Nihonga

Nihonga ( en japonés :日本画) es un estilo de pintura japonés que utiliza pigmentos minerales y, ocasionalmente, tinta, junto con otros pigmentos orgánicos sobre seda o papel. El término se acuñó durante el período Meiji (1868-1912) para diferenciarlo de su contraparte, conocida como Yōga (洋画) o pintura de estilo occidental. El término se traduce como "cuadros al estilo japonés". ^{[ 1 ]}

En sentido estricto, se refiere a las pinturas que se desarrollaron durante los 77 años transcurridos desde la Restauración Meiji hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, basándose en técnicas y estilos tradicionales japoneses, como la caligrafía y la pintura a mano, en lugar de la pintura al óleo. Por el contrario, las pinturas al óleo se denominaban Yōga .

En un sentido más amplio, el término puede extenderse para incluir obras realizadas antes de la Restauración Meiji y después de la Segunda Guerra Mundial. En estos casos, el término suele utilizarse con cierta ambigüedad, sin que quede claro si se refiere a obras que presentan características japonesas en cuanto a temática o estilo, a pesar de ser de origen chino, o si se refiere en general a dibujos realizados en Japón antes de la llegada de las técnicas de pintura al óleo.

El primer estilo, el Nihonga de la era Meiji , comenzó cuando Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa buscaron revivir la pintura tradicional japonesa en respuesta al auge de un nuevo estilo pictórico occidental, el Yōga . Hashimoto Gahō , pintor de la Escuela Kano , fue el fundador del aspecto práctico de este movimiento de revitalización. No se limitó a pintar cuadros de estilo japonés utilizando técnicas tradicionales, sino que revolucionó la pintura tradicional japonesa al incorporar la perspectiva del Yōga y marcó la dirección del posterior movimiento Nihonga . Como primer profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (actualmente Universidad de las Artes de Tokio ), formó a muchos pintores que más tarde serían considerados maestros del Nihonga , entre ellos Yokoyama Taikan , Shimomura Kanzan , Hishida Shunsō y Kawai Gyokudō . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El término ya se utilizaba en la década de 1880 y se analiza el contexto a finales del período Edo en la monografía de Foxwell titulada Making Modern: Japanese-style Painting . ^{[ 4 ]} Antes de eso, desde principios del período moderno, las pinturas se clasificaban por escuelas: la escuela Kanō, la escuela Maruyama-Shijō y la escuela Tosa del género yamato-e , por ejemplo. ^{[ 5 ]}

Aproximadamente en la época en que se fundó la Escuela de Bellas Artes de Tokio, en 1887, comenzaron a formarse organizaciones artísticas y a organizar exposiciones. A través de ellas, los artistas se influyeron mutuamente, y las escuelas anteriores se fusionaron y mezclaron. Con la influencia adicional de la pintura occidental, surgió y se desarrolló el nihonga actual. ^{[ 6 ]}

El Nihonga ha pasado por muchas fases de desarrollo desde el período Meiji. El impulso para revitalizar la pintura tradicional mediante el desarrollo de un estilo japonés más moderno provino en gran medida de muchos artistas y educadores, entre ellos Shiokawa Bunrin , Kōno Bairei , Tomioka Tessai y los críticos de arte Okakura Tenshin y Ernest Fenollosa , quienes intentaron contrarrestar la fascinación del Japón Meiji por la cultura occidental enfatizando ante los japoneses la importancia y la belleza de las artes tradicionales japonesas. Estos dos críticos de arte, y en particular Tenshin, considerado el padre del arte japonés moderno, defendieron la preservación del arte tradicional mediante la innovación y la síntesis con la pintura de estilo occidental. Por lo tanto, el Nihonga no fue simplemente una continuación de tradiciones pictóricas antiguas vistas desde esta perspectiva. Además, se fusionaron elementos estilísticos y técnicos de varias escuelas tradicionales, como Kanō-ha , Rinpa y Maruyama Ōkyo .

Se adoptaron algunas técnicas pictóricas occidentales, como la perspectiva y el sombreado, en un intento por alejarse de la importancia de la línea pictórica propia de la tradición pictórica de Asia Oriental. Debido a esta tendencia a la síntesis, se ha vuelto cada vez más difícil establecer una clara separación, ya sea en técnicas o materiales, entre el Nihonga y el Yōga .

El artista Tenmyouya Hisashi (nacido en 1966) desarrolló en 2001 un nuevo concepto artístico llamado "Neo-Nihonga".

Los nihonga se realizan típicamente sobre washi (papel japonés) o eginu ( seda ), utilizando pinceles. Las pinturas pueden ser monocromáticas o policromáticas. Si son monocromáticas, se suele usar sumi (tinta china) hecha de hollín mezclado con una cola de espina de pescado o piel animal. Si son policromáticas, los pigmentos se derivan de ingredientes naturales: minerales , conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como malaquita , azurita y cinabrio . Las materias primas se pulverizan en 16 gradaciones, desde texturas de grano fino hasta arenoso. Una solución de cola de piel , llamada nikawa , se usa como aglutinante para estos pigmentos en polvo. En ambos casos, se usa agua; por lo tanto, el nihonga es en realidad un medio a base de agua . El gofun ( carbonato de calcio en polvo que se hace de conchas de ostras , almejas o vieiras curadas ) es un material importante utilizado en el nihonga . Se utilizan diferentes tipos de gofun como base, para la imprimación y como un fino color blanco para la capa superior.

Inicialmente, los nihonga se producían para pergaminos colgantes ( kakemono ), pergaminos de mano ( emakimono ), puertas correderas ( fusuma ) o biombos ( byōbu ). Sin embargo, actualmente la mayoría se producen en papel tensado sobre paneles de madera, aptos para enmarcar. Las pinturas nihonga no necesitan estar protegidas con cristal. Se conservan durante miles de años. ^{[ 8 ]}

En el nihonga monocromo, la técnica se basa en la modulación de los tonos de tinta, desde los más oscuros hasta los más claros, para obtener una variedad de matices que van desde el blanco casi puro, pasando por tonos grises hasta el negro, e incluso ocasionalmente tonos verdosos para representar árboles, agua, montañas o follaje. En el nihonga policromado , se hace gran hincapié en la presencia o ausencia de contornos; por lo general, no se utilizan contornos para representar aves o plantas. En ocasiones, se emplean veladuras y capas de pigmentos para crear efectos de contraste, e incluso, con menos frecuencia, se puede incorporar pan de oro o plata a la pintura.

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  Panel izquierdo del Ryūkozu (竜虎図, Dragón y tigre) de Hashimoto Gahō , 1895. Bien cultural importante . Museo de Arte Seikadō Bunko .
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  Panel derecho del Ryūkozu (竜虎図, Dragón y tigre) de Hashimoto Gahō, 1895. Bien cultural importante. Museo de Arte Seikadō Bunko.

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  Panel izquierdo del Yorobōshi (弱法師, Escena de la obra de teatro Noh Yorobōshi ) de Shimomura Kanzan , 1915. Bien cultural importante. Museo Nacional de Tokio .
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  Panel derecho del Yorobōshi (弱法師, Escena de la obra de teatro Noh Yorobōshi ) de Shimomura Kanzan, 1915. Bien Cultural Importante. Museo Nacional de Tokio.

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  Panel izquierdo de Yuku Haru (行く春, Primavera que se despide) de Kawai Gyokudō , 1916. Bien cultural importante. Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio .
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  Panel derecho de Yuku Haru (行く春, Primavera que se despide) de Kawai Gyokudō, 1916. Bien cultural importante. Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.

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  Madaraneko (斑猫, gato atigrado) de Takeuchi Seihō , 1924. Bien cultural importante. Museo Yamatane .
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  Jo no Mai (序の舞, Preludio de la danza Noh) de Uemura Shōen , 1936. Bien cultural importante. El Museo de Arte Universitario .

Seisei ruten (生々流転, Metempsicosis), de Yokoyama Taikan ; tinta sobre seda; 55,3 x 4070 cm (1 pie 9,8 pulgadas x 133 pies 6,4 pulgadas); la narración se despliega de derecha a izquierda. 1923. Bien Cultural Importante. Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.

• Lista de pintores de Nihonga
• Nanga

• Briessen, Fritz van. El camino del pincel: técnicas pictóricas de China y Japón . Tuttle (1999). ISBN 0-8048-3194-7
• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Trascendiendo el pasado: Pintura de estilo japonés, 1868–1968 . Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
• Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashū , Tohōshuppan, Tokio, ISBN 978-4-88591-852-0
• Weston, Victoria. Pintura japonesa e identidad nacional: Okakura Tenshin y su círculo . Centro de Estudios Japoneses, Universidad de Michigan (2003). ISBN 1-929280-17-3

• Medios relacionados con Nihonga en Wikimedia Commons