Pam Cook

Pam Cook (nacida el 6 de enero de 1943) es profesora emérita de cine en la Universidad de Southampton . ^{[ 1 ]} Se formó en la Sir William Perkins's School , Chertsey, Surrey, y en la Universidad de Birmingham , donde fue alumna de Stuart Hall , Richard Hoggart , Malcolm Bradbury y David Lodge . Junto con Laura Mulvey y Claire Johnston , fue pionera de la teoría cinematográfica feminista angloamericana de la década de 1970. [ ^{2 ] Su} colaboración con Claire Johnston sobre la obra de la directora de cine de Hollywood Dorothy Arzner provocó un debate entre las académicas feministas del cine durante las décadas siguientes. ^{[ 3 ]}

A mediados de la década de 1980, Cook fue coautora y editora del prestigioso libro de texto sobre estudios cinematográficos The Cinema Book para el British Film Institute (BFI). De 1985 a 1994, fue editora asociada y colaboradora de las revistas del BFI Monthly Film Bulletin y Sight and Sound , antes de convertirse en profesora en la Universidad de East Anglia . En 1998, fue nombrada la primera catedrática de Cine y Medios Europeos en la Universidad de Southampton .

Desde su jubilación en 2006, continúa publicando libros y artículos sobre la historia y la cultura de la imagen en movimiento. En 2007, creó el blog independiente de activismo bfiwatch para monitorear los acontecimientos en el BFI, ^{[ 4 ]} y ha extendido su trabajo a la videografía académica.

Publicaciones

Libros

Bailando con píxeles: Deshaciendo la representación , Londres: Open Book, 2019.
Nicole Kidman , Londres: BFI Publishing/Palgrave, 2012. Nicole Kidman
Baz Luhrmann , Londres: BFI Publishing/Palgrave, 2010. Baz Luhrmann
El libro del cine, tercera edición , Londres: British Film Institute, 2007.
Proyectando el pasado: Memoria y nostalgia en el cine , Oxford y Nueva York: Routledge, 2005.
¡Sé adónde voy!, Clásicos del cine del BFI, Londres: British Film Institute, 2002. (sobre ¡ Sé adónde voy! )
El libro del cine, segunda edición , Londres: British Film Institute, 1999. Con Mieke Bernink.
Gainsborough Pictures , Londres y Washington: Cassell, 1997. Gainsborough Pictures
La construcción de la nación: vestuario e identidad en el cine británico , Londres: British Film Institute, 1996.
Mujeres y cine: una antología de imágenes y sonido , Londres: Scarlet Press/Filadelfia: Temple University Press, 1993. Con Philip Dodd.
El libro del cine , Londres: British Film Institute, 1985. El libro del cine

Artículos seleccionados

«Revisitando la performance: la representación del estrellato por parte de Nicole Kidman», en Sabrina Qiong Yu y Guy Austin (eds.). Revisiting Star Studies: Cultures, Themes and Methods , Edimburgo: Edinburgh University Press, 2017. Nicole Kidman
«Porque lo vale: La rubia natural de Grace Kelly a Nicole Kidman» , Celebrity Studies 2015, dossier especial sobre rubias en el cine. Grace Kelly ; Nicole Kidman ; Grace de Mónaco
«Retratando a Natacha Rambova: Diseño y actuación de celebridades en la década de 1920» , Screening the Past 40, septiembre de 2015, dossier especial sobre las mujeres y el cine mudo. Natacha Rambova ; Rudolph Valentino ; Salomé ; Alla Nazimova
«Texto, paratexto y subtexto: Una lectura de Mildred Pierce como melodrama maternal» , SEQUENCE: Serial Studies in Media, Film and Music , 2.2, 2015. Mildred Pierce (miniserie) ; Mildred Pierce ; Mildred Pierce ; Todd Haynes ; Videografía
'Bailando con píxeles: Artefactos digitales, memoria y la belleza de la pérdida' , The Cine-Files 7, otoño de 2014. En el estado de ánimo del amor ; Videografía
' Sweetie ', Metro [Australia] 181, invierno de 2014. Sweetie (película) ; Jane Campion ; Cinema of Australia
«Historia en construcción: María Antonieta de Sofia Coppola y el nuevo autorismo», en Tom Brown y Belen Vidal (eds.). La película biográfica en la cultura cinematográfica contemporánea (AFI Readers), Nueva York: Routledge, 2013. Sofia Coppola ; María Antonieta ; Películas biográficas
'Más allá de la adaptación: espejos , memoria y melodrama en Mildred Pierce de Todd Haynes' , dossier de Mildred Pierce , Screen 54:3, otoño de 2013. Mildred Pierce (miniserie) ; Mildred Pierce ; Mildred Pierce ; Todd Haynes
'Labores de amor: Elogio de los sitios web de fans' , Frames 1 (1), julio de 2012.
«Otra historia: mito e historia en Bonnie y Clyde (1967)», en Tom Brown y James Walters (eds.), Momentos cinematográficos: crítica, historia, teoría , Londres: BFI/Palgrave Macmillan, 2010. Bonnie y Clyde
'Sofia Coppola', en Yvonne Tasker (ed.), Cincuenta directores de cine contemporáneos , Oxford y Nueva York: Routledge, 2010. Sofia Coppola
'Utopías transnacionales: Baz Luhrmann y el cine australiano', Cines transnacionales 1 (1), 2010. Baz Luhrmann ; Cine de Australia
«Sobre la conmemoración de los estudios Gainsborough», Journal of British Cinema and Television 6 (2), 2009. Gainsborough Pictures
«¿Qué pasó con BFI Publishing?», Cinema Journal 47 (4), verano de 2008. The Cinema Book
' Un americano en París ', en Mandy Merck (ed.), America First: Naming the Nation in US Film , Oxford y Nueva York: Routledge, 2007. Un americano en París
'Retrato de una dama: Sofia Coppola', Sight and Sound, vol. 16, n.º 11, noviembre de 2006. Sofia Coppola
«Repensando la nostalgia: En el estado de ánimo de amor y Lejos del cielo» , en Screening the Past: Memory and Nostalgia in Cinema , Oxford y Nueva York: Routledge, 2005. Wong Kar-wai ; Todd Haynes
«Sean Connery es James Bond»: La redefinición de la masculinidad británica en la década de 1960, en Rachel Moseley (ed.), Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity , Londres: British Film Institute, 2005. Con Claire Hines. Sean Connery
«El problema del sexo: Diana Dors y el fenómeno de la rubia explosiva», en Bruce Babington (ed.), Estrellas británicas y estrellato: De Alma Taylor a Sean Connery , Manchester: Manchester University Press, 2001. Diana Dors
«Sin domicilio fijo: El cine femenino, del escándalo al blue steel» , en Steve Neale y Murray Smith (eds.), Cine contemporáneo de Hollywood , Londres y Nueva York: Routledge, 1998. Ida Lupino ; Kathryn Bigelow
«Ni aquí ni allá: la identidad nacional en el drama de época de Gainsborough», en Andrew Higson (ed.), Dissolving Views: Key Articles on British Cinema , Londres y Washington: Cassell, 1996.
' Outrage (1950)', en Annette Kuhn (ed.), Queen of the 'B's: Ida Lupino Behind the Camera , Trowbridge: Flicks Books, 1995. Ida Lupino ; Outrage
'Cruces de frontera: Mujeres y cine en contexto', en Pam Cook y Philip Dodd (eds.), Mujeres y cine: Una antología de imágenes y sonido , Londres: Scarlet Press/Filadelfia: Temple University Press, 1993.
«Las mujeres en el western», en Edward Buscombe (ed.), The BFI Companion to the Western , Londres: British Film Institute/André Deutsch, 1988. Reimpreso en Jim Kitses y Gregg Rickman (eds.), The Western Reader , Nueva York: Limelight, 1998.
' Mandy : Hija de la Transición', en Charles Barr (ed.), Todos nuestros ayeres: 90 años de cine británico , Londres: British Film Institute, 1986. Mandy (película)
'Melodrama y el cine femenino', en Sue Aspinall y Robert Murphy (eds.), BFI Dossier 18: Gainsborough Melodrama , Londres: British Film Institute, 1983. Melodramas de Gainsborough
«¿Masculinidad en crisis? Tragedia e identificación en Toro salvaje» , Screen, vol. 23, n.º 3/4, sept./oct. 1982. Toro salvaje ; Martin Scorsese
«Duplicidad en Mildred Pierce» , en E. Ann Kaplan (ed.), Mujeres en el cine negro , Londres: British Film Institute, 1978. Edición revisada de 1998. Mildred Pierce
«Películas de explotación y feminismo», Screen, vol. 17, n.º 2, verano de 1976. Stephanie Rothman
'Acercamiento a la obra de Dorothy Arzner', en Claire Johnston (ed.), Dorothy Arzner: Hacia un cine feminista , Londres: British Film Institute, 1975. Dorothy Arzner
«El lugar de la mujer en el cine de Raoul Walsh», en Phil Hardy (ed.), Raoul Walsh , Edimburgo: Festival de Cine de Edimburgo, 1974. Con Claire Johnston . Reimpreso en Barry Keith Grant (ed.), Autores y autoría: Una antología , Oxford: Blackwell, 2008. Raoul Walsh ; La revuelta de Mamie Stover

Referencias

↑ Véase el sitio web de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Southampton .
↑ Véase E. Ann Kaplan, 'Aspectos de la teoría cinematográfica feminista británica: una evaluación crítica de textos de Claire Johnston y Pam Cook', Jump Cut n.º 2, 1974, págs. 52-55; y 'Entrevista con cinefeministas británicas', en Karen Kay y Gerald Peary (eds.), Women and the Cinema: A Critical Anthology , Nueva York: EP Dutton, 1977, págs. 393-406.
↑ Véase Constance Penley (ed.), Feminismo y teoría del cine , Nueva York y Londres: Routledge, 1988; Judith Mayne , Dirigida por Dorothy Arzner , Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994.
↑ Consulta el blog de bfiiwatch, enlace externo a continuación.

Enlaces externos

Página web de la Universidad de Southampton
Pam Cook en IMDb
Sitio web personal de Pam Cook
Blog de Pam Cook sobre bfiwatch
Blog de moda y cine de Pam Cook

[1] Véase el sitio web de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Southampton .

[2] Véase E. Ann Kaplan, 'Aspectos de la teoría cinematográfica feminista británica: una evaluación crítica de textos de Claire Johnston y Pam Cook', Jump Cut n.º 2, 1974, págs. 52-55; y 'Entrevista con cinefeministas británicas', en Karen Kay y Gerald Peary (eds.), Women and the Cinema: A Critical Anthology , Nueva York: EP Dutton, 1977, págs. 393-406.

[3] Véase Constance Penley (ed.), Feminismo y teoría del cine , Nueva York y Londres: Routledge, 1988; Judith Mayne , Dirigida por Dorothy Arzner , Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994.

[4] Consulta el blog de bfiiwatch, enlace externo a continuación.

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