Neotonalidad

La neotonalidad (o neocentricidad ) es un término inclusivo que se refiere a las composiciones musicales del siglo XX en las que la tonalidad del período de práctica común (es decir, la armonía funcional y las relaciones tónica-dominantes) es reemplazada por una o varias concepciones tonales no tradicionales, como la afirmación tonal o el movimiento contrapuntístico alrededor de un acorde central.

Aunque se asocia con el neoclasicismo de Stravinski y Les Six en Francia y Hindemith en Alemania, la neotonalidad es un concepto más amplio, que abarca a compositores nacionalistas como Bartók y Kodály en Hungría, Janáček y Martinů en Checoslovaquia, Vaughan Williams en Inglaterra, Chávez y Revueltas en México, Villa-Lobos en Brasil y Ginastera en Argentina. Figuras con menos vínculos nacionalistas como Prokófiev , Shostakóvich , William Walton , Britten y Samuel Barber también se cuentan entre los compositores neotonales. Sin establecer ningún estilo o escuela en particular, la neotonalidad se convirtió en la idea internacional dominante en las décadas de 1930 y 1940 ("nuevas tonalidades"). ^[1] Muchos de estos compositores (por ejemplo, Bartók, Hindemith, Prokófiev y Stravinski) combinan características propias de la tonalidad de práctica común con características de la atonalidad. ^[2]

El método más común para establecer un centro tonal en la neotonalidad es la "afirmación". Esto puede implicar la repetición de un tono central o enfatizarlo de alguna otra manera, por ejemplo, mediante la instrumentación, el registro, la elongación rítmica o el acento métrico. Ningún método de afirmación tonal llegó a ser dominante en el siglo XX. Otra posibilidad es conservar algún elemento de la tonalidad habitual, como empezar y terminar en la misma tríada, utilizar puntos de pedal tónicos o dominantes , o mediante el uso de un movimiento contrapuntístico alrededor de algún acorde central. ^[3]

Fuentes

• Burkholder, J. Peter , Donald Jay Grout y Claude V. Palisca . 2009. A History of Western Music , octava edición. Nueva York: WW Norton. ISBN  9780393931259 .
• Salzman, Eric . 1974. Twentieth-Century Music: An Introduction , segunda edición. Serie de Historia de la Música de Prentice-Hall. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 9780139350153 . 
• Silberman, Peter Scott. 2006. Espacios vecinos: una teoría del embellecimiento armónico para la música neotonal del siglo XX . Tesis doctoral. Rochester: Universidad de Rochester, Escuela de Música Eastman.

• Berger, Arthur . 1963. "Problemas de organización de la altura tonal en Stravinsky". Perspectivas de la nueva música 2, núm. 2 (primavera-verano): 11-43.
• [Dragone, Luann]. [2003]. Introducción Sitio web de la Louise Talma Society (archivo desde el 29 de octubre de 2012, consultado el 22 de abril de 2015).
• Hermann, Richard. 1987. "Reflexiones sobre la conducción de voces y la teoría de conjuntos en obras 'neotonales': el 'Himno' de Sérénade en la de Stravinsky ". Teoría y práctica 12:27–53.
• Kinne, Michael. 2000. Die Präfixe post-, prä- und neo-: Beiträge zur Lehn-Wortbildung . Forschungen des Instituts für deutsche Sprache: Studien zur deutschen Sprache 18. Tubinga: Gunter Narr Verlag. ISBN 3823351486 . 
• Rihm, Wolfgang . 1986. "¿Neo-Tonalidad?" MusikTexte  [de] : Zeitschrift für Neue Musik , núm. 14:14–17.
• Straus, Joseph N. 2000. Introducción a la teoría postonal , segunda edición. Upper Saddle River: Prentice-Hall. ISBN 0-13-014331-6 . 
• Wile, Kip. 1995. Colección de música neocéntrica: un estudio sobre teoría y análisis de la música de Debussy, Stravinsky, Scriabin, Bartók y Ravel . Tesis doctoral. Chicago: Universidad de Chicago.
• Williams, J. Kent. 1997. Teorías y análisis de la música del siglo XX . Fort Worth: Harcourt Brace and Company. ISBN 015500316X .