Micropolifonía

La micropolifonía es un tipo de textura musical polifónica desarrollada por György Ligeti , que consiste en muchas líneas de cánones densos que se mueven a diferentes tempos o ritmos, dando como resultado clústeres de tonos. Según David Cope , "la micropolifonía se asemeja a los acordes en clúster , pero se diferencia en el uso de líneas móviles en lugar de estáticas"; es "una simultaneidad de diferentes líneas , ritmos y timbres ". ^{[ 1 ]}

Las diferencias entre la textura micropolifónica y la textura polifónica convencional pueden explicarse mediante la propia descripción de Ligeti:

Técnicamente hablando, siempre he abordado la textura musical mediante la escritura a varias voces. Tanto Atmosphères como Lontano poseen una densa estructura canónica. Sin embargo, la polifonía, el canon, resulta inaudible. Se percibe una textura impenetrable, similar a una telaraña muy densa. Durante el proceso de composición, he conservado líneas melódicas regidas por normas tan estrictas como las de Palestrina o las de la escuela flamenca, pero las reglas de esta polifonía son fruto de mi propia creación. La estructura polifónica no se manifiesta, no se oye; permanece oculta en un mundo microscópico, subacuático, inaudible para nosotros. La llamo micropolifonía (¡qué palabra tan hermosa!). (Ligeti, citado en Bernard 1994 , 238).

El primer ejemplo de micropolifonía en la obra de Ligeti se encuentra en el segundo movimiento (mm 25–37) de su composición orquestal Apparitions . ^{[ 2 ]} Utilizó la técnica en varias de sus otras obras, incluyendo Atmosphères para orquesta; el primer movimiento de su Requiem para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta; la obra coral a capella Lux aeterna ; y Lontano para orquesta. La micropolifonía es más fácil con conjuntos más grandes o instrumentos polifónicos como el piano, ^{[ 1 ]} aunque el Poème symphonique para cien metrónomos crea una «micropolifonía de complejidad sin parangón». ^{[ 3 ]} Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifonía aplicada a complejos esquemas rítmicos derivados de la música «minimalista» de Steve Reich y Pygmy .

Fuentes

• Bernard, Jonathan W. (1994). "La conducción de voces como función espacial en la música de Ligeti". Análisis Musical 13, núms. 2/3 (julio-octubre): 227-253.
• Cope, David (1997). Técnicas del compositor contemporáneo . Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8.
• Griffiths, Paul (2001). «Ligeti, György (Sándor)». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell , vol. 14 («Kufferath» a «Litton»). Londres: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-60800-3ISBN​ 1-56159-239-0.
• Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Música de la imaginación . Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-17631-3Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-551-8.

• Drott, Eric (2011). "Líneas, masas, micropolifonía: el Kyrie de Ligeti y la 'crisis de la figura'". Perspectives of New Music 49, n.º 1 (invierno): 4-46.
• Varnai, Peter (2003). "Beszélgetések Ligeti Györgyyel", traducido por Gabor J. Schabert. En Ligeti en conversación con Péter Várnai, Josef Häusler, Claude Samuel y él mismo , págs. Serie de música de Eulenberg. Londres: Libros de Eulenberg. ISBN 0-903873-68-0.