Michael Robert Winner (30 de octubre de 1935 – 21 de enero de 2013) fue un cineasta británico. Es conocido por dirigir numerosas películas de acción , suspense y comedia negra en las décadas de 1960, 1970 y 1980, incluyendo varias colaboraciones con los actores Oliver Reed y Charles Bronson . [ 1 ] [ 2 ]
Entre las obras más conocidas de Winner se incluyen Death Wish (1974) y sus dos primeras secuelas, Death Wish II (1982) y Death Wish 3 (1985), la comedia sobre la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), el thriller de sicarios The Mechanic (1972), la película de terror sobrenatural The Sentinel (1977), el neo-noir The Big Sleep (1978), la comedia satírica Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976) y los westerns revisionistas Lawman (1971) y Chato's Land (1972).
Winner era conocido en los medios de comunicación del Reino Unido, aparecía con frecuencia en programas de entrevistas televisivos y publicaba una columna de críticas gastronómicas en The Sunday Times . También fue fundador del Police Memorial Trust .
Primeros años y educación
Winner nació en 40 Belsize Grove, Belsize Park , Hampstead , Londres, hijo único [ 3 ] de padres judíos [ 4 ] George Joseph Winner (1910–1975), de origen ruso-judío , y Helen (de soltera Zlota; enero de 1906 – mayo de 1984), nacida en Polonia. [ 5 ] Su madre había emigrado al Reino Unido en 1932 con sus padres y un hermano, [ 6 ] y más tarde anglicizó su nombre de 'Chana Rosa' a 'Helen Rose'. [ 7 ] Su padre, que era masón y pertenecía a la misma logia masónica que Tommy Cooper [ 8 ] , era un hombre de negocios y director de empresa responsable de dirigir una sucursal de la cadena de ropa Winner's fundada por su padre, quien se naturalizó ciudadano británico en 1910. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Su madre murió a la edad de 78 años, en 1984. [ 13 ]
Winner se educó en la St Christopher School de Letchworth y en el Downing College de Cambridge , donde estudió derecho y economía. También fue editor del periódico estudiantil de la universidad, Varsity , y fue el editor más joven hasta ese momento, tanto por su edad como por su trayectoria universitaria (estaba cursando el segundo trimestre de su segundo año). Winner había escrito anteriormente una columna periodística, «Michael Winner's Showbiz Gossip», en el Kensington Post desde los catorce años. El primer número de Showgirl Glamour Revue en 1955 lo incluyó escribiendo otra columna de chismes sobre cine y espectáculos, «Winner's World». [ 14 ] Estos trabajos le permitieron conocer y entrevistar a varias personalidades destacadas del cine, como James Stewart y Marlene Dietrich . También escribió para el New Musical Express . [ 15 ]
Winner afirmó en sus memorias que evitó el servicio militar obligatorio fingiendo ser gay. [ 16 ] [ 17 ]
Carrera
Bermudas
Winner dirigió su primer documental de viajes, This is Belgium (1957), que se filmó en gran parte en exteriores en East Grinstead . Fue financiado por su padre. [ 3 ] [ 18 ] Más tarde, escribió, produjo y dirigió un cortometraje, The Square (1957), protagonizado por AE Matthews , y que también fue financiado por el padre de Winner.
El primer crédito de Winner en un largometraje fue como guionista de la película de crimen de bajo presupuesto Man with a Gun (1958), dirigida por Montgomery Tully . [ 19 ] Luego dirigió los cortos Danger, Women at Work (1959) y Watch the Birdie (1959), y fue productor asociado de Floating Fortress (1959), producida por Harold Baim .
Primeros largometrajes británicos
El primer largometraje de Winner como director fue Shoot to Kill (1960), del cual también fue guionista. Dermot Walsh fue el protagonista. [ 20 ] A este le siguió Climb Up the Wall (1960), que era esencialmente una serie de actuaciones musicales presentadas por Jack Jackson , pero que Winner, no obstante, escribió y dirigió. [ 21 ]
Winner's third feature as director was the thriller Murder on the Campus (1961), also known as Out of the Shadow, which Winner also wrote and helped produce. Dermot Walsh starred once again, together with Terence Longdon.[22] Shortly afterwards, Winner wrote and directed the short Girls Girls Girls! (1961) which was narrated by Jackson, and directed the short feature Old Mac (1961), written by Richard Aubrey and starring Charles Lamb, Vi Stevens and Tania Mallet.[23][24]
Winner directed the shorts Haunted England (1961), It's Magic (1962), and Behave Yourself (1962), the latter of which was based on Emily Post's Book of Manners, and whose cast included Jackson and Dennis Price.
Winner achieved success with a musical he directed, Play It Cool (1962), starring Billy Fury and Michael Anderson Jr., and which was distributed by Anglo-Amalgamated.[25][26]
Winner's next feature, Some Like It Cool (1962), is the tale of a young woman who introduces her prudish husband and in-laws to the joys of nudism. Filmed at Longleat, Winner was afraid the sight of bare flesh would offend the magistrate for the area, so he confided his worries to the landowner, the Marquess of Bath. 'Don't worry,' said the Marquess, 'I am the local magistrate.' The film cost £9,000 and Winner said it made its money back in a week.[18]
Winner went on to update Gilbert and Sullivan, writing the screenplay and directing a version of The Mikado titled The Cool Mikado (1963), starring Frankie Howerd and Stubby Kaye and which was produced by Harold Baim.[27]
Winner's first significant project was West 11 (1963), a realistic tale of London drifters starring Alfred Lynch, Eric Portman and Diana Dors, and which was based on an adaptation by Hall and Waterhouse of Laura Del-Rivo's novel The Furnished Room (1961).[28]
Oliver Reed
La película de Winner, The System (1964), también conocida como The Girl-Getters , marcó el inicio de una colaboración con el actor Oliver Reed que duraría seis películas a lo largo de 25 años, y se basó en un guion de Peter Draper. Posteriormente, Winner recibió una oferta de Columbia para dirigir la comedia You Must Be Joking! (1965). Protagonizada por el actor estadounidense Michael Callan y con un reparto secundario que incluía a Lionel Jeffries y Denholm Elliott , Winner también escribió el guion.
Winner volvió a trabajar con Reed en The Jokers (1967), una comedia en la que Reed compartió pantalla con Michael Crawford . Se basó en un guion de Dick Clement e Ian La Frenais, a partir de una historia de Winner para su propia compañía, Scimitar Films Limited (para las operaciones inglesas de Universal, entonces dirigidas por Jay Kanter ). La película resultante fue un gran éxito. [ 29 ]
Winner y Reed luego hicieron la comedia dramática I'll Never Forget What's'isname (1967), coprotagonizada por Orson Welles , Carol White y Harry Andrews , también para Scimitar. Draper escribió el guion, que era una parodia del mundo de la publicidad, y la película también se hizo para Universal. [ 30 ] [ 31 ]
Winner dirigió sin figurar en los créditos A Little of What You Fancy (1967), un documental sobre la historia del music hall británico. Luego, él y Reed realizaron juntos su cuarto largometraje, la sátira sobre la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), también con guion de Clement/La Frenais y basada en una historia de Winner. [ 32 ] [ 33 ]
En 1970, Winner dirigió Los Juegos para 20th Century Fox , la película trata sobre los Juegos Olímpicos y fue protagonizada por Ryan O'Neal y Stanley Baker , con guion de Erich Segal . [ 34 ]
Películas estadounidenses tempranas
Hannibal Brooks llamó la atención en Hollywood, y Winner pronto tuvo la oportunidad de dirigir su primera película estadounidense para United Artists ; se trataba de Lawman (1971), un western protagonizado por Burt Lancaster y Robert Duvall , cuyo guion fue escrito por Gerald Wilson.
Back in England, Winner directed Marlon Brando in The Nightcomers (1971), a prequel to The Turn of the Screw by Henry James, the first of many films for which Winner was credited as editor using the pseudonym 'Arnold Crust'.
Charles Bronson
Winner edited, produced and directed Chato's Land (1972), recounting a mixed race native American fighting with white people. It starred Charles Bronson and was made for Scimitar through United Artists. Once more, Gerald Wilson wrote the script. Winner's second film for Bronson and United Artists was The Mechanic (1972), a thriller in which professional assassins are depicted. It was based on a story and script by Lewis John Carlino and Winner also edited, although he did not produce; he replaced Monte Hellman as director.
The following year, Winner cast Lancaster again in the espionage drama Scorpio (1973), co-starring Alain Delon and made for Scimitar and United Artists. Winner also produced and directed a third film with Bronson, The Stone Killer (1973), for Columbia and in collaboration with producer Dino De Laurentiis.
Death Wish
Winner and Bronson collaborated on Death Wish (1974), a film that defined the subsequent careers of both men. Based on a novel by Brian Garfield and adapted for the screen by Wendell Mayes, Death Wish was originally planned for director Sidney Lumet, under contract with United Artists. The commitment of Lumet to another film and UA's questioning of its subject matter, led to the film's eventual production by De Laurentiis through Paramount Pictures. Death Wish follows Paul Kersey, a liberal New York architect who becomes a gun-wielding vigilante after his wife is murdered and daughter is raped. With a script adjusted to Bronson's persona, the film generated controversy during its screenings but was one of the year's highest grossers.
Non-Bronson period
Winner intentó alejarse de las películas de acción con Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (1976), una comedia animal que Winner produjo y dirigió, protagonizada por Bruce Dern , Madeline Kahn , Art Carney y Milton Berle . Concebida como una sátira de Hollywood, fue un fracaso financiero. [ 3 ] [ 35 ] De éxito moderado fue su película de terror The Sentinel (1977), que Winner escribió, produjo y dirigió para Universal, y que se basó en la novela de Jeffrey Konvitz .
Winner escribió, produjo y dirigió la nueva versión de la novela de Raymond Chandler, El sueño eterno (1978), protagonizada por Robert Mitchum como Philip Marlowe, con un sólido reparto secundario que incluía a John Mills, Sarah Miles, Richard Boone y Candy Clarke. La película se rodó en Inglaterra y fue financiada por ITC Films . También para ITC, Winner produjo, editó y dirigió el thriller sobre crimen organizado Firepower (1979). Originalmente iba a ser protagonizada por Bronson, quien se retiró, y finalmente la protagonizaron Sophia Loren y James Coburn . [ 36 ]
Reencuentro con Bronson/Cannon Films
A principios de la década de 1980, Winner se encontró con una gran necesidad de una película exitosa y aceptó la solicitud de Charles Bronson para filmar Death Wish II (1981), una secuela del éxito de 1974. Bronson ya había firmado un lucrativo contrato con Cannon Films , productora independiente de películas de explotación y títulos marginales del cine de autor. La secuela, coprotagonizada por la esposa de Bronson, Jill Ireland , aumentó considerablemente la violencia a niveles más gráficos. Winner dijo que la película era "igual, pero diferente" a la original. "Eso es lo que son las secuelas: Rocky II , Rocky III ; no ves a Sylvester Stallone mudarse al Congo y convertirse en enfermero. Aquí, el aspecto de Los Ángeles es lo que es diferente. Además, ¡la violación no pasa de moda!" [ 37 ] Death Wish II generó una ganancia de 2 millones de dólares para Cannon Films [ 38 ] y obtuvo 29 millones de dólares adicionales en todo el mundo.
El éxito de Death Wish II permitió a Winner obtener financiación de Cannon para un proyecto soñado: una nueva versión de 1983 de The Wicked Lady de 1945 , esta vez protagonizada por Faye Dunaway y que Winner escribió, produjo y dirigió. [ 39 ]
Para Miracle Films, Winner produjo y dirigió el thriller Scream for Help (1984). También produjo la película Claudia (1985), en la que participó sin figurar en los créditos como director y editor.
Winner se reunió con Bronson y Cannon para Death Wish 3 (1985), que, aunque ambientada en la ciudad de Nueva York, se filmó principalmente en Londres por razones presupuestarias. Winner fue el productor y editor. [ 40 ]
Winner también iba a dirigir la película de Cannon de 1990, Capitán América , a partir de un guion de James Silke, que revisaría con Stan Hey, y luego con Stan Lee y Lawrence Block. [ 41 ] Sin embargo, en 1987, Winner se había desvinculado del proyecto.
La última película de Winner para Cannon fue una adaptación de la novela de Agatha Christie , Cita con la muerte (1989), protagonizada por Peter Ustinov como Poirot. Winner produjo, editó y dirigió; pero a pesar de contar con un sólido reparto secundario que incluía a Lauren Bacall y Carrie Fisher , la película fracasó. [ 42 ]
Últimas películas británicas
Tras la quiebra de Cannon Films, Winner se dedicó exclusivamente a producciones británicas. Produjo y dirigió una adaptación del musical de Alan Ayckbourn, A Chorus of Disapproval (1989), junto a Anthony Hopkins , y también escribió el guion con Ayckbourn.
Winner produjo, dirigió y editó la farsa Bullseye! (1990), protagonizada por Michael Caine y Roger Moore , basada en una historia suya. [ 43 ] La película tuvo una acogida generalmente negativa, siendo descrita como "terriblemente poco graciosa" en The Radio Times Guide to Films . [ 44 ] Posteriormente, escribió, produjo y dirigió Dirty Weekend (1993), protagonizada por Lia Williams; y presentó la serie de televisión True Crimes , que fue cancelada en 1994. [ 45 ]
En 1994, Winner apareció como artista invitado, junto a Joan Collins , Christopher Biggins y Marc Sinden (quien en 1983 había aparecido en The Wicked Lady de Winner ), en la versión cinematográfica de Steven Berkoff de su propia obra Decadence .
La última película de Winner como director fue Parting Shots (1999), que también escribió, produjo y editó. La película fue duramente criticada y fracasó comercialmente. [ 46 ]
Otra actividad en los medios
Winner fue panelista habitual en el programa Any Questions de BBC Radio 4 , y posteriormente apareció en programas de televisión como Question Time de BBC1 y Have I Got News for You de BBC2 . También fue columnista ocasional del Daily Mail durante la década de 2000, y miembro honorario de BAFTA y del Sindicato de Directores de Gran Bretaña . Su autobiografía, Winner Takes All: A Life of Sorts, fue publicada por Robson Books en 2006 y describe en gran medida sus experiencias con muchos actores de cine. Winner también escribió un libro sobre dietas, The Fat Pig Diet Book .
Winner también apareció en anuncios de televisión que él mismo dirigió para la compañía de seguros esure entre 2002 y 2009, con su frase característica : "¡Tranquila, querida! ¡Solo es un anuncio!".
Fue protagonista del programa This Is Your Life en 2001, cuando Michael Aspel lo sorprendió mientras cenaba con amigos en un restaurante del centro de Londres.
Winner participó en la primera temporada de The Apprentice (Reino Unido). Aceptó participar en una subasta benéfica, ofreciendo una cena para cuatro personas y dos botellas de vino de la casa en The Ivy , considerado "el restaurante más difícil de conseguir mesa en Londres" . La experiencia se vendió por 2600 libras esterlinas.
Vida personal

Winner se comprometió con Geraldine Lynton-Edwards en 2007. Se conocieron en 1957, cuando él era un cineasta de 21 años y ella una actriz y bailarina de ballet de 16. Se casaron el 19 de septiembre de 2011 [ 47 ] en el Ayuntamiento de Chelsea , Londres. Michael y Shakira Caine fueron testigos de la ceremonia.
Winner vivió en la antigua casa del pintor Luke Fildes en Holland Park, Woodland House , diseñada para Fildes por Richard Norman Shaw . [ 48 ] [ 49 ] En 2008 se anunció que Winner tenía la intención de dejar su casa como museo, pero las conversaciones con el consejo de Kensington y Chelsea aparentemente se estancaron después de que no pudieron cubrir el costo de 15 millones de libras esterlinas para comprar la propiedad absoluta del inmueble, cuyo arrendamiento vence en 2046.
El 1 de enero de 2007, Winner contrajo la infección bacteriana Vibrio vulnificus al comer una ostra en Barbados. Estuvo a punto de sufrir la amputación de una pierna y estuvo al borde de la muerte en varias ocasiones. Antes de recuperarse, Winner se infectó con la superbacteria hospitalaria MRSA . [ 50 ] En septiembre de 2011, fue ingresado en el hospital por intoxicación alimentaria tras comer tartar de ternera , un plato de carne cruda, durante cuatro días seguidos. Este plato no se recomienda para personas con un sistema inmunitario débil, y en retrospectiva, Winner consideró su decisión de comerlo como una «estupidez». [ 51 ]
Fondo Conmemorativo de la Policía
Winner creó el Police Memorial Trust tras el asesinato de la agente Yvonne Fletcher en 1984. Desde 1985, se han erigido treinta y seis monumentos locales en honor a los agentes de policía fallecidos en acto de servicio, comenzando con el de Fletcher en St. James's Square , Londres. El National Police Memorial , situado frente a St. James's Park, en la intersección de Horse Guards Road y The Mall, fue inaugurado por la reina Isabel II el 26 de abril de 2005. [ 52 ]
En 2006, se informó que a Winner se le había ofrecido, pero rechazó, la Orden del Imperio Británico (OBE) en la lista de honores del cumpleaños de la Reina por su participación en la campaña del Police Memorial Trust. Winner comentó: «Una OBE es lo que te dan si limpias bien los baños de la estación de King's Cross ». [ 53 ] Posteriormente, Winner alegó (en su página de Twitter ) que también había rechazado el título de caballero. [ 3 ]
Cenas de ganadores
Winner escribió su columna, "Winner's Dinners", en The Sunday Times durante más de veinte años. [ 54 ] El 2 de diciembre de 2012, anunció que iba a publicar su última reseña debido a su mala salud, que lo había llevado al hospital ocho veces en los siete meses anteriores. [ 55 ] Su fama como crítico gastronómico era tal que, en un café de Cornualles, un trozo sin consumir de su porción de pastel de limón fue incorporado al Museo de las Sobras de Celebridades . [ 56 ]
Puntos de vista políticos
Winner era un personaje franco. [ 57 ] Era miembro del Partido Conservador y partidario de la Primera Ministra Margaret Thatcher . Winner fue elogiado por tener opiniones liberales sobre los derechos de los homosexuales, en particular durante un episodio de Richard Littlejohn Live and Uncut , donde atacó al presentador (que estaba en medio de un ataque contra dos invitadas lesbianas) por su postura sobre el matrimonio y la crianza de los hijos entre personas del mismo sexo, llegando incluso a decirle: «Las lesbianas han venido con considerable dignidad, mientras que tú has venido como un imbécil». [ 58 ] Tras la muerte de Winner, este momento fue mencionado muchas veces en los elogios fúnebres en su honor. [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
En una entrevista de 2009 con The Daily Telegraph , Winner se quejó de la corrección política y dijo que, si fuera Primer Ministro, estaría "a la derecha de Hitler". A continuación, declaró: "¡No a la inmigración! ¡Disparen a cualquiera que cometa un delito! ¡Disparen a quienes aparquen mal delante de mi garaje! Sería implacable. Y créanme, es necesario". [ 62 ]
Intereses y aficiones
Winner era coleccionista de arte y un conocedor de la ilustración británica. [ 63 ] La colección de arte de Winner incluye obras de Jan Micker, William James , Edmund Dulac , EH Shepard , Arthur Rackham , Kay Nielsen y Beatrix Potter . [ 63 ] Su colección llegó a incluir casi 200 ilustraciones firmadas y coloreadas de Donald McGill . [ 63 ]
Winner pasaba su tiempo libre haciendo jardinería ("mi jardín está iluminado, así que a menudo trabajo en él después de medianoche") o con una serie de novias, en particular la actriz Jenny Seagrove . [ 64 ] Afirmó que su vida no había cambiado en los últimos 40 años: "Hago esencialmente lo mismo que hacía cuando tenía 18 años", dijo. "Salgo con chicas, hago películas, escribo. En realidad, nada ha cambiado". [ 3 ]
Muerte
En una entrevista con The Times en octubre de 2012, Winner dijo que los especialistas en hígado le habían dicho que le quedaban entre dieciocho meses y dos años de vida. Dijo que había investigado el suicidio asistido que se ofrecía en la clínica Dignitas en Suiza, pero que la burocracia del proceso le resultaba desalentadora. [ 65 ] Winner murió en su casa, Woodland House en Holland Park , el 21 de enero de 2013, a los 77 años, a causa de una enfermedad hepática. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] Winner fue enterrado tras un funeral judío tradicional en el cementerio judío de Willesden . [ 69 ]
Controversias póstumas
Varios especialistas en escenas de riesgo alegan que Winner era un director abusivo y peligroso con su equipo en los sets de filmación. [ 70 ]
En una ocasión, durante la producción de Death Wish 3 , Rocky Taylor alega que Winner creó un entorno de trabajo peligroso y engañoso que le provocó graves lesiones durante una acrobacia. [ 70 ] La escena requería que Taylor saltara desde un edificio, cruzara un incendio controlado y cayera sobre un conjunto de cajas dispuestas para la ocasión. Sin embargo, Taylor afirma que Winner aumentó la altura de las llamas mientras las cámaras grababan sin consultarle. Taylor completó la acrobacia, pero falló las cajas por "aproximadamente 30 centímetros", fracturándose la pelvis y la espalda, además de sufrir quemaduras. Taylor cuenta que Winner lo visitó en el hospital acompañado de varios fotógrafos de prensa, se tumbó junto a él y le susurró al oído: "No creas que puedes demandarme, Rocky, porque no te saldrás con la tuya". Taylor afirma que la lesión afectó su carrera y "arruinó mi vida". [ 70 ] Recreó y realizó la acrobacia con éxito 26 años después, en 2011. [ 71 ]
acusaciones de conducta sexual inapropiada
En 2007, la actriz Helen Mirren alegó que Winner la acosó sexualmente en una sesión de casting en 1964, lo cual Winner negó. [ 72 ]
Tras las acusaciones formuladas contra Harvey Weinstein en octubre de 2017, Winner fue acusado por tres mujeres, Debbie Arnold , Cindy Marshall-Day y una mujer no identificada, de exigirles que le mostraran sus pechos; en el caso de Arnold, durante una audición en su casa. Las dos mujeres mencionadas se negaron. [ 73 ] La actriz Marina Sirtis , dirigida por Winner en The Wicked Lady y Death Wish 3 , ha insinuado que fue maltratada por Winner, según informó The Stage en 2019:
En lo que respecta al lado oscuro del trato que reciben las mujeres en el cine, la televisión y el teatro, Sirtis se muestra «admirada por esas jóvenes actrices» que han alzado la voz como parte de los movimientos #MeToo y #TimesUp . Revela que ha sido agredida durante su carrera. «Fui a ver a un agente aquí y me levantó el vestido», dice. «Y sé que no se debe hablar mal de los muertos», añade, pero espera que el director de cine Michael Winner, quien la dirigió en Death Wish 3 , «se pudra en el infierno por toda la eternidad». [ 74 ]
Olympia Dukakis , quien interpretó un papel sin acreditar en Death Wish , dijo en una entrevista con AV Club en febrero de 2015 que Winner la acosó durante su audición. [ 75 ]
En su libro Star Trek: Open a Channel: A Woman's Trek , Nana Visitor describe haber sido víctima de abusos por parte de Winner en el set de The Sentinel . Tras finalizar la producción, Visitor escribe que Winner la invitó a cenar y la agredió sexualmente en su habitación de hotel. Visitor opta por no identificar a Winner por su nombre en el texto, pero especifica su personaje y el año, dejando claro que Winner era el director responsable. [ 76 ]
Filmografía
(desde 1967 también productor)
Bermudas
- La plaza (1956)
- Esto es Bélgica (1956)
- El hombre de la pistola (1958)
- Es magia (1958)
- Peligro, mujeres en el trabajo (1959)
- Fortaleza flotante (1959) (productor asociado)
- ¡Chicas, chicas, chicas! (1961) (dirigida y escrita por)
- Inglaterra embrujada (1961)
- Compórtate bien (1962)
Largometrajes
- Disparar a matar (1960)
- Escalar el muro (1960)
- Con faldas y a lo loco (1961)
- El viejo Mac (1961)
- Fuera de la sombra (1961)
- Mantén la calma (1962)
- El Mikado genial (1963)
- Oeste 11 (1963)
- El Sistema (1964)
- ¡Debes estar bromeando! (1965)
- Los Jokers (1967)
- Nunca olvidaré a ese tal Fulano (1967)
- Hannibal Brooks (1969)
- Los Juegos (1970)
- Agente de la ley (1971)
- Los visitantes nocturnos (1971)
- La tierra de Chato (1972)
- El mecánico (1972)
- Escorpio (1973)
- El asesino de piedra (1973)
- Deseo de muerte (1974)
- Won Ton Ton, el perro que salvó Hollywood (1976)
- El Centinela (1977)
- El sueño eterno (1978)
- Potencia de fuego (1979)
- El deseo de muerte II (1982)
- La malvada dama (1983)
- Grita pidiendo ayuda (1984)
- El deseo de muerte 3 (1985)
- Cita con la muerte (1988)
- Un coro de desaprobación (1989)
- ¡En el blanco! (1990)
- Fin de semana sucio (1993)
- Disparos de despedida (1999)
Bibliografía
Escritura sobre comida
- Cenas de ganadores: Lo bueno, lo malo y lo inconfesable (1999)
- La guía del ganador para comer y quejarse (2002)
- El libro de cocina del Harry's Bar (2006, Arrigo Cipriani , prólogo de Michael Winner)
- La dieta del cerdo gordo (2007)
- Cenas de ganadores: Guía de restaurantes y hoteles (2009)
- ¡Increíble!: Mi vida en restaurantes y otros lugares (2010)
Memorias
- El ganador se lo lleva todo: Una vida peculiar (2004)
- Historias que nunca conté (2011)
Misceláneas
- Crímenes reales de Michael Winner (1992)
- El libro de chistes de Hymie de Michael Winner (2012)
- Seis cineastas ingleses (2014, Paul Sutton, con la colaboración de Michael Winner)
Crítica cinematográfica
- Las películas de Michael Winner (1978, Bill Harding, prólogo de Michael Winner)
Biografías cinematográficas
- Fundido a negro (2003, Paul Donnelley, prólogo de Michael Winner)
Referencias
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Enlaces externos
- Michael Winner en IMDb
- Michael Winner en la base de datos de películas de TCM (archivado)
- Michael Winner en BFI Screenonline
- Base de datos de reseñas de cenas de ganadores
- Las apariciones de Michael Winner en Combat Radio
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