Por Hasselberg

Su nombre original en francés era La Perce-Neige (rompenieves) y se realizó por primera vez en yeso para el Salón de París de 1881. La modelo de Hasselberg era una joven italiana de 16 años. A sus pies se aprecia una pequeña campanilla de invierno, y la estatua se interpretó como un símbolo de la nueva vida que irrumpe entre la nieve en primavera.

Snöklocka no es el nombre sueco común de la flor, que es snödroppe . Es un nombre poético poco común que históricamente deriva de una traducción literal del nombre alemán común Schneeglöckchen (campanilla de nieve). ^{[ 6 ]} Así, se añadió una connotación musical al usarlo para la estatua, y su mano derecha está cerca de su oreja derecha.

La obra «La campanilla de invierno» no solo fue aceptada en el Salón de 1881, sino que incluso recibió una mención honorífica, un logro que ninguna otra obra sueca consiguió ese año. Este éxito convirtió a Hasselberg en un artista famoso en Suecia, donde el Museo Nacional de Estocolmo pronto encargó una copia en mármol. Se terminó en 1883 y recibió una medalla de oro en el Salón de París ese mismo año. En 1885, el Museo de Arte de Gotemburgo también adquirió su copia en mármol. La Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague (Dinamarca) posee una desde 1889. Existen copias en bronce en espacios públicos, como en la plaza Mariatorget ( Estocolmo ), Falun , Ronneby y cerca de Sunne (Parque Rottneros).

Gustavsberg Porcelain produjo entre 1887 y 1926 1700 piezas de porcelana parian (imitación de mármol) de 50 cm de altura  y 625 piezas de 60 cm . 

La recepción más reciente de la obra «Campanilla de invierno» en Suecia en el siglo XXI presentó un nuevo componente en forma de ciertas perspectivas feministas . Una autora del catálogo de la gran retrospectiva de Hasselberg en Estocolmo en 2010 afirmó que los ojos cerrados de la estatua no eran señal de que estuviera despertando, sino que mostraban que Hasselberg había «forzado» el «cuerpo de la joven» a un «estado de inconsciencia» . ^{[ 7 ]}

El título original en francés era L'Aiëul (El Abuelo) y se realizó por primera vez en yeso en 1886 en París, donde se exhibió ese mismo año en el Palais de l'Industrie . La idea principal era representar el ciclo de la naturaleza, con sus polos opuestos: la juventud y la vejez. Su origen se remonta a 1885, cuando Hasselberg pasó una larga estancia en el hospital universitario de Gotemburgo , tras la cual supo que le quedaban pocos años de vida. Por lo tanto, comprendió que aquella obra podría ser la última y, consecuentemente, su testamento artístico.

La idea se consolidó después de que viera a un anciano sentado con un niño desnudo dormido sobre sus rodillas en un bulevar de París. Cuando estuvo terminada, sus amigos artistas se mostraron entusiasmados, pero la exposición en París no tuvo éxito. ^{[ 8 ]}

Las copias originales en yeso fundidas por Hasselberg se han perdido, pero una copia en bronce fue colocada cerca de la Biblioteca Nacional de Suecia en Estocolmo en 1896, y una copia en mármol, también de 1896, se encuentra hoy en el Museo de Arte de Gotemburgo . ^{[ 9 ]}

Grodan (en francés La Grenouille , en inglés The Frog ) fue realizada en yeso para la Exposición Universal de París (1889) y exhibida allí. Representa una rana entre las rodillas de una niña. Hasselberg relató que el concepto de esta obra surgió espontáneamente cuando una modelo en su estudio, durante un descanso, se sentó en el suelo en esa posición para descansar. ^{[ 10 ]}

La palabra francesa grenouille no solo significa rana , sino que en jerga también se usa para referirse a una chica de la calle . Se desconoce si Hasselberg conocía este segundo significado, pero se comentó que, con esta estatua, posiblemente quiso expresar la visión de su época sobre la tensión entre los aspectos nobles y menos nobles de la juventud. ^{[ 11 ]}

Varias copias en bronce se encuentran en parques públicos de Suecia y copias en mármol en museos. La copia en bronce más reciente de 2009 en Ulricehamn reemplazó una copia robada de la década de 1940. ^{[ 12 ]} Gustavsberg Porcelain produjo 230 piezas en cerámica parian (imitación de mármol) con una altura de 38  cm y 241 piezas de 26 cm entre 1906 y 1926 . 

Näckrosen se exhibió por primera vez en molde de yeso en la sociedad artística danesa Kunstforeningen en Copenhague en 1892 y más tarde ese mismo año en Gotemburgo/Suecia. ^{[ 13 ]} En 1893, se exhibió en la Exposición Mundial Colombina en Chicago .

La estatua muestra a una joven recostada de espaldas, flotando sobre una gran hoja de nenúfar, rodeada de nenúfares y cabezas de ancianos que simbolizan tritones . La primera parte del nombre de la flor, näck, en escandinavia significa espíritu del agua . Por lo tanto, una traducción literal de Näckrosen sería Rosa Espíritu del Agua . Si bien esta asociación no suele estar presente al hablar de la flor, Hasselberg la hizo inevitable aquí con las cabezas de ancianos en el agua. En la parte posterior de la estatua, hay un tocón de árbol que sostiene una cadena con un gran candado, lo que aparentemente indica que la gran hoja de nenúfar estaba encadenada.