.

— Sam Sutherland, periodista de Exclaim!, citado por Michael Barclay (26 de abril de 2022) [ 20 ]

La banda Grade , del sur de Ontario, comenzó su carrera tocando un estilo influenciado por la banda de metalcore Chokehold . Sin embargo, para cuando lanzaron su álbum debut And Such Is Progress (1995), se habían alejado hacia un estilo más influenciado por bandas de emo como Indian Summer , Rye Coalition y Lincoln. Con este cambio, el vocalista Kyle Bishop comenzó a contrastar sus gritos con voces cantadas inspiradas en James Brown , Black Francis y Bob Mould . [ 21 ] En el segundo y tercer álbum de Grade, Separate the Magnets (1997) y Under the Radar (1999), llevaron su sonido más lejos del screamo tradicional, siendo pioneros del sonido del screamo pop. [ 22 ] [ 23 ] Estos lanzamientos fueron ampliamente influyentes. [ 21 ] El periodista Sam Southerland los reconoció como los primeros álbumes en fusionar "sin fisuras" gritos y canto. [ 20 ]

La banda Keepsake, de Coral Springs, Florida, comenzó a fusionar pop-punk y screamo en su álbum debut de 1998, The Things I Would Say . La revista Law of Inertia señaló que "su truco consiste en ser una banda de pop-punk porque está de moda y, al mismo tiempo, una banda de 'screamo' porque también está de moda. Los dos géneros no se mezclan, nunca se pretendió que se mezclaran". Y continuó señalando su similitud con grupos de pop screamo posteriores. [ 24 ] El proyecto paralelo de Keepsake, Poison the Well, fue una de las primeras bandas en fusionar post-hardcore, emo y metalcore, dando forma al sonido que más tarde se convertiría en pop screamo. Esto fue particularmente prominente en sus tres primeros álbumes: The Opposite of December... A Season of Separation (1999), Tear from the Red (2002) y You Come Before You (2003). [ 4 ] Lambgoat.com dijo de su legado: Poison the Well "abrió el camino para que (insertar banda de screamo de centro comercial aquí) pudiera correr". [ 25 ] En una entrevista de 2003 con la emisora ​​de radio KNAC, se le preguntó al guitarrista de la banda, Derek Miller, sobre su sonido "Hardcore meets Emo". Respondió: "En lo que a mí respecta, todo lo que dio inicio a este 'Emo-Metal' fue Cave In con Beyond Hypothermia ", y luego aclaró que en The Opposite of December , simplemente estaban copiando a Cave In y "no pensaban en ser originales". [ 26 ]

El escritor de Exclaim!, Sam Sutherland, señaló a Drowningman como "pioneros" del género. [ 23 ] La banda influyó en muchas bandas posteriores del género. Se disolvieron en 2002, justo antes de que su progenie alcanzara la popularidad masiva. [ 27 ] Maximum Rocknroll llamó al álbum de Codeseven de 1999, Division of Labor, "proto-mall screamo" debido a su fusión de metalcore y post-hardcore, [ 28 ] de manera similar, la revista Alternative Press citó a Beloved , formada en 1999, como "precursores de la era pop-screamo". [ 1 ]

Avance en la cultura popular (2001-2004)

Nuevo Brunswick

El jueves contribuyó a consolidar la prominencia del screamo pop en la música comercial durante la década de 2000.

Uno de los primeros pioneros del screamo pop fue Thursday , [ 4 ] cuyo segundo álbum Full Collapse (2001), en particular su sencillo " Understanding in a Car Crash ", fue muy influyente dentro del género. [ 1 ] El primer álbum influenciado por el screamo en obtener una atención mediática significativa, [ 29 ] alcanzó el puesto número 178 en el Billboard 200 y llevó a la banda a firmar un contrato multimillonario para varios álbumes con Island Def Jam . [ 11 ] Su álbum posterior, War All the Time (2003), alcanzó el puesto número siete en el Billboard 200. [ 30 ]

Bajo la influencia de Thursday, muchas otras bandas en Nueva Jersey comenzaron a fusionar los mismos estilos, como Senses Fail y My Chemical Romance . [ 31 ] La escena de sótanos de New Brunswick fue lo que finalmente llevó al emo a la atención del público general, [ 32 ] con Em Casalena de American Songwriter afirmando que "Cualquier conversación sobre bandas que definieron el sonido emo probablemente mencionará al menos a My Chemical Romance". [ 33 ] El álbum debut de la banda I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002) fue influyente en el sonido de lanzamientos posteriores en emo, debido a su uso del estilo naciente. [ 34 ] Revolver los nombró como una banda clave en el "corto pero crucial período de tiempo" del screamo de centros comerciales. [ 35 ] En su siguiente Three Cheers for Sweet Revenge (2004), se alejaron del estilo. [ 36 ] El EP debut de Senses Fail From the Depths of Dreams fue lanzado el mismo año. Loudwire escribió sobre el álbum debut de Senses Fail, Let It Enfold You (2004): "Como álbum debut de larga duración, este álbum es bastante impresionante; su impacto aún se puede ver repercutiendo en la escena", [ 37 ] Alternative Press señala que "siempre será un elemento básico del género pop-screamo". [ 38 ] El álbum alcanzó el puesto número 34 en el Billboard 200, vendiendo 25.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. [ 39 ] También llegó al número dos en la lista de álbumes independientes . [ 40 ] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en los EE. UU. en 2020. [ 41 ]

Gran Los Ángeles

El álbum What It Is to Burn de Finch fue uno de los discos de pop screamo más influyentes de la década de 2000.

En Irvine, California , el segundo álbum de Thrice , The Illusion of Safety (2002), ayudó a ser pionero del pop screamo y a establecer su prominencia en el mainstream. [ 1 ] Tras su lanzamiento, "miles de bandas" comenzaron a hacer música inspirada en él. [ 42 ] La banda lanzó solo un álbum más en el género, The Artist in the Ambulance (2003), y pronto buscó un sonido diferente. [ 1 ] The Illusion of Safety vendió 4202 copias en su primera semana de lanzamiento. [ 43 ] Alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Independent Albums y el número 20 en la lista Heatseekers Albums . [ 44 ] Para julio de 2006, había vendido 167 000 copias en los EE. UU. [ 45 ] En 2019, el guitarrista de la banda, Teppei Teranishi, dijo que el álbum fue "sin duda el punto más alto de la carrera de [Thrice] en cuanto a perfil y popularidad se refiere". [ 46 ] Para este álbum, tanto Thursday como Thrice firmaron con Island Records , que promocionó su estilo pop screamo compartido como un fenómeno similar al grunge . [ 47 ]

El álbum debut de Finch , What It Is to Burn (2002), influyó en gran parte de los artistas posteriores del género. [ 1 ] What It Is to Burn alcanzó el puesto número 99 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [ 48 ] Para abril de 2003, el álbum había vendido más de 200.000 copias en EE. UU. [ 49 ] Alcanzó el puesto número 177 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que "Letters to You" llegó al puesto número 39 en la lista de sencillos del Reino Unido . [ 50 ] "What It Is to Burn" alcanzó el puesto número 15 en la lista de canciones alternativas de EE. UU. y el número 35 en la lista Mainstream Rock . [ 51 ] [ 52 ] Para octubre de 2007, What It Is to Burn había vendido más de 400.000 copias en todo el mundo. [ 53 ]

En la escena metalcore de Los Ángeles, Eighteen Visions había definido un estilo de vestir extravagante y afeminado que llamaron " fashioncore ". [ 54 ] Con el auge del pop screamo, algunas bandas de fashioncore comenzaron a incorporar elementos del género en su estilo metalcore, particularmente Atreyu , [ 55 ] comenzó a hacerlo en su álbum debut Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002). [ 56 ] Al año siguiente, la banda de fashioncore A Static Lullaby salió de gira con From Autumn to Ashes de Long Island y Senses Fail de Nueva Jersey. A través de esto, Senses Fail adoptó el estilo fashioncore , extendiéndolo a otras bandas de Nueva Jersey, lo que ayudaría a definir iteraciones posteriores de la subcultura emo . [ 57 ] Para 2008, A Static Lullaby había dado un giro del género, preocupado de que su música "pudiera terminar siendo una jam tipo pop-screamo". [ 58 ]

Ontario

Alexisonfire utilizó una dinámica de múltiples vocalistas principales, que más tarde se convirtió en un rasgo común del género.

La influencia de Grade construyó un destacado screamo pop en la provincia canadiense de Ontario, basado principalmente en el festival anual de música SCENE . De él surgieron notablemente Alexisonfire , Silverstein [ 59 ] y The Reason . [ 60 ] Alexisonfire fue una de las bandas de screamo pop más influyentes a nivel internacional [ 4 ] El escritor de Metal Hammer, Matt Mills, calificó su álbum debut homónimo de 2002 como "clave para legitimar el sonido screamo", [ 61 ] mientras que el editor de Ultimate Guitar, Jorge Martins, atribuyó a varias de sus primeras canciones el haber "definido la escena screamo dominante". [ 4 ] Andrew Sacher de BrooklynVegan escribió que el álbum definía características típicas del emo, como "Dos cantantes, uno que grita y otro que canta con voz lastimera... Estructuras de canciones caóticas... Melodías brillantes incluso en los momentos más agresivos... Poesía adolescente verbosa, a veces presentada como palabra hablada tensa... [y] una cantidad abrumadora de melodrama..." Sacher dijo que el álbum "ayudó a establecer [los rasgos anteriores] como rasgos dominantes del boom emo/post-hardcore de principios de la década de 2000". [ 62 ] El álbum recibió una certificación de platino por Music Canada al vender más de 100 000 unidades en Canadá. [ 63 ] Alrededor de 2002, muchas bandas canadienses de pop-punk comenzaron a cambiar su estilo hacia el pop screamo. [ 64 ] El siguiente álbum, Watch Out! (2004) "perfeccionaron su estilo [de screamo], por decirlo positivamente, o los bordes que aún se podían escuchar en el debut fueron suavizados, por decirlo menos positivamente." [ 65 ] El álbum debutó en el número 6 de la lista de álbumes canadienses , vendiendo 6580 copias en su primera semana de lanzamiento. [ 66 ] Para abril de 2005, había vendido 50 000 copias en Canadá y 27 500 copias en los EE. UU. [ 67 ]

Gales

Tras el éxito comercial del grupo galés de pop screamo Funeral for a Friend , algunas publicaciones afirmaron que "el sur de Gales es el nuevo Seattle".

A principios de la década de 2000, el sur de Gales albergaba una gran escena post-hardcore basada en locales como el Toll House en Bridgend , el Maltsters en Pontypridd , TJ's en Newport y el Barfly en Cardiff . [ 68 ] Un elemento central de esta escena era el sello discográfico Mighty Atom Records , que también poseía un estudio de grabación. [ 69 ] El éxito comercial de la banda galesa post-hardcore Lostprophets llevó a que los principales sellos discográficos intentaran fichar a muchas de las bandas de la escena hardcore galesa. [ 68 ] La primera de ellas fue Funeral for a Friend , que se formó en 2001 tras la salida del vocalista Michael Davies de la banda de metalcore de Bridgend January Thirst. En la tienda de discos The Jungle de Bridgend, los miembros de January Thirst conocieron al trabajador Matthew Davies-Kreye, que pronto se unió a la banda como vocalista, cambiándose el nombre a Funeral for a Friend. La influencia del emo en Davies-Kreye aportó a la banda una sensibilidad más melódica. [ 70 ] El álbum debut de 2003 , Casually Dressed & Deep in Conversation, de la banda galesa Funeral for a Friend, fue una pieza clave del género, [ 4 ] alcanzando el puesto número 12 en las listas de álbumes del Reino Unido. [ 71 ] Su siguiente álbum , Hours (2005), alcanzó el mismo puesto en el Reino Unido, [ 72 ] y fue su primer álbum en aparecer en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , llegando al puesto número 139. [ 73 ]

El sonido se expandió en la zona, con el éxito posterior de Blackout , Adzuki , Covergirl, Shape of My Addiction y Robots Talk In Twos. [ 74 ] A raíz de este éxito, varias publicaciones populares también comenzaron a publicar historias que afirmaban que "Newport es el nuevo Seattle " o "South Wales es el nuevo Seattle". [ 68 ] El sonido de estas bandas fue generalmente moldeado por álbumes de grupos estadounidenses como Full Collapse (2001) de Thursday , Tear from the Red (2002) de Poison the Well y Worship and Tribute (2002) de Glassjaw . En un artículo de Vice de 2015, el vocalista de Funeral for a Friend , Matthew Davies-Kreye, afirmó que «Tomamos [el sonido de los artistas estadounidenses mencionados] y le dimos un giro radical , le añadimos una mayor sensibilidad geográfica. Uno escribe sobre lo que conoce, así que el contenido lírico destiló todos los elementos del mundo que nos rodea», y luego citó a Manic Street Preachers , especialmente su tercer álbum , The Holy Bible (1994), como «muy influyente para absolutamente todos». [ 68 ]

En otra parte

The Used fue la banda de pop screamo con mayor éxito comercial a principios de la década de 2000.

Durante los primeros años de la década de 2000, la banda de pop screamo más exitosa comercialmente fue The Used , [ 4 ] cuyo álbum debut homónimo (2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003. [ 75 ] El álbum homónimo, al 22 de agosto de 2009, había vendido 841.000 copias. [ 76 ] Su álbum In Love and Death (2004) fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005. [ 77 ] In Love and Death , al 2 de enero de 2007, vendió 689.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [ 78 ]

El EP Translating the Name de Saosin (2003) fue uno de los lanzamientos definitivos del período, siendo ampliamente influyente en los años posteriores. [ 4 ] El lanzamiento puso un mayor énfasis en la influencia del metal. [ 79 ] Alrededor de esta época, algunas bandas de metalcore, incluyendo As I Lay Dying y Underoath , comenzaron a incorporar la influencia del pop screamo en sus sonidos. [ 55 ] En They're Only Chasing Safety (2004), Underoath hizo la transición al pop screamo, pero conservó muchas de sus influencias más pesadas del metal. El álbum alcanzó el puesto número 101 en el Billboard 200 y el número siete en las listas de álbumes cristianos . [ 80 ] El álbum y su continuación Define the Great Line (2006) penetraron en el mainstream, [ 4 ] ambos fueron certificados oro por la RIAA. [ 81 ] [ 82 ] En 2024, Andrew Sacher de BrooklynVegan nombró al álbum como uno de los mejores álbumes emo de 2004, diciendo: "Muchas bandas mezclaron metalcore y pop-emo a principios/mediados de la década de 2000, pero pocas lo hicieron mejor que Underoath en They're Only Chasing Safety . [...] si no mirabas de cerca, podrían haber parecido intercambiables con las innumerables otras bandas similares de esa época. Pero Underoath tenía mucha más profundidad que muchas de las bandas con las que a menudo se les agrupaba" [ 83 ] Define the Great Line debutó en el número dos de las listas Billboard 200, vendiendo más de 98.000 copias en su primera semana. Se convirtió en el lanzamiento cristiano con la posición más alta en las listas desde que You Light Up My Life: Inspirational Songs de LeAnn Rimes alcanzó el primer puesto en 1997. [ 84 ] Tras este álbum, la banda volvió a seguir una dirección más pesada. [ 85 ]

En esta época también se publicaron álbumes influyentes de Story of the Year , [ 1 ] AFI , [ 55 ] y He Is Legend . [ 4 ] El género alcanzó su punto álgido comercial alrededor de 2004. [ 38 ]

Declive comercial y desarrollos subterráneos (2005-2009)

El sencillo " Face Down " (2006) de The Red Jumpsuit Apparatus fue una de las canciones de pop screamo que alcanzó las posiciones más altas en las listas tras el declive comercial del género.

Alrededor de 2005, el pop screamo comenzó a declinar en popularidad, a medida que el estilo dominante del emo se desplazaba hacia Fall Out Boy , Paramore , Panic! at the Disco y el estilo posterior y más suave de My Chemical Romance. [ 86 ] Muchas bandas también fueron desplazadas por estilos más pesados, a menudo metalcore. [ 1 ] Sin embargo, algunos lanzamientos de pop screamo continuaron experimentando prominencia en el mainstream. El sencillo de Hawthorne Heights de 2005 " Ohio Is for Lovers " fue una canción emblemática del género, [ 4 ] a la que se hacía referencia en broma como "El himno emo " debido a los temas de autolesión en su contenido lírico. [ 87 ] The Red Jumpsuit Apparatus también fueron pilares de la escena, con cierto éxito crossover. [ 88 ] Su canción " Face Down " (2006) alcanzó el número diez en la lista Billboard Mainstream Top 40 . [ 89 ] Cleveland.com calificó a Chiodos , que comenzó a lanzar música en ese momento, como "una de las bandas definitorias del subgénero pop-screamo". [ 90 ]

De la escena pop screamo galesa surgió Bullet for My Valentine , que fusionó elementos de ella en su sonido melódico metalcore . [ 91 ] Su álbum debut The Poison fue lanzado en 2005, Corey Apar de AllMusic comparó su sonido con Atreyu, Funeral for a Friend y Alexisonfire, afirmando que la banda utiliza "la estética brillante, melódica metalmeets-emo, utilizando letras oscuramente románticas que son suavemente cantadas y gruñidas una al lado de la otra". [ 92 ] En su segundo álbum Doppelgänger (2005), Fall of Troy incorporó riffs técnicos de math rock y estructuras de canciones de rock progresivo al pop screamo, creando lo que el escritor de BrooklynVegan Andrew Sacher llamó "la respuesta del pop-screamo a Van Halen ". [ 93 ] Fightstar de Londres fue descrito por Yorkshire Evening Post como "un rival británico" de bandas como Thursday, pero expandiendo el sonido al adoptar elementos de post-rock y estructuras de canciones de música clásica . [ 94 ] Su EP debut, They Liked You Better When You Were Dead (2005), fue un álbum conceptual inspirado en Fight Club , [ 95 ] y su álbum debut, Grand Unification (2006), se basó en la franquicia Neon Genesis Evangelion . [ 96 ] El editor de Kerrang!, Paul Brannigan, calificó a Grand Unification como "uno de los mejores álbumes de rock británico de la última década". [ 94 ] Luego recibieron una nominación a Mejor Banda Británica en los Premios Kerrang! de 2006. [ 97 ]

A finales de la década de 2000, el pop screamo y el metalcore se entrelazaron cada vez más, lo que llevó a que bandas como Alesana fueran pioneras del Risecore , que se pudo ver actuando en el Warped Tour 2010 en Shakopee, Minnesota.

En su segundo álbum, This War Is Ours (2008), Escape the Fate comenzó a fusionar el pop screamo con el hard rock de los años 80. [ 98 ] Junto con Blessed by a Broken Heart , el álbum y el estilo visual de la banda ayudaron a ser pioneros en una fusión entre la subcultura scene y el glam metal , que luego continuarían Black Veil Brides y Falling in Reverse . [ 54 ]

A mediados de la década de 2000, muchas bandas de pop screamo comenzaron a llevar su música más hacia el sonido metalcore predominante, en particular Alesana , Drop Dead, Gorgeous , Blessthefall y From First to Last . [ 99 ] A su vez, Drop Dead, Gorgeous, Alesana, Blessthefall, A Skylit Drive y Escape the Fate se convirtieron en pioneros de los subgéneros Risecore y scenecore del metalcore. [ 3 ] [ 6 ] Para finales de la década, este estilo había sido popularizado por Attack Attack!, The Devil Wears Prada , I See Stars , We Came As Romans y Of Mice & Men . [ 3 ] [ 6 ]

I Set My Friends on Fire fusionó el pop screamo con elementos electrónicos, [ 100 ] en un estilo que llevó al editor de BrooklynVegan , Andrew Sacher, a llamarlos retrospectivamente "maníacos del pop-screamo" y "padrinos del hyperpop ". [ 101 ] Al mismo tiempo, Brokencyde y Breathe Carolina comenzaron a fusionar voces de pop screamo e instrumentales de hip hop, [ 102 ] [ 103 ] ayudando a ser pioneros del género crunkcore . [ 104 ]

Reapariciones (década de 2010-presente)

Pierce the Veil fue una de las bandas de pop screamo más destacadas comercialmente de la década de 2010.

Durante la década de 2010, las dos bandas de pop screamo más prominentes fueron Pierce the Veil y Sleeping with Sirens , que impulsaron el género más hacia su influencia en la música pop . [ 99 ] [ 105 ] El segundo álbum de Pierce the Veil, Selfish Machines (2010), llegó al número uno en la lista Billboard Heatseekers. [ 106 ] El 5 de junio de 2012, Pierce the Veil colaboró ​​con el vocalista de Sleeping with Sirens, Kellin Quinn, para el sencillo " King for a Day ". La colaboración surgió de la asociación compartida de los fans entre las bandas, a pesar de que ninguna de las bandas había actuado junta ni se había conocido. [ 107 ] El sencillo entró en la lista US Billboard Digital Rock Songs, donde alcanzó el puesto número 29, y en la lista Hot Rock Songs, con un puesto número 37. [ 108 ] La canción también alcanzó el puesto número 28 en la lista UK Rock & Metal Singles Charts . [ 108 ] En noviembre de 2014, la canción fue certificada Oro por la RIAA por haber vendido más de 500,000 unidades en los EE. UU. [ 109 ] El 28 de junio de 2024, se anunció que el sencillo obtuvo 2× Platino, vendiendo más de dos millones de unidades digitalmente. [ 110 ] La canción fue el sencillo principal del tercer álbum de Pierce the Veil, Collide with the Sky (2012), que entró en el Billboard 200 de EE. UU. en el número 12, vendiendo más de 27,000 copias en su semana de debut. [ 111 ] El álbum ha vendido más de 120,000 copias hasta mayo de 2013. [ 112 ] Hasta marzo de 2016, el álbum ha vendido casi 350,000 copias. [ 113 ]

El álbum debut de Sleeping with Sirens, With Ears to See and Eyes to Hear (2011), alcanzó el puesto número siete en las listas de Heatseekers de EE. UU. [ 114 ] Su segundo álbum, Let's Cheers to This (2011), alcanzó el puesto número cinco en Top Hard Rock Albums , [ 115 ] y su sencillo más exitoso comercialmente, " If You Can't Hang " (2011), fue certificado platino por la RIAA. [ 116 ] En su tercer álbum, Feel (2013), cambiaron a un sonido más ligero. [ 117 ]

El género tuvo un resurgimiento a mediados de la década de 2010, incluyendo grupos como Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch e I Am Terrified . [ 118 ] El escritor de MetalSucks, Finn McKenty, atribuyó esto a que el género perdió su estigma entre los jóvenes de la década, así como a las exitosas campañas de Hawthorne Heights, Haste the Day y Falling in Reverse . [ 119 ] En enero de 2017, el vocalista clásico de From First to Last, Sonny Moore, se reincorporó a la banda, lanzando el sencillo "Make War". [ 120 ]

Static Dress lideró un resurgimiento del pop screamo en la década de 2020.

En la década de 2020, surgió un segundo resurgimiento, que incluyó a SeeYouSpaceCowboy , Static Dress y Wristmeetrazor. [ 121 ] Loudwire atribuyó al tercer álbum de SeeYouSpaceCowboy, Coup de Grâce , el haber "logrado fusionar tanto el screamo verdadero a la Orchid y Honeywell con la interpretación comercial a la Alesana y Drop Dead, Gorgeous", y "refinar los coros del screamo pop en algo simultáneamente nostálgico y moderno". [ 122 ] Durante este tiempo, el sencillo colaborativo de Pierce the Veil y Sleeping Sirens, "King for a Day", volvió a entrar en las listas de Billboard , alcanzando el número uno en la lista US Billboard Hard Rock Streaming Songs, el número siete en la lista Rock Streaming Songs, el número seis en la lista Alternative Streaming Songs y el número 21 en la lista Alternative Digital Song Sales el 17 de agosto de 2022. Esto se derivó de un aumento en el uso de la canción en TikTok . [ 123 ]

Respuesta

El resurgimiento del emo fue una reacción contra la supuesta comercialidad del movimiento emo de tercera ola del que formaba parte el pop screamo. [ 124 ] A partir de finales de la década de 2000, las bandas del resurgimiento del emo tomaron influencia del sonido del emo de segunda ola del Medio Oeste . El movimiento comenzó con los grupos Tigers Jaw , [ 125 ] Glocca Morra , [ 126 ] Snowing y Algernon Cadwallader , con sede en Pensilvania . [ 127 ]

La ola , cuyos grupos principales eran Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , fue un rechazo a la evolución del pop screamo, el emo pop y el risecore en la década de 2000. El vocalista de Touché Amoré, Jeremy Bolm, describió el pop screamo como "años de basura horrible, horrible, horrible e insincera que lo ha invadido todo durante tanto tiempo y me gustaría creer que está empezando a desaparecer... ya sabes, como esas bandas con peinados horribles, actitud de estrella de rock y breakdowns de pacotilla que no tienen nada que ofrecer a nadie". [ 128 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "10 bandas de pop-creamo desaparecidas que te perdiste por completo" . Altpress.com. 13 de octubre de 2015. Archivado del original el 7 de enero de 2018. Recuperado el 18 de enero de 2018 .
  2. 1 2 Wyatt, Brett Daniel (2021). ""La nueva realidad": Autenticidades cambiantes del hardcore bajo el realismo capitalista". Disertaciones y tesis de ProQuest de la Universidad de Regina (Canadá) . A mediados de la década de 2000, algunas bandas similares a las de emo pop, con riffs de heavy metal, estilos de interpretación de metalcore, estructuras de canciones pop y voces desgarradoras, fueron confundidas con "screamo" debido al mal uso de la palabra "screamo", y debido a que eran completamente diferentes del screamo mencionado anteriormente, fueron extremadamente populares en el mercado, firmaron con sellos discográficos, lanzaron álbumes oficiales y a menudo actuaban en MTV, siendo conocidas como "MTV screamo" o "pop screamo".
  3. 1 2 3 "La historia del metalcore/creamo" . MetalSucks. 7 de junio de 2010. Archivado del original el 10 de junio de 2010. Recuperado el 18 de enero de 2018 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Martins, Jorge. "Estas 10 bandas ayudaron a llevar el screamo al gran público, y todas son geniales" . www.ultimate-guitar.com . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  5. ↑ "Screamo se vuelve violento: la mejor música de 2025 hasta ahora" . Heavy Blog es Heavy . 31 de julio de 2025. Consultado el 31 de enero de 2026 .
  6. 1 2 3 "Prueba científica de que el hardcore punk evolucionó hacia el scenecore (coleccionistas de discos, tengan cuidado... se van a llevar un susto)". Cosas que odiarás .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  7. ↑ Enis, Eli. "6 mejores canciones nuevas ahora mismo: 22/10/21" . Revolver . Consultado el 1 de febrero de 2026 .
  8. ↑ "A veces, lo único que puedes hacer es gritar" . East Bay Times . 16 de febrero de 2019. Consultado el 18 de enero de 2026 .
  9. 1 2 McKenty, Finn . "Cosas que odiarás: ¿Te encanta la vida de Skramz?" . Cosas que odiarás . Recuperado el 11 de mayo de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  10. ↑ "Screamo" . Jimdero.com. Archivado del original el 13 de junio de 2023. Consultado el 15 de diciembre de 2011 .
  11. 1 2 Greenwald, Andy (21 de noviembre de 2003). "Screamo 101" . Entertainment Weekly . N.° 738. Archivado del original el 11 de noviembre de 2014. Recuperado el 2 de agosto de 2008 . 
  12. ↑ "Explora el estilo: Screamo" . AllMusic. 2010. Archivado del original el 17 de octubre de 2010. Consultado el 12 de enero de 2015 .
  13. ↑ Lars Gotrich, pág. 99: Un documento revisado. Archivado el 24 de abril de 2015 en Wayback Machine :Entrevista musical de NPR
  14. ↑ Moeller, Sean (septiembre-octubre de 2004). "Tyler Speaks For Me - S/T, CDEP" . Punk Planet (63): 134. Recuperado el 21 de junio de 2026 .
  15. ↑ Rogowski, Jordan (17 de marzo de 2006). "Fetterline - The Kings Invicta" . www.punknews.org . Consultado el 21 de junio de 2026 .
  16. ↑ "Define the Great Line de Underoath Christian CD Book Reviews | NRTeam Member s0cks777 | NewReleaseToday" . www.newreleasetoday.com . Consultado el 21 de junio de 2026 .
  17. ↑ "Spencer Sotelo es el nuevo SKRILLEX" . metalsucks.net . 14 de abril de 2015. Consultado el 25 de enero de 2026 .
  18. ↑ "Reseña del álbum: Escape The Fate - 'Morir es tu última moda'"" . La música . Consultado el 31 de enero de 2026 .
  19. ↑ "Prometí el mundo - Prometí el mundo" . HeavyPop.at (en alemán). 24 de enero de 2026. Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  20. 1 2 Barclay, Michael (26 de abril de 2022). Hearts on Fire: Seis años que cambiaron la música canadiense 2000-2005 . ECW Press . pág. 427. Ocupan el mismo espacio que Refused: hicieron algo increíblemente innovador y, desafortunadamente, casi todos los que siguieron sus pasos son una auténtica basura. Así que o no reciben ningún crédito porque su descendencia es horrible, o son descartados porque los periodistas musicales serios no pontifican sobre las bandas que Alternative Press cubrió. Pero realmente no había nadie que hiciera la integración perfecta de gritos y canto que Grade hizo en Separate the Magnets y perfeccionó totalmente en Under the Radar. 
  21. 1 2 Ramírez, Carlos. "Kyle Bishop (Grade, Acrid, The Black Maria, The Swarm)" . Recuperado el 20 de octubre de 2025 .
  22. ↑ Sacher, Andrew. "18 álbumes emblemáticos de emo y post-hardcore de 1996" . BrooklynVegan . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  23. 1 2 SUTHERLAND, SAM. "Grade / The Reason / The Video Dead" . Exclaim!. Consultado el 23 de enero de 2026 .
  24. ↑ Parks, Adam (otoño de 2002). "Finch "Falling Into Place" (Drive-Thru)". Law of Inertia (11): 156. La peor banda del mundo entero es Keepsake. Su truco consiste en ser una banda de pop-punk porque está de moda, y al mismo tiempo ser una banda de "scream-o", porque también está de moda. Los dos géneros no se mezclan, nunca se pretendió que se mezclaran, y cuando los juntas en una canción, obtienes una canción mala. Finch es mejor que Keepsake, pero siguen con esa actitud de chico guapo alternativo adolescente.
  25. ↑ WALDMAN, SCOTT. "5 canciones esenciales que no son para solteros" . lambgoat.com . Consultado el 1 de febrero de 2026 .
  26. ↑ Hawkins, Chris. "Exclusiva de KNAC.COM: Entrevista con Derek Miller, el asesino de Poison The Well" . Archivado del original el 1 de noviembre de 2012. Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  27. ↑ GRAMLICH, CHRIS. "Drowningman Don't Push Us When We're Hot | Exclaim!" . Exclaim! . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  28. ↑ KUSUHARA, DAIKI. «CODESEVEN División del Trabajo LP» . Máximo rocknroll . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  29. ↑ Cohen, Ian; Anthony, David; Corcoran, Nina; Garland, Emma; Nelson, Brad (13 de febrero de 2020). "Las 100 mejores canciones emo de todos los tiempos: una mirada exhaustiva al género más incomprendido del rock" . Vulture . Archivado del original el 13 de febrero de 2020. Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  30. ↑ "Historial de listas de artistas – Jueves – Álbumes" Billboard .
  31. ↑ "Encuesta de fans: las 5 mejores bandas de Nueva Jersey" . Alternative Press . Consultado el 22 de enero de 2026 .
  32. ↑ Payne, Chris (2023). ¿Dónde están tus chicos esta noche? La historia oral de la explosión del emo en la cultura popular entre 1999 y 2008. Dey Street Books. pp. 13, 201. ISBN  9780063251281Esta es la época en la que comienza el libro, y dentro de esa época, ninguna escena fue más vital que la de Nueva Jersey. Antes de que My Chemical Romance la llevara a la cima de la Roca, la explosión del emo comenzó al otro lado del río Hudson, en los suburbios, justo fuera de la vista... Pete Wentz : Es raro pensar en Nueva Jersey como una tierra prometida, ¿verdad? Pero para ese tipo de música, definitivamente lo era. Shane Told : Nueva Jersey se sentía como la tierra sagrada del emo. Alex Saavedra : Recibía llamadas y correos electrónicos de bandas de todas partes, pidiendo consejos sobre dónde mudarse en Nueva Jersey. Muchísimas veces. Yo les decía: "Oye, no tienes que mudar a toda tu banda. Solo ven a tocar aquí". Adam Siska : Idolatrábamos a Nueva Jersey. En la secundaria con mis amigos era como: "Vamos a dejar la escuela y vamos a conducir hasta Nueva Jersey y vamos a estar en el Festival de Skate y Surf. Si tan solo nuestros padres nos dejaran ir..."
  33. ↑ Casalena, Em (23 de agosto de 2024). "6 bandas de rock alternativo de la década de 2000 que definieron el movimiento emo" . American Songwriter . Archivado del original el 1 de junio de 2025. Recuperado el 18 de abril de 2025 .
  34. ↑ Payne, Chris (21 de julio de 2022). "Te traje mis balas, me trajiste tu amor cumple 20 años" . Stereogum . Consultado el 31 de enero de 2026 .
  35. ↑ Enis, Eli. "Escucha la versión screamo de Poppy's Mall de "Fear of Dying" de Jack Off Jill"" . Revólver . Consultado el 1 de febrero de 2026 .
  36. ↑ "Melodic Net - My Chemical Romance - Three Cheers for sweet revenge" . www.melodic.net . Archivado del original el 9 de agosto de 2018. Consultado el 25 de agosto de 2013 .
  37. ↑ Equipo de Loudwire (27 de mayo de 2020). "25 increíbles álbumes de pop-punk y emo sin canciones flojas" . Loudwire . Consultado el 1 de mayo de 2025 .
  38. 1 2 "10 bandas que influirán en el inevitable resurgimiento del pop-screamo de 2017 - Artículos - Alternative Press" . Altpress.com. 24 de enero de 2014. Archivado del original el 7 de enero de 2018. Recuperado el 18 de enero de 2018 .
  39. ↑ Staddon, Tristan (febrero de 2005). "Los sentidos fallan" . AMP . Archivado del original el 5 de marzo de 2005. Recuperado el 18 de diciembre de 2021 .
  40. ↑ "Base de datos de vallas publicitarias" . elpee.jp . Consultado el 23 de mayo de 2022 .
  41. ↑ "Senses Fail consigue su primer disco de oro" . Theprp.com . 27 de marzo de 2020. Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  42. ↑ Athom (8 de agosto de 2010). "Thrice - The Illusion of Safety (reseña del álbum)" . Sputnikmusic . Consultado el 17 de enero de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  43. ↑ "Riley of Thrice" . DecoyMusic. 25 de julio de 2005. Archivado del original el 25 de junio de 2006. Consultado el 19 de diciembre de 2021 .
  44. ↑ "Thrice" . Billboard . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  45. ↑ Martens, Todd (22 de julio de 2006). "Grandes movimientos" . Billboard . Vol. 118, n.º 29, pág. 28. ISSN 0006-2510 .    
  46. ↑ Biddulph, Andy; Bird, Ryan; Haridimou, Candice; Howell, Maddy; Loftin, Steven; Rogers, Jack; Sayce, Rob (abril de 2019). "Los 250 mejores álbumes de nuestra vida". Rock Sound . N.° 250. Rock Sound Ltd. pág. 56. ISSN 1465-0185 .   
  47. ↑ Kelham, Andrew (3 de diciembre de 2007). "Thrice" . Rock Sound . Archivado del original el 22 de agosto de 2022. Recuperado el 22 de agosto de 2022 .
  48. ↑ "Finch" . elpee.jp . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  49. ↑ "Allanamiento de morada" . Billboard . 23 de abril de 2003. Archivado del original el 12 de febrero de 2017. Consultado el 11 de febrero de 2017 .
  50. ↑ "Chart Log UK: Adam F – FYA" . Zobbel.de. Archivado del original el 12 de marzo de 2012. Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  51. ↑ "Historial de Finch en las listas (Canciones alternativas)" . Billboard . Archivado del original el 26 de mayo de 2018. Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  52. ↑ "Historial de Finch en las listas (Rock convencional)" . Billboard . Archivado del original el 23 de mayo de 2018. Consultado el 16 de mayo de 2018 .
  53. ↑ "Exclusiva de AP: Finch se reunirá este Día de Acción de Gracias" . Alternative Press . 24 de octubre de 2007. Archivado del original el 17 de mayo de 2018. Consultado el 8 de julio de 2017 .
  54. 1 2 Stewart, Ethan (25 de mayo de 2021). "Del hardcore a Harajuku: los orígenes de la subcultura scene" . PopMatters . Archivado del original el 25 de mayo de 2021. Recuperado el 25 de mayo de 2021 .
  55. 1 2 3 Enis, Eli. "Homesick de A Day To Remember cambió el pop-punk y el metal para siempre" . Kerrang! . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  56. ↑ Waldman, Scott (14 de noviembre de 2023). "Clasificación de todos los álbumes de Atreyu del peor al mejor" . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  57. ↑ Payne, Chris (2023). ¿Dónde están tus chicos esta noche? La historia oral de la explosión del emo en la escena principal 1999-2008 . Dey Street Books. pág. 219. ISBN  9780063251281Buddy Nielsen : Estoy bastante seguro de que los jeans de chica empezaron en Long Island con bandas como From Autumn to Ashes y también Eighteen Visions, que son del Condado de Orange. Empezaron a usar jeans de diseñador para chicas y luego hicieron estas camisetas llamadas "fashioncore". Se estaban promocionando como bandas de hardcore que eran modernas. Senses Fail no usó jeans de chica hasta que salimos de gira con A Static Lullaby; a ellos les encantaba usar jeans de chica y plancharse el pelo y esas cosas. Y se burlaban de nosotros, como, "Se ven fatal, necesitan ponerse unos malditos jeans". Nosotros les decíamos: "Está bien, hombre, esta es nuestra primera gira, ustedes son de California, ustedes son geniales". Entonces todos empezamos a usar jeans de chica.
  58. ↑ "Exclusiva web: Una conversación con Joe Brown de A Static Lullaby" . Alternative Press . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  59. ↑ GORMELY, IAN. "Dentro de la trayectoria de Alexisonfire, la historia de éxito más grande e improbable de Canadá │ ¡Exclama!" . ¡Exclama! . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  60. ↑ SUTHERLAND, SAM. "Smallman Records" . Exclaim!. Consultado el 1 de febrero de 2026 .
  61. ↑ Mills, Matt (27 de junio de 2023). "Clasificación de todos los álbumes de Alexisonfire del peor al mejor" . Metal Hammer . Archivado del original el 31 de octubre de 2023. Consultado el 31 de octubre de 2023 .
  62. ↑ Sacher, Andrew (10 de agosto de 2022). "Los 35 mejores álbumes de emo y post-hardcore de 2002" . BrooklynVegan . Archivado del original el 10 de agosto de 2022. Recuperado el 10 de agosto de 2022 .
  63. ↑ "Alexisonfire - Listas de éxitos musicales" . acharts.co .
  64. ↑ "Bandas que nunca llegaron a ninguna parte y luego desaparecieron: edición mallpunk". Cosas que odiarás .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  65. ↑ Meiners, Christian (noviembre de 2004 – febrero de 2005). "Alexisonfire ¡Cuidado! CD" . Ox-Fanzine (en alemán) . Consultado el 1 de abril de 2021 .
  66. ↑ "PERFIL DEL ARTISTA: ALEXISONFIRE" (PDF) .
  67. ↑ LeBlanc, Larry (2 de abril de 2005). "Artistas emergentes que llaman la atención" . Billboard . Vol. 117, n.º 14, pág. 46. ISSN 0006-2510 .    
  68. 1 2 3 4 Davies-Kreye, Matthew (5 de junio de 2015). "¿El sur de Gales era el nuevo Seattle? Una completa tontería" . Vice Media . Recuperado el 19 de mayo de 2021 .
  69. ↑ Welch, Ben (15 de febrero de 2016). Bullet For My Valentine - Scream Aim Conquer . John Blake Publishing. ISBN 1784189812La existencia de Mighty Atom Records en Swansea , que además contaba con sus propias instalaciones de grabación, contribuyó a la vitalidad de la escena musical.
  70. ↑ Welch, Ben (15 de febrero de 2016). Bullet For My Valentine - Scream Aim Conquer . John Blake Publishing. ISBN 1784189812Sin embargo , fue Funeral for a Friend quien se convertiría en el siguiente grupo en alcanzar el éxito comercial. Al igual que Jeff Killed John, eran de Bridgend, y el cantante Matthew Davies (ahora Davies-Kreye) conoció al resto de la banda trabajando en la tienda de discos The Jungle de la ciudad y a través de contactos en la escuela y la universidad. Funeral for a Friend comenzó como un grupo de metalcore llamado January Thirst, pero la incorporación de Davies-Kreye añadió un enfoque vocal melódico al brutal trabajo de guitarra, y la banda comenzó poco a poco a fusionar a la perfección la fuerza bruta del hardcore con la sensibilidad pop del emo.
  71. ↑ "Funeral For A Friend Artist Official Charts" . Official Charts Company . Archivado del original el 13 de marzo de 2013. Consultado el 26 de octubre de 2011 .
  72. ↑ "Lista oficial de álbumes del 19/6/2005" . Listas oficiales . Consultado el 13 de octubre de 2025 .
  73. ↑ "Funeral for a Friend – Historial de listas | Billboard" . Billboard . Consultado el 4 de julio de 2016 .
  74. ↑ McLaren, James. "Sobre la música rock en Gales - primera parte" . BBC . Consultado el 15 de noviembre de 2025 .
  75. ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – The Used – The Used" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  76. ↑ Leebove, Laura (22 de agosto de 2009). "Héroes de la guitarra". Billboard . Vol. 121, n.º 33. pág. 31. ISSN 0006-2510 .    
  77. ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – The Used – In Love and Death" . Recording Industry Association of America .
  78. ↑ Cohen, Jonathan (2 de enero de 2007). "CD/DVD en vivo precederá al nuevo álbum usado" . Billboard . Archivado del original el 9 de agosto de 2018. Recuperado el 11 de agosto de 2018 .
  79. ↑ GREEN, STUART. "Saosin traduciendo el nombre" . Exclaim!. Consultado el 22 de enero de 2026 .
  80. ↑ "Underoath" . Billboard . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  81. ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Underoath – They're Only Chasing Safety" . Recording Industry Association of America .
  82. ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Underoath – Definen la Gran Línea" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  83. ↑ Sacher, Andrew. "Los 15 mejores álbumes de emo y post-hardcore de 2004" . BrooklynVegan . Consultado el 18 de abril de 2025 .
  84. ↑ "Underoath Smash" . Cross Rhythms . 4 de julio de 2006. Archivado del original el 26 de noviembre de 2021. Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  85. ↑ Hauck, Kiel. "Estableciendo una conexión segura..." PopMatters . Consultado el 1 de febrero de 2026 .
  86. ↑ Connick, Tom (30 de abril de 2018). "La guía para principiantes sobre la evolución del emo" . NME . Consultado el 23 de enero de 2026 .
  87. ↑ "Bienvenidos al lado oscuro... Esto no es para tomárselo a broma: El himno emo: Ohio is for Lovers - Hawthorne Heights" . Junio ​​de 2010.
  88. ↑ Waldman, Scott (5 de diciembre de 2023). "Clasificación de los álbumes de The Red Jumpsuit Apparatus del peor al mejor" . Consultado el 22 de enero de 2026 .
  89. ↑ "Pop Airplay" . Billboard . 12 de mayo de 2007. Archivado del original el 21 de noviembre de 2023. Consultado el 7 de octubre de 2023 .
  90. ↑ Anne, Nickoloff; Troy, Smith (18 de julio de 2018). "75 artistas del Warped Tour que hicieron legendaria la gira" . Cleveland . Consultado el 22 de enero de 2026 .
  91. ↑ Welch, Ben (15 de febrero de 2016). Bullet For My Valentine - Scream Aim Conquer . John Blake Publishing. ISBN 1784189812.
  92. ↑ "The Poison - Bullet for My Valentine | Álbum | AllMusic" . AllMusic .
  93. ↑ Sacher, Andrew. "20 álbumes clásicos de emo y post-hardcore que cumplen 20 años en 2025" . BrooklynVegan . Consultado el 22 de enero de 2026 .
  94. 1 2 "ENTREVISTA: Fightstar" . Yorkshire Evening Post . Archivado del original el 15 de febrero de 2009. Recuperado el 29 de enero de 2009 .
  95. ↑ "Fightstar - Liverpool - 02/05/09" . Crowdsurfer.net. Archivado del original el 4 de agosto de 2009. Consultado el 2 de mayo de 2009 .
  96. ↑ Castro, Chris (julio de 2007). "Luchando hasta el final" . Revista Aquarian . Archivado del original el 15 de junio de 2011. Recuperado el 19 de julio de 2010 .
  97. ↑ "Fightstar nominado al premio a la mejor banda" . CBBC. 10 de agosto de 2006. Archivado del original el 21 de febrero de 2007. Consultado el 15 de julio de 2009 .
  98. ↑ Siano, Dan. "Jersey Beat" . www.jerseybeat.com . Consultado el 2 de febrero de 2026 .
  99. 1 2 Enis, Eli. "10 ÁLBUMES ESENCIALES DE METALCORE DE 2009: EL AÑO EN QUE TODO CAMBIÓ" . Revolver . Recuperado el 25 de septiembre de 2025 .
  100. ↑ «PONGO FUEGO A MIS AMIGOS, ROSEDALE, CONFESIONES DE TRAIDOR - Coolmetalový večírek Pod Lampou» . Metalópolis . Consultado el 31 de enero de 2026 .
  101. ↑ Sacher, Andrew. "Escucha el nuevo álbum solista de pop punk de Lil Lotus, 'ERRØR BØY', y el nuevo EP de su banda de metalcore If I Die First" . BrooklynVegan . Consultado el 31 de enero de 2026 .
  102. ↑ "Las 16 canciones más aterradoras que hemos escuchado" . Alternative Press . Consultado el 1 de febrero de 2026. Fusión de screamo comercial y hip hop ostentoso .
  103. ↑ "Distorsionado a simple vista" . San Antonio Express-News . Consultado el 2 de febrero de 2026 .
  104. ↑ Caramanica, Jon (19 de julio de 2009). "Gritos, quejicas y sintetizadores: hay una fiesta rave" . The New York Times . Consultado el 31 de enero de 2026 .
  105. ↑ "DURMIENDO CON SIRENAS // Sobre su regreso a sus raíces para el álbum número 7 'Complete Collapse'"" . Revista Hysteria . 28 de octubre de 2022 . Consultado el 18 de enero de 2026 .
  106. ↑ "Pierce the Veil | Biografía, música y noticias" . Billboard . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  107. ↑ "Vic Fuentes, vocalista de Pierce the Veil, habla sobre su nueva canción, "King for a Day", con la participación de Kellin Quinn de Sleeping With Sirens" . Revolver . Archivado del original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 2 de febrero de 2026 .
  108. 1 2 Listas de éxitos: Canciones de rock digital de EE. UU. , Canciones de rock más populares de EE. UU. , Sencillos de rock y metal del Reino Unido
  109. ↑ Tyler Sharp: Alternative Press : “King For A Day” de Pierce The Veil recibe la certificación de Oro. Archivado el 13/11/2014 en Wayback Machine.
  110. ↑ "Oro y Platino" . RIAA .
  111. ↑ Kaufman, Gil (25 de julio de 2012). "La vida le sonríe a Nas en la cima de las listas de Billboard: noticias de música, celebridades y artistas" . MTV.com. Archivado del original el 28 de julio de 2012. Consultado el 7 de mayo de 2013 .
  112. ↑ "Pierce the Veil ofrece un vistazo exclusivo a 'Bulls in the Bronx': video exclusivo" . Billboard .
  113. ↑ "PIERCE THE VEIL lanzará el álbum 'Misadventures' en mayo" . Blabbermouth . 18 de marzo de 2016. Consultado el 20 de marzo de 2015 .
  114. ↑ "Sleeping with Sirens Chart History (Heatseekers Albums)" . Billboard . Archivado del original el 17 de marzo de 2022 . Consultado el 17 de marzo de 2022 .
  115. ↑ "Durmiendo con sirenas" . Billboard . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  116. ↑ "Oro y Platino" . RIAA . Consultado el 3 de febrero de 2026 .
  117. ↑ Gagas, Jenny (13 de junio de 2013). "Reseña del álbum: Sleeping With Sirens - Feel" . Already Heard . Consultado el 2 de febrero de 2026 .
  118. ↑ "10 bandas que lideran el resurgimiento del screamo - Artículos - Alternative Press" . Alternative Press . 28 de marzo de 2016. Archivado del original el 6 de enero de 2018. Consultado el 6 de enero de 2018 .
  119. ↑ D, Sergant (15 de diciembre de 2014). "DISCURSO SOBRE EL ESTADO DE LA ESCENA DE 2015" . MetalSucks . Recuperado el 31 de enero de 2026 .
  120. ↑ Ryan Reed (23/07/2018). "Skrillex se reúne con From First to Last para una nueva canción 'Surrender'"." . Rolling Stone . Consultado el 11 de marzo de 2020 .
  121. ↑ Sacher, Andrew. "Static Dress anuncia su primer proyecto y cómic, y comparte su "salida sobria"" . Brooklyn Vegan . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  122. ↑ Hill, John. "Los 15 mejores álbumes de metalcore + hardcore de 2024" . Loudwire . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  123. ↑ Rogers, Jack (17 de agosto de 2022). "'King For a Day' de Pierce The Veil ocupa el puesto número 1 en la lista Billboard Hard Rock Streaming Songs" . Rock Sound . Consultado el 30 de octubre de 2022 .
  124. ↑ Bruton, Michelle (15 de agosto de 2018). "En su cuarta ola, el emo revive y prospera" . FanSided . Consultado el 4 de febrero de 2026 .
  125. ↑ Davino, Bianca (18 de febrero de 2020). "De 'Three Cheers' a 'Bleed American': Los 10 álbumes emo más importantes" . Junkee . Consultado el 24 de octubre de 2023 .
  126. ↑ "Los 30 mejores álbumes del resurgimiento emo, clasificados" . Spin . 14 de junio de 2017. Consultado el 24 de octubre de 2023 .
  127. ↑ "TTNG : Isla de la Decepción" . Treblezine.co . 18 de julio de 2016. Consultado el 6 de enero de 2018 . 
  128. ↑ Emma Garland (26 de abril de 2012). "Alter The Press!: Entrevista: Touché Amoré" . Alter The Press!. Spin Media . Consultado el 1 de julio de 2013 .