techno minimalista

El techno minimalista es un subgénero de la música techno . ^{[ 1 ]} Se caracteriza por una estética despojada ^{[ 2 ]} que explota el uso de la repetición y el desarrollo sutil. Se cree que el techno minimalista fue desarrollado originalmente a principios de la década de 1990 por los productores de Detroit Robert Hood y Daniel Bell . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

A principios de la década de 2000, el término "minimalista" describía generalmente un estilo de techno que se popularizó en Alemania gracias a sellos discográficos como Kompakt , Perlon y M-nus de Richie Hawtin , entre otros.

El techno minimalista surgió a principios de la década de 1990. El desarrollo de este estilo se atribuye a menudo a una llamada "segunda ola" de productores estadounidenses asociados con el techno de Detroit . Según Derrick May , "mientras los artistas de la primera ola disfrutaban de su éxito mundial inicial, el techno también inspiró a muchos DJ emergentes y productores caseros en Detroit". ^{[ 5 ]} Esta generación más joven incluía a productores como Richie Hawtin , Daniel Bell , Robert Hood , Jeff Mills , Carl Craig , Kenny Larkin y Mike Banks . El trabajo de varios de estos artistas evolucionó hasta centrarse en el minimalismo.

Robert Hood describe la situación a principios de la década de 1990 como una en la que el techno se había vuelto demasiado " rave ", con ritmos cada vez más rápidos que llevaron al surgimiento del gabber . Estas tendencias provocaron la desaparición del techno con influencias soul que caracterizaba el sonido original de Detroit. Robert Hood ha señalado que tanto él como Daniel Bell se dieron cuenta de que algo faltaba en el techno en la era post-rave, y vieron que se había perdido una característica importante del sonido techno original. Hood afirma que "sonaba genial desde el punto de vista de la producción, pero había un elemento 'jack' en la estructura antigua. La gente se quejaba de que ya no había funk, que el techno ya no tenía sentimiento, y la solución fácil era añadir un vocalista y algo de piano para llenar el vacío emocional. Pensé que era hora de volver al underground original". ^{[ 4 ]}

El sonido techno minimalista que surgió en esta época ha sido definido por Robert Hood como «un sonido básico, crudo y sin adornos. Solo batería, líneas de bajo y ritmos funky , y solo lo esencial. Solo lo esencial para hacer que la gente se mueva. Empecé a verlo como una ciencia, el arte de hacer que la gente mueva el trasero, hablando a su corazón, mente y alma. Es un sonido techno rítmico y sincero». ^{[ 6 ]} Daniel Bell ha comentado que le disgustaba el minimalismo en el sentido artístico de la palabra, por considerarlo demasiado «artístico». ^{[ 4 ]}

En Audio Culture: Readings in Modern Music (2004), el periodista musical Philip Sherburne afirma que, como la mayoría de la música electrónica de baile contemporánea, el techno minimalista tiene sus raíces en las obras emblemáticas de pioneros como Kraftwerk y Derrick May y Juan Atkins , del techno de Detroit . El techno minimalista se centra en el ritmo y la repetición en lugar de la melodía y la progresión lineal , al igual que la música minimalista clásica y la tradición musical polirrítmica africana que contribuyó a inspirarlo. ^{[ 7 ]} Para 1994, según Sherburne, el término «minimalista» se utilizaba para describir cualquier derivado simplificado y ácido del estilo clásico de Detroit. ^{[ 8 ]}

El escritor Daniel Chamberlin, residente en Los Ángeles , atribuye el origen del techno minimalista a los productores alemanes Basic Channel . ^{[ 9 ]} Chamberlin establece paralelismos entre las producciones de Richie Hawtin, Wolfgang Voigt y Surgeon con las técnicas de música de fase utilizadas por el compositor minimalista estadounidense Steve Reich . Chamberlin también considera el uso de drones de tono sinusoidal por parte del compositor minimalista La Monte Young y los patrones repetitivos de " In C " del compositor minimalista Terry Riley como otras influencias. ^{[ 10 ]} Sherburne ha sugerido que las similitudes observadas entre las formas minimalistas de música dance y el minimalismo estadounidense podrían ser fácilmente accidentales. También señala que gran parte de la tecnología musical utilizada en la música electrónica de baile fue diseñada tradicionalmente para adaptarse a métodos de composición basados ​​en bucles , lo que podría explicar por qué ciertas características estilísticas del techno minimalista suenan similares a las de las obras de Reich que emplean bucles y técnicas de fase de patrones. ^{[ 11 ]}

Philip Sherburne propone que el techno minimalista utiliza dos enfoques estilísticos específicos: el esqueleto y la masificación . ^{[ 12 ]} Según Sherburne, en el techno minimalista esqueleto, solo se incluyen los elementos centrales, con adornos utilizados únicamente para generar variación dentro de la canción. En contraste, la masificación es un estilo de minimalismo en el que se superponen muchos sonidos a lo largo del tiempo, pero con poca variación en los elementos sonoros. Hoy en día, la influencia de los estilos minimalistas de la música house y el techno no solo se encuentra en la música de club , sino que se escucha cada vez más en la música popular. ^{[ 13 ]} Independientemente del estilo, escribe, "el techno minimalista se adentra en el corazón mismo de la repetición de una manera tan cerebral que a menudo inspira descripciones como 'espartano', 'clínico', 'matemático' y 'científico'". ^{[ 11 ]}

El tempo promedio de una pista de minimal techno se sitúa entre 125 y 130 pulsaciones por minuto . Richie Hawtin sugiere 128 bpm como el tempo ideal. En los inicios del minimal techno, la mayoría de las pistas se construían alrededor de una caja de ritmos Roland TR-808 o Roland TR-909 . Ambas se siguen utilizando con frecuencia en las pistas de minimal techno actuales. A diferencia del minimal house , el minimal techno es menos afrocéntrico y se centra más en las frecuencias medias que en los bajos profundos.

Muchos proyectos en otros lugares, como los de Regis en el Reino Unido, Basic Channel en Berlín y Mika Vainio en Finlandia, también han hecho contribuciones significativas al techno minimalista.

En los últimos años , el género ha estado fuertemente influenciado por el microhouse , hasta el punto de fusionarse con él. También se ha fragmentado en una gran cantidad de subgéneros difíciles de clasificar, que incluyen tanto el minimal techno como el microhouse.

El techno minimalista ha alcanzado gran popularidad en los clubes desde 2004 en lugares como Rumania, ^{[ 14 ]} Alemania, ^{[ 15 ]} Portugal, Japón, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Países Bajos, España, Sri Lanka, Italia, Irlanda y Reino Unido, con DJs de diversos géneros que incorporan diferentes elementos de sus tonos. En 2003, el techno minimalista recibió una amplia atención comercial cuando Kylie Minogue empleó este sonido en su éxito número uno " Slow ", mientras ^que en los años siguientes el trabajo de MANDY y Booka Shade sería sampleado por will.i.am. ^[ 16 ^]

Los sellos discográficos especializados en techno minimalista son [a:rpia:r], Traum Schallplatten , BPitch Control , Cocoon Recordings , Kompakt , ^{[ 15 ]} Perlon , Clink, Plus 8 y Sähkö Recordings , entre otros.

• Microcasa
• Música electrónica

• 31337 Records – un sello discográfico minimalista de Berlín, Alemania.
• Stereo For Two : un sello discográfico minimalista de Amberes, Bélgica.