Museo de Diseño de Atlanta

33°47′25″N 84°23′5″O / 33.79028, -84.38472 El Museo de Diseño de Atlanta ( MODA ) es un museo de diseño ubicado en Atlanta , Georgia, Estados Unidos. Se lo considera “el único museo del sudeste dedicado exclusivamente al estudio y la celebración de todo lo relacionado con el diseño”. ^[1]

El museo examina cómo el diseño afecta la vida cotidiana de las personas a través de exposiciones, actividades de divulgación educativa desde jardín de infantes hasta 12.º grado y programas para adultos. MODA presenta periódicamente exposiciones sobre arquitectura, diseño industrial y de productos, interiores y muebles, gráficos, moda y más.

El museo está ubicado en Peachtree Street , frente al High Museum of Art , en Midtown . ^[2]

MODA abrió sus puertas por primera vez en 1989 como el Museo Internacional de Arte y Diseño de Atlanta [ ^2] y estaba ubicado en el distrito Peachtree Center del centro de Atlanta . En 2003, después de recibir una serie de subvenciones locales, el grupo cambió su marca y se reorientó como museo de diseño, lanzando una serie de exhibiciones elogiadas por la crítica sobre temas como el virtuoso de la Bauhaus Marcel Breuer , la arquitectura japonesa y el diseño de bolsos de mujer. ^[3]

En 2011, MODA abrió sus puertas en su ubicación actual en Midtown Atlanta ^[2], en la esquina de la calle 16 y la calle Peachtree, en la planta baja (y antiguo estacionamiento) de un edificio restaurado por la firma de arquitectura Perkins+Will . Mientras que los pisos superiores albergan a Perkins+Will y la sucursal Peachtree de la Biblioteca Pública de Atlanta, el museo ocupa 9000 pies cuadrados (840 m ² ) de espacio a nivel de la calle en el edificio con certificación LEED Platinum . ^[4]

El 31 de diciembre de 2012, Brenda Galina dejó el cargo de directora ejecutiva. ^[5] A principios de enero de 2013, el Consejo de Administración nombró a Laura Flusche como nueva directora ejecutiva. ^[6]

La primera exposición en la nueva ubicación del museo en Midtown fue Passione Italiana: Design of the Italian Motorcycle . Curada por Joe Remling de ai3, Inc., la exposición presentó una docena de diseños de motocicletas italianas que abarcan las últimas cinco décadas con diseños de MV Agusta , Ducati , Bimota y Moto-Morini. ^[4]

Otras exposiciones de 2011 incluyeron WaterDream , un estudio de la historia del diseño de baños, seguido de una retrospectiva de un cuarto de siglo de carteles internacionales sobre el SIDA. ^[7]

Entre las exposiciones de 2012 ^[8] se encuentra Emerging Voices 11, una exposición dedicada a celebrar el trabajo y el talento de la comunidad de jóvenes arquitectos de Atlanta. Esta se realizó en colaboración con AIA Atlanta y el Young Architects Forum Atlanta. A continuación de esta exposición se presentó Stories in Form: Chair Design del Portfolio Center. Las obras que aparecen en Stories in Form se crearon como parte del curso del Portfolio Center "Modernism: History, Criticism and Theory", que explora la historia del diseño como catalizador de nuevas ideas de diseño. Mientras aprenden sobre el modernismo, la historia del diseño y el desarrollo de habilidades de pensamiento crítico, los estudiantes del curso crean sillas mediante un proceso de diseño que combina la inspiración de un período histórico con la experiencia personal. Además de demostrar el proceso de diseño paso a paso que da vida a estas sillas, la exposición destacó las formas en que los objetos de diseño cuentan historias de la historia del diseño y la experiencia personal.

Otra exposición fue Skate It or Hang It!? ^[9] The Evolution of Skateboard Art. La exposición, comisariada por W. Todd Vaught, examinó los aspectos visuales del skateboarding, un deporte importante para la cultura juvenil contemporánea desde la década de 1970, al presentar una amplia gama de estilos, imágenes y expresión visual en el arte del skateboarding. Con un amplio enfoque en los gráficos del skateboarding, en particular los estilos y métodos utilizados para embellecer las cubiertas del skateboarding, la exposición atrajo a una amplia gama de skaters, diseñadores, artistas y a la juventud de Atlanta en general.

A principios de 2013 se presentó The South's Next Wave: Design Challenge, una exposición que combinaba diseñadores de espacios interiores con diseñadores de objetos para crear viñetas imaginativas en todo el museo. La exposición estuvo comisariada por David Goodrowe y Tim Hobby, cofundadores de la fallida firma de diseño Goodrowe/Hobby, que más tarde se declaró en quiebra. ^[10]

Otras exhibiciones en el museo se han centrado en voces alternativas en el diseño de juegos, el trabajo del arquitecto Eero Saarinen , el trabajo del diseñador Paul Rand , el diseño de cosas cotidianas, el diseño para el impacto social y otros temas. ^[11]

El espacio de exposición del MODA es de 600 m2 ^distribuidos en dos galerías principales con líneas limpias e industriales y pisos de concreto. El área de recepción puede utilizarse también como espacio de recepción y la galería trasera tiene un techo abovedado con ventanas que se extienden hasta dos pisos. El museo tiene un sistema audiovisual integrado con proyectores digitales montados en el techo, iluminación en riel que se puede encender mediante un detector de movimiento y bancos de cámaras de seguridad. ^[3]

• Museo Superior de Arte
• SCAD-Atlanta

• Sitio web oficial