La música en la publicidad

El aspecto lúdico de la música contribuye a que un anuncio sea más atractivo al añadirle valor estético. Un anuncio con un alto valor estético captará mejor la atención del público. Desde este punto de vista, «la música no necesita necesariamente manifestar una afinidad especial con un producto o servicio en particular para cumplir una función eficaz y útil». ^{[ 3 ]}

La música apoya la estructura y la continuidad de un anuncio al mediar entre imágenes dispares. ^{[ 3 ]} Al acompañar un anuncio de televisión , la música estructura la narrativa o la narra por sí misma. También puede crear un antagonista y un protagonista dentro de esta narrativa al proporcionarles figuras musicales, armonías o melodías características. Además, la música puede enfatizar los momentos dramáticos del anuncio y, por lo tanto, crea tanto estructura como continuidad. ^{[ 8 ]}

La música en la publicidad es "la técnica musical más común para facilitar la memorización y, por ende, el recuerdo del producto". ^{[ 3 ]} Una teoría sugiere que el sonido inicial (o las notas en el caso de la música) activa un conjunto de posibles coincidencias en la memoria, que se va reduciendo a medida que avanza el sonido (o la melodía). ^{[ 10 ]}

La música cumple la función de hacer que un producto sea más memorable para los espectadores, ya que se sabe que "permanece en la mente del oyente". ^{[ 3 ]} Cuando se usa en un anuncio, el contenido del anuncio perdura junto con la música. Se coloca música fácilmente reconocible en los anuncios de televisión para producir una "relación positiva significativa con el recuerdo y la comprensión" para el espectador. ^{[ 1 ]} Además, "el recuerdo de la información mejora cuando se activa con una canción conocida". ^{[ 11 ]} Los anuncios utilizan estratégicamente música popular para causar una impresión duradera en los espectadores.

La capacidad de atraer a un consumidor hacia un producto generalmente requiere que un anuncio se presente de manera memorable. Ya sea con una canción pegadiza y reconocible o con colores vivos y llamativos, un comercial o anuncio efectivo debe resultar fantástico para que el consumidor considere tomar en cuenta un producto. El espectador debe sentirse atraído por el anuncio para que el producto sea recordado posteriormente. La música es la principal forma en que las empresas atraen a un consumidor o comprador, generalmente invirtiendo hasta medio millón de dólares para crear comerciales que destaquen para el público. Esto incluye el uso de música popular que atrae a las audiencias más jóvenes, celebridades y artistas musicales que muchos pueden reconocer, y atletas estrella que muchos admiran. "Se encontró que la congruencia entre imagen y palabra [fue] mejorada el recuerdo verbal cuando la imagen no evoca imágenes que distraigan". ^{[ 12 ]} La música juega un papel importante para atraer a un consumidor a considerar un artículo para la compra, pero los elementos visuales tienden a mejorar el anuncio para el recuerdo posterior. En épocas donde se presentan anuncios tanto líricos como visuales, se generan invocaciones positivas en el espectador y la memorización de ciertos productos se vuelve más efectiva y fácil de recordar en el futuro. Se han realizado estudios para comparar diversos elementos de "congruencia de estímulos" que demuestran cómo los anuncios de mayor volumen captan la atención y hacen que los productos sean más atractivos. A través de esto, las empresas se involucran más en cómo impulsar sus productos mediante publicidad musical para el beneficio del mensaje transmitido. Resulta más fácil dirigirse a los jóvenes, dado que memorizan las letras de las canciones con mayor rapidez, lo que permite crear comerciales y anuncios que se vuelven tendencia mundial con sus gustos musicales específicos. ^{[ 13 ]}

Para proporcionar hechos racionales al mismo tiempo, "las mezclas de habla y canción brindan a los anunciantes oportunidades para apelaciones lógicas y fácticas a través del lenguaje hablado y escrito, y apelaciones emotivas y poéticas a través de la música". ^{[ 3 ]}

Los anunciantes contemporáneos deben superar el escepticismo innato del espectador , que se ha desarrollado a lo largo de los años mediante la desensibilización . La música puede transmitir un mensaje sin que los clientes lo perciban conscientemente; en otras palabras, son «consumidores pasivos que no toman decisiones, en lugar de solucionadores de problemas cognitivamente activos». ^{[ 14 ]}

El uso de diferentes géneros musicales en el mundo de la publicidad ayuda a los anunciantes a atraer al tipo de público que creen que estará interesado en sus productos. ^{[ 15 ]} La idea de que existe un grupo específico de personas al que un anunciante intenta llegar se denomina público objetivo , y la música es un aspecto significativo de lo que atrae a dicho público. ^{[ 3 ]}

La música puede crear diferentes estados de ánimo e influir en personas de distintos grupos, llevándolas a pensar o sentir de ciertas maneras. Los diferentes tempos, cambios de ritmo, tonos y contenido de la música pueden dirigirse a cualquier persona o a muchos grupos de personas a los que el anunciante intenta llegar. ^{[ 1 ]}

A menudo, la música en los anuncios muestra al espectador qué es un producto antes de que el anuncio lo mencione explícitamente. Según Linda M. Scott , «los estudios sobre música publicitaria comparten una teoría subyacente según la cual la música es un componente de fondo eficaz que genera apego al producto sin la participación cognitiva del espectador». ^{[ 16 ]} La música puede crear un vínculo entre el espectador y el producto, por lo que se considera importante que los anunciantes elijan la música adecuada para su público objetivo. ^{[ 17 ]}

El establecimiento de autoridad en la música publicitaria se basa en la idea de que el uso de ciertos tipos de música puede otorgar mayor credibilidad a un anuncio debido al artista que aparece en él. Esta es otra forma en que las empresas pueden persuadir a los consumidores para que compren sus productos. Utilizar una canción específica que tenga relevancia para el público objetivo al que se dirige el anunciante puede fortalecer el vínculo entre el producto y el consumidor. ^{[ 3 ] [ 18 ]}

La credibilidad suele ponerse en tela de juicio al considerar cómo se utiliza la música en las campañas publicitarias y de marketing actuales. Está demostrado que ciertos tipos de música pueden otorgar credibilidad a personas, empresas o incluso productos específicos. Esto es precisamente lo que buscan los anunciantes, quienes prefieren la música como fuente para añadir credibilidad a sus productos o servicios. ^{[ 19 ]}

La credibilidad tiene dos componentes clave: confiabilidad y experiencia , ambos con componentes objetivos y subjetivos. La confiabilidad se basa principalmente en factores subjetivos, pero puede incluir mediciones objetivas como la fiabilidad demostrada . La experiencia también puede percibirse subjetivamente, pero incluye características relativamente objetivas de la fuente o el mensaje (por ejemplo, credenciales, certificación o calidad de la información). Los componentes secundarios de la credibilidad incluyen el dinamismo de la fuente ( carisma ) y el atractivo físico.

La credibilidad en línea se ha convertido en un tema importante desde mediados de la década de 1990. Esto se debe a que la web se ha convertido cada vez más en un recurso de información. ^{[ 20 ]}

Entretenimiento : «Simplemente llama la atención sobre el anuncio o el producto. En este caso, la música del anuncio no tiene por qué estar relacionada con el producto» ^{[ 21 ]} (Andersen 260). El aspecto entretenido de un anuncio es uno de los pasos más cruciales para lograr que los clientes compren el producto. La música le da un toque especial al anuncio; sin ella, el anuncio resultaría sombrío. La música puede generar emociones y motivar a las personas. Combinada con el anuncio adecuado, la música puede hacer que una persona asocie el producto con una determinada sensación, impulsándola a comprarlo.

Lo mismo se aplica a la publicidad . Generalmente, la gente conoce marcas como Nike , Puma y New Balance . Una empresa de calzado relativamente nueva tendría que esforzarse más para captar clientes. Si una persona o empresa es prácticamente desconocida, debe generar confianza y credibilidad, tanto en sí misma como en su producto. La gente necesita ver pruebas de que se puede confiar en ella. La persona o empresa reconocida debe estar a la altura de las expectativas y no decepcionar a quienes acudieron a escucharla y, posiblemente, a comprar el producto. En la industria de la publicidad y el marketing, esto se conoce como gestión de marca .

Por otro lado, el uso de música en la publicidad, especialmente en plataformas como las redes sociales o la televisión, se percibe como menos creíble en comparación con los anuncios que carecen de música y se publican en periódicos o artículos. Los consumidores tienden a tener una actitud más positiva hacia los comerciales que brindan información precisa y relevante sobre un producto o servicio que desean. ^{[ 22 ]} Los consumidores confían en la credibilidad de lo que se anuncia, por lo que para que confíen en el mensaje o producto de los anunciantes, debe haber pruebas sólidas que lo respalden.

Desde finales de la década de 1920 , la música ha sido una parte fundamental de la publicidad . En los primeros anuncios, las empresas utilizaban jingles y canciones compuestas especialmente para promocionar explícitamente el producto anunciado. En 1926, el primer jingle radiofónico fue para los cereales Wheaties , animando a la audiencia a probarlos. A medida que las empresas comenzaron a tomar conciencia de la influencia de la música en los consumidores a través de la publicidad, un mayor énfasis en la música en los servicios comerciales comenzó a desempeñar un papel importante en la creación de actitudes y asociaciones de los consumidores hacia el producto y la marca anunciados. ^{[ 31 ]}

En 1934, se fundó " Muzak ", conocida como líder en música para negocios. "Muzak" es una marca comercial de música de fondo que se reproduce en tiendas minoristas y otras empresas. En 1944, se emitió en cines el primer jingle publicitario de televisión, " Chiquita Banana". El jingle se describe como pegadizo e informaba al público sobre las diversas formas de consumir un plátano. En la década de 1970, Ronnie Bond, compositor de jingles, creó jingles populares como "Tasty Tasty, very very tasty" de Brank Flake y "I'd rather have a bowl of Coco Pops" de Coco Pops. En la década de 1980, los niños se convirtieron en el público objetivo de los anunciantes, quienes publicitaban juguetes infantiles durante los dibujos animados. Hasta 1985, la moda de los "jingles" llegó a su fin, y los anunciantes optaron por canciones completas, más elaboradas y estructuradas para la publicidad. En la década de 1990, las pausas publicitarias en televisión se extendieron de 12 a 15 minutos por cada programa de una hora. Finalmente, en el siglo XXI, los jingles resurgieron debido a su pegadiza fórmula, que permite al público asociar el jingle con el producto anunciado. A lo largo de los años, el uso de la música en la publicidad no ha cambiado drásticamente; simplemente se ha modernizado y se ha visto influenciado por las necesidades de la sociedad. ^{[ 32 ]}