Olga Neuwirth

Olga Neuwirth ( en alemán: [ˈɔlɡə ˈnɔʏvɪrt] ; nacida el 4 de agosto de 1968 en Graz ) es una compositora clásica contemporánea, artista visual y autora austriaca. Es famosa especialmente por sus óperas y obras de teatro musical, muchas de las cuales han tratado temas sociopolíticos. Ha enfatizado un enfoque interdisciplinario y abierto en su trabajo, colaborando frecuentemente con Elfriede Jelinek , explotando la electrónica en vivo e incorporando video. En su ópera Lost Highway , adaptó la película surrealista de David Lynch con el mismo nombre. También ha escrito música para películas históricas y contemporáneas. Luigi Nono la ha inspirado tanto musical como políticamente.

Neuwirth nació en Graz, hija de Griseldis Neuwirth y del pianista Harald Neuwirth . Es sobrina de Gösta Neuwirth y hermana de la escultora Flora Neuwirth. ^{[1] [2]} Cuando era niña, a los siete años, Neuwirth comenzó a tomar lecciones de trompeta, pero se vio obligada a abandonar sus planes originales de estudiar trompeta después de un accidente que la dejó con una lesión en la mandíbula. ^[3]

Cuando era estudiante de secundaria, Neuwirth participó en talleres de composición con Hans Werner Henze y Gerd Kühr . ^[2] A los 16 años conoció a la escritora Elfriede Jelinek , ganadora del Premio Nobel de Literatura, y desde entonces ambos artistas han disfrutado de una "colaboración fructífera" artística. ^{[4] [5]} La compositora, que entonces tenía 17 años, tituló su primera composición por encargo Die gelbe Kuh tanzt Ragtime . La obra fue compuesta para la inauguración del festival Steirischer Herbst en 1985. ^[6]

En 1985/86 estudió música y arte en el Conservatorio de Música de San Francisco con Elinor Armer . También estudió pintura y cine en el San Francisco Art College . ^[7] Continuó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena ^[7] con Erich Urbanner mientras estudiaba en el Instituto de Composición y Electroacústica. Escribió su tesis de maestría sobre la banda sonora de L'Amour à mort de Alain Resnais .

En 1993/94 estudió con Tristan Murail y trabajó en el IRCAM , donde produjo obras como " ...?risonanze!... " para viola d'amore . En este período recibió una importante inspiración de Adriana Hölszky ( Nicht beirren lassen! Weitermachen! ) ^[5] y Luigi Nono, que tenía una política radical similar y de quien dijo que fue una fuerte influencia en su vida. ^{[8] [9]}

Neuwirth se desempeña como profesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena desde 2021. ^[10] Es miembro de la Academia de Bellas Artes de Baviera , ^[11] de la Academia de las Artes (Berlín) ^[12] y de la Real Academia Sueca de Música . ^[13]

Neuwirth lleva mucho tiempo reflexionando sobre la vida cotidiana de los compositores profesionales, especialmente de las compositoras, que se encuentran marginadas en los círculos artísticos contemporáneos. Ha expresado sus pensamientos sobre este tema en numerosos textos. A menudo se expresa sobre cuestiones políticas de manera más amplia, llamando a la vigilancia frente a los cambios sociales y políticos (por ejemplo, con un discurso ante la Ópera Estatal de Viena en una protesta masiva celebrada el 19 de septiembre de 2000, titulado "No me dejaré ahogar por el canto tirolés"). ^[14]

Neuwirth ha creado varias obras de teatro musical de larga duración, entre ellas la ópera en vídeo Lost Highway (2003), basada en la película de David Lynch; Bählamms Fest (1993/1997), basada en la obra de Leonora Carrington; The Outcast, que hace referencia a Herman Melville; y American Lulu, su adaptación libre de Lulu de Alban Berg . Colaboró ​​con Elfriede Jelinek en la ópera "Bählamms Fest".

La ópera de Neuwirth basada en la película Lost Highway de David Lynch incorpora transmisiones de audio y video tanto en vivo como pregrabadas, junto con otros dispositivos electrónicos. Su estreno tuvo lugar en Graz en 2003, interpretada por el Klangforum Wien con la electrónica realizada en el Institut für Elektronische Musik (IEM). El estreno estadounidense de la ópera tuvo lugar en el Oberlin College en Oberlin, Ohio, y contó con representaciones posteriores en el Miller Theatre de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, producidas por el Conservatorio de Oberlin y el Oberlin Contemporary Music Ensemble. La grabación de sonido envolvente lanzada por Kairos fue galardonada con el Diapason d'Or . El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Young Vic de Londres en abril de 2008, en una coproducción con la English National Opera , dirigida por Diane Paulus y dirigida por Baldur Brönnimann .

La ópera Orlando de Neuwirth , basada en la novela de Virginia Woolf , es la primera ópera de larga duración compuesta por una mujer y encargada por la Ópera Estatal de Viena que se representará en Viena. El estreno mundial tuvo lugar el 8 de diciembre de 2019. ^{[15] [16]} Posteriormente fue seleccionada como estreno mundial del año en una encuesta de críticos internacionales realizada por la revista especializada Opernwelt .

También tiene numerosas obras de música de cámara publicadas en el sello Kairos .

El estilo compositivo original de Neuwirth se caracteriza por el uso de diversas técnicas compositivas y materiales sonoros híbridos, con un cuestionamiento constante de las normas artísticas y sociopolíticas. Ella habla de un "arte intermedio". ^[17] Stefan Drees comentó: ^[18]

Lo catastrófico, la inmersión en regiones desconocidas, con todas las consecuencias que ello conlleva, es por tanto un estado de ánimo fundamental de sus composiciones, que se extiende como un hilo rojo a través de sus obras.

Generalmente asignada a la categoría de música clásica contemporánea , sus obras desde finales de la década de 1980 han buscado trascender las restricciones de género impuestas por el negocio de la música. Ha recurrido a una variedad de fuentes de inspiración, que incluyen "arte, arquitectura, literatura y música, historia intelectual, psicología, ciencias naturales y realidad cotidiana". ^[4] Su objetivo ha sido crear obras que sean a la vez distintivas y multidimensionales. Por ejemplo, en Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie (2014), se ha descrito a Neuwirth como creadora de una "novela de aventuras ficticia a través de múltiples efectos de sonido espaciales", basándose en la novela corta de Herman Melville Las Encantadas (1894) y el mundo sonoro de Luigi Nono, especialmente el de su Prometeo de 1984. ^[19] El punto de partida de esta composición es un estudio acústico (Neuwirth: "preservación del patrimonio acústico" ^[19] ) de la Chiesa San Lorenzo en Venecia .

En los años 90, Neuwirth comenzó a cruzar las fronteras de género entre el teatro dramático, la ópera, el radioteatro, el arte escénico y el vídeo. Ha expresado interés en un amplio espectro de estímulos y posibilidades de expresión. Esto se ha reflejado en los títulos de sus obras, por ejemplo en The Outcast , una instalación-teatro musical con vídeo. ^[20]

Neuwirth se propuso a menudo romper con las formas establecidas de presentación de conciertos para llegar a una "forma fluida". ^[17] Por ejemplo, durante los descansos de sus dos "conciertos de retratos" en el Festival de Salzburgo de 1998, el sonido de instrumentos de cuerda sobre una placa de metal reforzada se transmitió al auditorio de la sala de conciertos por medio de varios altavoces, con imágenes proyectadas en vivo sobre una pantalla, creando una experiencia auditiva inmersiva. Además, se insertaron en la obra "textos de referencia" para el comportamiento del público, escritos por Jelinek .

Las obras de Neuwirth se han expandido desde la sala de conciertos a los espacios públicos, por ejemplo en Talking Houses (1996), una instalación de sonido para tiendas a lo largo de la plaza principal de Deutschlandsberg, Austria (creada conjuntamente con Hans Hoffer), y en la instalación de sonido ...le temps désechanté ... ou dialogue aux enfers (2005) en la Place Igor Stravinsky en París (cerca de la Fuente Stravinsky ). Para esta última obra, encargada en 2005 por IRCAM París , se utilizó una cámara de captura de movimiento para permitir que los sonidos electroacústicos interactuaran con los flujos de personas que se movían por la plaza. A medida que aumentaba el número de transeúntes, se puso en marcha una transformación musical. Sin embargo, la policía de París finalmente ordenó que se cerrara la instalación de sonido.

Neuwirth colabora frecuentemente con artistas que trabajan en otras disciplinas o medios, como el arquitecto Peter Zumthor (Bregenz 2017), ^[21] los arquitectos neoyorquinos de Asymptote Architecture (ZKM 2017) y el artista de investigación en música por ordenador y audio/acústica Markus Noisternig. Trabajó con el artista de video Tal Rosner para crear la instalación interactiva Disenchanted Island ^[20] en el Centro Pompidou de París (2016).

Se interesa por la relación entre la música y las artes visuales y ha ampliado continuamente el alcance de sus actividades escribiendo textos y guiones cinematográficos, produciendo cortometrajes y organizando performances y series fotográficas. En 2007, participó en la exposición de arte contemporáneo Documenta 12 , para la que produjo una instalación de sonido y cine. ^[22] Recientemente colaboró ​​con la artista francesa de instalación, video y concepto Dominique Gonzales-Foerster en la instalación multimedia ...ce qui arrive.… ^[23]

Olga Neuwirth también ha compuesto varias bandas sonoras para películas, entre ellas la música para las películas mudas Symphonie diagonale (1924), Maudite soit la Guerre (1914) y City Without Jews (1924), así como bandas sonoras para películas de Kurt Mayer y Josef Dabernig. La compositora también escribió música para los largometrajes Das Vaterspiel del director Michael Glawogger , que se proyectó en el festival de cine Berlinale en 2009, y Ich seh, Ich seh de los directores Veronika Franz y Severin Fiala, que se estrenó en 2014 en el Festival Internacional de Cine de Venecia .

Neuwirth ha recibido encargos de instituciones internacionales como el Carnegie Hall , el Festival de Lucerna , el Festival de Salzburgo, la Filarmónica del Elba de Hamburgo, la Ópera Estatal de Viena y muchas otras. Fue compositora residente en el Festival de Salzburgo en 1999, la Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en Amberes en 2000, el Festival de Lucerna en 2002 y 2016, el Festival de Otoño en 2011 y la Filarmónica del Elba de Hamburgo y el Wiener Konzerthaus en 2019.

Sus obras han sido interpretadas por los directores Pierre Boulez , Peter Eötvös, Daniel Harding, Matthias Pintscher, Valerij Gergjev, Susanna Mälkki , François-Xavier Roth y Alan Gilbert, entre otros. Las principales orquestas y conjuntos han incluido las composiciones de Neuwirth en sus programas, entre ellos la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica Escocesa, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de la NDR , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Sinfónica de la Radio ORF, el Ensemble Intercontemporain , el Ensemble Modern , el ICE Ensemble, el Talea Ensemble, el Klangforum Wien, la London Sinfonietta, el Ensemble Musikfabrik , el Phace Ensemble y el Cuarteto Arditti .

Numerosos solistas, entre ellos Hakan Hardenberger , Antoine Tamestit , Thomas Larcher , Jochen Kowalski , Robyn Schulkowsky, Marino Formenti, Claire Chase y Andrew Watts, han participado en interpretaciones de obras de Neuwirth.

• 1997: Erste-Bank-Kompositionspreis
• 1999: Premio Hindemith , ^[24] Premio de Compositores Ernst von Siemens
• 2000: Ernst-Krenek-Preis para la ópera Bählamms Fest ^[25]
• 2008: Heidelberger Künstlerinnenpreis (Premio Heidelberg para artistas femeninas) ^[26]
• 2009: Premio South Bank Show por Lost Highway
• 2010: Großer Österreichischer Staatspreis ^[27]
• 2010: Louis Spohr Musikpreis Braunschweig ^[28]
• 2011: Nominada al Österreichischer Filmpreis (partitura cinematográfica de Das Vaterspiel)
• 2014: Nominada al Österreichischer Filmpreis (partitura cinematográfica de Ich seh Ich seh)
• 2017: Deutscher Musikautorenpreis (categoría "Komposition Orchester") ^[29]
• 2019: Premio de la Fundación Christoph y Stephan Kaske ^[30]
• 2019: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ^[31]
• 2020: Premio Robert Schumann de poesía y música ^[32]
• 2021: Premio Wolf en Artes Laureado en Música 2021 ^[33]
• 2021: Opus Klassik : compositor del año ^[34]
• 2022: Premio Grawemeyer de composición musical por su ópera Orlando ^{[35] [36]}
• 2022: Premio de Música Ernst von Siemens ^[37]

La mayoría de las obras de Neuwirth han sido publicadas por Ricordi ^[7] y Boosey & Hawkes : ^[38]

• Körperliche Veränderungen y Der Wald (1989/1990), dos óperas con Elfriede Jelinek
• Bählamms Fest (1997/98), teatro musical en trece imágenes basado en la obra de Leonora Carrington , con Elfriede Jelinek
• Lost Highway (2002-2003), ópera basada en la película Lost Highway de David Lynch de 1997
• American Lulu (2006-2011), adaptación libre de Lulu de Berg
• The Outcast – Homage to Herman Melville (2009–2011), una «instalación teatral musical» con vídeo, libreto de Barry Gifford y Olga Neuwirth, y monólogos para Old Melville de Anna Mitgutsch
• Kloing! y A songplay in 9 fits, Hommage à Klaus Nomi (2011), una velada de teatro musical
• Orlando (2019), ópera basada en Orlando: una biografía de Virginia Woolf , encargada por la Wiener Staatsoper

• Sans soleil (1994) para dos ondas martenot , orquesta y electrónica en vivo
• Photophorus (1997) para dos guitarras eléctricas y orquesta
• locus...doublure...solus (2001) para piano y orquesta (versión para orquesta)
• Zefiro aleggia...nell´infinito... (2004) para fagot y orquesta
• … miramondo multiplo… (2006) para trompeta y orquesta
• Restos de canciones...una anfigoría (2009) para viola y orquesta
• Trurliade – Zone Zero (2016) para percusión y orquesta

• Clinamen / Nodus (1999)
• Anaptixis (2000)
• Masaot/Relojes sin manecillas (2013)
• Keyframes for a Hippogriff − Caligramas musicales en memoria de Hester Diamond (2019) para orquesta, contratenor y coro de niños

• Elfi und Andi (1997) para altavoz, guitarra eléctrica, contrabajo, clarinete bajo, saxofón y dos CD de reproducción (voz de la cinta: Marianne Hoppe). Con textos de Elfriede Jelinek
• The Long Rain Una ópera en vídeo con pantallas envolventes (1999/2000) para 4 solistas, 4 grupos de conjunto, electrónica en vivo, basada en una historia de Ray Bradbury
• Construcción en el espacio (2000) para 4 solistas, 4 grupos de conjunto y electrónica en vivo
• Hommage à Klaus Nomi (2009) Versión orquesta de cámara
• El mundo blanco de Ismaela (2012)
• Eleanor (2014/2015) para cantante de blues, batería, conjunto y samples
• Aello – ballet mécanomorphe (2016/2017) para flauta, 2 trompetas, cuerdas, sintetizador y máquina de escribir

• Akroate Hadal (1995) para cuarteto de cuerdas
• Ondate II (1998) para dos clarinetes bajos
• Hommage à Klaus Nomi (1998) para contratenor y pequeño conjunto
• voluta / sospeso (1999) para corno basset, clarinete, violín, violonchelo, percusión y piano
• ...ad auras... in memoriam H. (1999)
• settori (1999) para cuarteto de cuerdas
• Zwei Räthsel von WAM (1999) Texto: WA Mozart, Leopold Mozart; para coloratura soprano, alto, viola, violonchelo, platillos, cinta y electrónica en vivo ^[39]
• ... ce qui arrive... (con un video interactivo en vivo de Dominique Gonzales-Foerster ) (2003/2004) para 2 grupos, samples y electrónica en vivo según Paul Auster
• En Nacht und Eis (2006) para fagot, violonchelo con modulador en anillo
• Kloing! (2007) para piano CEUS asistido por computadora y video interactivo en vivo
• Hommage à Klaus Nomi (2009) para orquesta de cámara
• En los reinos de lo irreal (2009) para cuarteto de cuerdas
• Quasare / Pulsare II (2017) para violín, violonchelo y piano
• Ciclo CoronAtion (2020) CoronAtion IV/Version I, una instalación de sonido en vivo de 9 horas de duración para Robyn Schulkowsky y Joey Baron

• Marsyas (2003-2004, revisada en 2006) para piano
• Trurl-Tichy-Tinkle (2016) para piano

• Service, Tom (7 de agosto de 2012). «Una guía sobre la música de Olga Neuwirth». The Guardian . Londres . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
• Bettina Flitner: Frauen mit Visionen – 48 Europäerinnen. Con textos de Alice Schwarzer . Knesebeck, Múnich 2004, ISBN 978-3-89660-211-4 , págs. 154-157. 
• Stefan Drees (ed.): Olga Neuwirth. Zwischen den Stühlen. Una canción del Crepúsculo auf der Suche nach dem verlorenen Klang , Anton Pustet, Salzburgo 2008, ISBN 978-3-7025-0582-0 . 
• Olga Neuwirth: Bählamms Fest: Ein venezianisches Arbeitsjournal 1997–1999, Droschl Verlag, Graz 2003, ISBN 3-85420-639-9 . 

• Sitio web oficial
• Literatura de y sobre Olga Neuwirth en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• "Olga Neuwirth (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .
• Lista de obras en Klassika.info
• Biografía, descripción de trabajos e información detallada en boosey.com