Hispanopedia WikiPaN ( Tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Los antiguos pans evolucionaron a lo largo de los siglos, primero hacia una escala pentatónica . Pero desde los tiempos más remotos, la música tamil es heptatónica y se conoce como ēḻisai (ஏழிசை). [ 1 ]
Los PaN en la literatura
Hay varias referencias a la música y a los PaN en la literatura antigua pre-Sangam y Sangam , comenzando con la obra más antigua conocida, Tolkāppiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Maturaikkañci menciona a mujeres que cantaban sevvaḻippaN para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkāppiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un PaN asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos paN que se encuentran en la literatura tamil antigua están, Ambal PaN , que es adecuado para ser tocado en la flauta, sevvaḻippaN en el yāḻ (laúd), Nottiram y Sevvaḻi que expresan patetismo, el cautivador KuriñcippaN y el vigorizante MarudappaN .
El paisaje Sangam se clasificó en cinco regiones para describir el ambiente del poema y los aspectos intangibles de las emociones humanas. Al describir la vida y el romance, los poetas emplearon el paisaje natural como telón de fondo y utilizaron el paN específico de ese paisaje para crear la atmósfera deseada. El paisaje de Neital (costa), que se utiliza para transmitir el dolor de la separación de los amantes, tenía asociado el sevvaḻippaN que expresa patetismo.
Malaipaṭukaṭām menciona a ViRaliyar cantando KuriñcipaN al ofrecer culto a las deidades de las regiones montañosas. También se refiere a ViRali cantando MarudappaN antes de cantar los elogios de los reyes. Malaipaṭukaṭām también menciona a la gente tratando de superar su fatiga cantando MarudappaN después de trabajar en los campos. Hay una referencia muy interesante a paNs y pájaros/insectos en Perumpāṇāṟṟuppaṭai . Dice que a los escarabajos les gustaba escuchar KuriñcipaN tocado en Vilyaḻ pensando que era la voz de sus propios parientes, mientras que odiaban laNen a PālaipaN tocado en la flauta. También hay referencias a pāNar disfrutando al dominar el NaivaLam paN .
Evolución de los PaNs
En el período posterior al Sangam, entre los siglos III y V d. C., la música tamil evolucionó hacia una mayor sofisticación. El Cilappatikāram , escrito alrededor del siglo V d. C., describe la música basándose en cálculos lógicos, sistemáticos y científicos en la disposición de los bailarines en el escenario para representar las notas y los panns . El Cilappatikāram contiene varios capítulos dedicados a la música y la danza, de los cuales el más famoso es el kanal vari , un dúo entre el héroe Kōvalan y su amada Mādavi . El Cilappatikāram contiene terminología musical como alaku y māttirai , que se refieren al tono musical y a la fracción más pequeña de un sonido audible distinguible por el oído humano. A partir de estos términos, evolucionaron las escalas.
Desarrollo de escalas
Una de las primeras escalas empleadas por los antiguos tamiles fue la MullaippaN , una escala pentatónica compuesta por las notas sa ri ga pa da, equivalentes a C, D, E, G y A en la notación occidental. Estas escalas , completamente armónicas , constituyen el raga Mohanam en el estilo musical carnático .
MullaippaN evolucionó posteriormente a sempālai , una escala basada en siete notas mediante la adición de dos notas más, ma y ni, a la escala pentatónica. SempālaippaN corresponde al raga carnático Harikambhoji . En tamil antiguo, las siete notas se denominaban kural , tuttam , kaikkiLai , uḻai , iLi , vilari y tāram . Estas siete notas básicas se desarrollaron luego en doce swaras que corresponden a las doce casas del zodíaco.
Los antiguos tamiles también derivaron nuevos paNs mediante el proceso de cambio modal de la tónica y mediante el proceso de reasignación del tono y el pulso de las notas. Cilappatikāram tiene un ejemplo de esto en el capítulo ArangēRRukkādai , donde el PaN MeRcarupalai se cambia para derivar un nuevo Pann . Mediante el cambio modal de la tónica (பண்ணுப்பெயர்த்தல் - PaNNuppeyarttal ) los antiguos tamiles idearon los siete palais mayores . Usando el proceso del ciclo de quintas (llamado āya palai ) o el ciclo de cuartas, se desarrollaron cinco semitonos. Por ejemplo, si el ciclo se inicia con kural ( sa ), la quinta nota producirá iLi ( pa ), la relación sa - pa . En el ciclo de cuarta, kural ( sa ) dará uḻai ( ma ), la relación sa - ma . Estos cinco semitonos se añadieron a las siete notas originales, dando como resultado 12 notas de la antigua octava musical tamil. Entre las 12 notas, los bemoles se llamaban kuRai (குறை) y los sostenidos se llamaban niRai (நிறை).
Los siete palais principales o escalas madre de la música de los antiguos tamiles son: Sempalaipann (correspondiente al actual Shankarabaranam ), Padumalai palaipann ( Karaharapriya ), Sevvazhipalaipann ( Hanumathodi ), Arum Palai ( Kalyani ), Kodi Palai ( Harikambhoji ), Vilari Palai ( Natabhairavi ) y MeRcem Palai ( Mechakalyani). ).
Los cuatro paN originales de marutappaN , kuriñcippaN , sevvaḻi y saDari evolucionaron así en 103 paN con caracterizaciones variables. En todos estos PaN , existen Uyir SurangaL ( Jīvasvarams : notas de vida). La nota de vida de un PaN se embellece según las notas que aparecen inmediatamente antes y después. Esto se llama Alankāram (Gamakam) . Teniendo en cuenta todas estas notas especiales, PaN Isai es diferente de la música carnática . La música carnática tiene dos variaciones de cada una de las variables; Ri, Ga, Ma, Dha y Ni. PaN Isai tiene 4 variaciones de cada una de las 5 variables. Más las 2 constantes; Sa y Pa, hay 22 variaciones de las 7 notas básicas. El nombre antiguo para Rāgam es Niram . Mēlakarta se llamaba Thāi Niram y los Rāgams nacidos de allí se llamaban Sēi Niram . El nombre antiguo de TāLam es PāNi . Por ejemplo, Rūpaka Tālam era PāNi MūnDRottu . Antes de Sa, Ri, Ga... los tamiles usaban las 12 vocales tamiles. Mirando un teclado, habrían usado los 5 KuRil (sonidos cortos) para las teclas negras y los 7 NeDil (sonidos largos) para las teclas blancas.
Algunos de los paN y sus ragas carnáticos equivalentes fueron:
Panns en himnos shaivitas
Tras el período Sangam y durante la ocupación del territorio tamil por los Kalabhras , la música tamil permaneció latente durante varios siglos. Con la llegada de los santos shaivitas Manikkavacakar (100 d. C.), Sundarar (900 d. C.), Thirunavukkarasar y Thirugnana Sambanthar (siglo VII d. C.), quienes utilizaron los antiguos panns en sus himnos ( Tevaram ), la música tamil experimentó un renacimiento. Solo a través de estos Tirumurais , los himnos de Seerkaazhi Muthuthaandavar , los himnos de Marimutha Pillai , Arunagirinathar , Ramalinga Swamigal y los himnos de los Alvars vaishnavitas podemos experimentar aún las antiguas tradiciones de los panns tamiles . Sambanthar utilizó los siguientes siete panns : nattapaadai , Thakka ragam , Paḻanthakka ragam , Thakkesi , Kurinji , Viyazhak kurinji y Meharahakkurinji . Manikkavacagar usó Mulai Pann (Mohana Raagam) para la mayoría de sus Thiruvasagam y Thirukkovaiyar. Hay algunos de sus himnos en los que utilizó Bowli, Megaragakkurinji y Kalyaani. Sundaramoorthi SwamigaL estaba ampliamente influenciado por Thirunyaanasambandhar SwamigaL y Thirunaavukkarasar 'Appar' SwamigaL, quienes usaban PaN Koli con bastante frecuencia. En realidad, sólo Thirunaavukkarasar SwamigaL cantó el Dhehvaaram, que constituía el 4º, 5º y 6º ThirumuRaigaL. Thirunyaanasambandhar SwamigaL escribió el ThirukaDaikaapu, que constituye el 1º, 2º y 3º ThirumuRaigaL. Thiru Sundharamoorthi SwamigaL escribió el ThirupaaTTu, que constituye el séptimo ThirumuRai. Thiruvaasagam y Thirukkohvaiyaar de Thiru MaaNikkavaasagar forman el octavo ThirumuRai. Hay 12 ThirumuRais. Thirumandhiram de Thirumoolar es el décimo ThirumuRai y Thiru ThoNDar PuraaNam de SekkiZHaar, o Periya PuraaNam es el duodécimo ThirumuRai. Los ThirumuRais son las obras devocionales del saivaísmo y los 14 SaathirangaL (Saathirais) son las obras filosóficas del saivaísmo, con el ThirkkuRaL de ThiruvaLuvar aceptado como Neethi nool o Saathiram (forma singular de SaathirangaL).
Véase también
Referencias
- ↑ El comentario de Adiyarkunallar al Aychiyarkkuravai , séptimo canto del segundo libro de Cilappatikaram, indica el número de Srutis y cómo se distribuyeron entre las siete notas. Rowell 2000 , págs. 138-144 .
- Rowell, Lewis (2000), "Escala y modo en la música de los primeros tamiles del sur de la India", Music Theory Spectrum , 22 (2): 135–156 , doi : 10.1525/mts.2000.22.2.02a00010 , JSTOR 745957
- Varadarajan, Mu. (1988), Historia de la literatura tamil , Madrás: Sahitya AkademiTraducido del tamil por E.Sa Visswanathan.
- Literatura en lengua tamil
- Música tamil