Metalcore

El metalcore es un género musical ampliamente definido ^{[ 1 ]} que combina elementos del heavy metal y el hardcore punk , originado en los Estados Unidos en la década de 1990 y popularizado en la década de 2000. El metalcore suele tener versos agresivos y estribillos melódicos, combinados con pasajes lentos e intensos llamados breakdowns . Otros rasgos distintivos son los riffs de guitarra percusivos y con afinación baja, la batería con doble bombo y una producción muy cuidada. Los vocalistas suelen alternar entre voces limpias (canto melódico y emotivo) y voces guturales (incluyendo gritos y alaridos ). Las letras suelen ser personales, introspectivas y emotivas. ^{[ 9 ]} Se debate si el metalcore es un subgénero del metal y el hardcore, o un género propio. Muchos metaleros no consideran el metalcore un subgénero del heavy metal. ^{[ 9 ]}

A finales de los años 80 y principios de los 90, se fundaron bandas pioneras como Integrity , Earth Crisis y Converge , cuyo estilo con influencias del hardcore punk a veces se denomina hardcore metálico . ^{[ 10 ]} Estas bandas se inspiraron en una variedad de estilos y géneros como el hardcore punk, el thrash metal y el death metal . Durante la década, el género se diversificó, con Converge, The Dillinger Escape Plan , Botch y Coalesce siendo pioneros del mathcore , mientras que Overcast , Shadows Fall y Darkest Hour fusionaron el género con el death metal melódico para crear el metalcore melódico .

A principios de la década de 2000, bandas de metalcore melódico como Killswitch Engage , All That Remains , Trivium , As I Lay Dying , Atreyu , Bullet for My Valentine y Parkway Drive alcanzaron gran popularidad. En los años siguientes, el género experimentó un éxito aún mayor gracias a las redes sociales como Myspace y a memes de internet como el crabcore . Durante este tiempo, los artistas comenzaron a inspirarse en una amplia variedad de fuentes, lo que llevó al desarrollo de una plétora de subgéneros como electronicore , deathcore , Nintendocore , metalcore progresivo y nu metalcore . Entre las décadas de 2010 y 2020, el género alcanzó un éxito comercial aún mayor, con álbumes de Bring Me the Horizon , Architects , Asking Alexandria , The Devil Wears Prada y Of Mice & Men que entraron en el top 10 de las listas internacionales de álbumes.

Etimología

Como la mayoría de los géneros, el metalcore no es un término fácil de definir; ni siquiera decir "metal se encuentra con hardcore" lo logra del todo. La relación entre el hardcore y el metal es muy anterior al metalcore; las bandas de hardcore inspiraron a las bandas de metal a inventar el thrash, y a su vez, las bandas de thrash inspiraron a las bandas de punk a crear el crossover thrash; ambos géneros influyeron en el grunge, y la polinización cruzada continuó en espiral desde entonces. Desconozco el año exacto en que "metalcore" se incorporó al lenguaje común, pero algunas de las primeras bandas [...] probablemente se habrían llamado simplemente "hardcore metálico".

— Andrew Sacher, Brooklyn Vegan (26 de agosto de 2019) ^[¹¹^]

El término "metalcore" es una combinación de las palabras "metal" y "hardcore", y originalmente era irónico . ^{[ 12 ]} Durante la década de 1980, Maximumrocknroll había utilizado variaciones tempranas del término, refiriéndose a la banda de Richmond Black Pyramid como "heavy-metal core" en febrero de 1985; ^{[ 13 ]} a la banda de Oxnard False Confessions como "metal-core" en diciembre de 1985; ^{[ 14 ]} a la banda de Mesa Desecration como "death metal core" en mayo de 1986; ^{[ 15 ]} y a la banda de Austin Last Will como "ghoulish metal/core" en diciembre de 1986. ^{[ 16 ]}

Phillip Trapp de Loudwire afirma que al guitarrista de Shai Hulud, Matt Fox, se le atribuye ampliamente un papel en la "popularización" del término. Sin embargo, en una entrevista de 2008, Fox afirmó que el término ya se utilizaba antes de que su banda comenzara a lanzar música. Recordó: "Había bandas antes de que Shai Hulud comenzara a las que mis amigos y yo nos referíamos como 'metalcore'. Bandas como Burn, Deadguy, Earth Crisis, incluso Integrity. Estas bandas que eran más pesadas que las bandas de hardcore promedio. Estas bandas que eran más progresivas [...] mis amigos y yo siempre nos referíamos a ellas como 'metalcore' porque no era puramente hardcore ni puramente metal [...] así que bromeábamos y decíamos: '¡Oye, es metalcore! ¡Genial!'. Pero definitivamente era un término irónico". ^{[ 17 ]} Por otro lado, Jorge Rosado de Merauder afirmó en una entrevista de 2014 que él y su banda acuñaron el término. ^{[ 18 ]}

Luke Morton de Metal Hammer afirmó que la palabra "significa cosas diferentes para personas diferentes", destacando el hecho de que la etiqueta se ha aplicado de diversas maneras a bandas estilísticamente disímiles como Killswitch Engage , Earth Crisis , Asking Alexandria y Parkway Drive . ^{[ 19 ]}

Características

Elementos estilísticos

El término "metalcore" es uno de los pocos subgéneros musicales que evoca una gama de sonidos increíblemente diversa según a quién se le pregunte. Para los más veteranos, trae a la mente un momento en el que los mundos del heavy metal y el hardcore punk se fusionaron para dar origen a un nuevo género underground, un movimiento surgido de la base y una época emocionante para el punk. Para otros, evoca himnos de big room metal con estribillos pegadizos, riffs heredados de la escuela de metal de Gotemburgo transformados en música con un ritmo contagioso.

— John Hill de Loudwire (25 de mayo de 2020)

El metalcore fusiona elementos del hardcore punk con el heavy metal , ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 20 ]} además de incorporar elementos del groove metal , el crossover thrash y el death metal melódico . ^{[ 1 ]} Es conocido por su uso de breakdowns . ^{[ 9 ]} Según Lewis Kennedy, aunque el metalcore existió "de una forma u otra" durante la década de 1990, fue solo a principios de la década de 2000 que se codificó o distinguió como un género con rasgos específicos. Él lo relaciona con el movimiento conocido como la " Nueva Ola del Heavy Metal Americano ". ^{[ 21 ]}

Existe un debate sobre si el metalcore es un género de fusión, un subgénero o un género propio. ^{[ 22 ]} Wiederhorn y Turman (2013) argumentan que "es demasiado simple describir el metalcore como un mero híbrido de metal y hardcore". Lewis Kennedy (2015) dice que "la estética principal del metalcore es la hibridez", explicando: "Mientras que el crossover se percibía como hardcore mezclado con metal, o viceversa, la base misma del metalcore es un ensamblaje de metal y hardcore (y otros géneros) que no necesariamente enorgullece a uno sobre el otro". ^{[ 23 ]} Muchos metaleros tradicionales y fanáticos del hardcore no aceptan el metalcore como parte de sus géneros. ^{[ 9 ]}

Diversos grupos de metalcore han fusionado elementos del hardcore y el metal de diferentes maneras. Algunas bandas de metalcore pioneras, como Botch y Cave In , derivaban estilísticamente de las escenas hardcore tradicionales, interpretando estilos caracterizados por "ritmos implacables y voces que te hacen vibrar las venas del cuello". Jorge Martins de Ultimate Guitar afirmó que algunos de estos grupos "fusionaron riffs agresivos al estilo de Slayer con breakdowns vertiginosos al estilo de Pantera y la ferocidad y ética del punk, y se formó una bestia completamente nueva". ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}

Algunos grupos posteriores, como Killswitch Engage , se inclinaron hacia un sonido heavy metal más accesible, incorporando también elementos del death metal melódico sueco y del hardcore de Boston . ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Muchas bandas de metalcore de la década de 2000 estuvieron fuertemente influenciadas por el death metal melódico e incorporaron extensamente elementos de este estilo en su música. ^{[ 29 ]} Otras se inspiraron en la nueva ola de bandas británicas de heavy metal como Iron Maiden en su trabajo de guitarra. ^{[ 30 ]} Vice afirmó que "cada banda estaba claramente tan influenciada por las partes de guitarra complejas como por la bravuconería del hardcore". ^{[ 31 ]} Además, durante este tiempo muchas bandas comenzaron a fusionar varios elementos de otros géneros como screamo , emo , post-hardcore , hardcore melódico , pop-punk , indie rock , rock convencional , post-rock , rock alternativo , rock de arena , glam rock , nu metal , electropop , electrónica , orquesta , música progresiva y música ambiental en sus estilos. ^{[ 32 ]}^{[ 30 ]}^{[ 33 ]}

Instrumentación

El éxito de [Killswitch Engage] también afectó los esfuerzos artísticos del género. El sonido de Killswitch era tan reconocible al instante que muchos recién llegados lo imitaron descaradamente, y donde antes había una escena underground llena de bandas innovadoras y eclécticas, ahora existía una fórmula. Esto, a su vez, llevó a que cualquier oportunista con una guitarra intercalara algunos riffs descartados de In Flames y gritara por encima, salvo el inevitable estribillo emotivo. [...] El espíritu del punk rock había desaparecido hacía tiempo; incluso bandas como Trivium, que no tienen ni una pizca de influencia, enfoque o sonido punk en su composición, fueron extrañamente vinculadas con la etiqueta metalcore. Un nombre que parecía tener cada vez menos significado a medida que avanzaba la década del 2000.

— Stephen Hill de Metal Hammer (29 de enero de 2015)

Instrumentalmente, el metalcore generalmente tiene riffs de guitarra percusivos y guitarra rítmica stop-start . Los guitarristas también usan frecuentemente la técnica palm-muting . ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} El metalcore es conocido por su énfasis en los breakdowns , que son pasajes lentos e intensos durante una canción. Según Graham Hartmann de Loudwire , "cuando una banda cambia el ambiente con una composición magistral, un breakdown puede ser brillante y a la vez devastador". ^{[ 36 ]} Las bandas también pueden incorporar técnicas como el pick scraping y acordes disonantes para hacer que estas secciones sean más caóticas. ^{[ 37 ]}

Las afinaciones de guitarra en Drop se utilizan con frecuencia en el metalcore. La mayoría de las bandas usan afinaciones que van desde Drop D hasta A, aunque las afinaciones más graves, así como las guitarras de 7 y 8 cuerdas , no son infrecuentes. Los bateristas suelen emplear diversas técnicas comunes en el metal extremo y el hardcore, como el doble bombo . El autor James Giordano afirma que el metalcore generalmente se toca a tempos más lentos que los estilos de los que sus artistas se inspiran, como el thrash metal . ^{[ 38 ]}

Las canciones de metalcore suelen tener estructuras lineales , empleando comúnmente una estrofa pesada seguida de un estribillo melódico. ^{[ 39 ]} Muchas canciones de metalcore omiten los solos de guitarra , ^{[ 40 ]} aunque bandas de metalcore melódico de la década de 2000 como Avenged Sevenfold , Bullet for My Valentine , All That Remains , As I Lay Dying y Unearth los empleaban con frecuencia. ^{[ 41 ]}

Voz y letra

Los vocalistas de metalcore suelen mezclar voces "limpias" —canto melódico y emotivo— con voces "agresivas" —incluyendo gritos, rugidos y chillidos— una técnica vocal agresiva que se popularizó en las escenas underground del punk y el metal de los años 80. ^{[ 39 ]} Las interpretaciones vocales en los primeros grupos de metalcore se caracterizaban por lo que se ha descrito como un "estilo vocal crudo, grito y chillido". ^{[ 42 ]} Las bandas de metalcore posteriores suelen alternar entre voces agresivas y canto limpio, generalmente durante el puente o el estribillo de una canción. ^{[ 39 ]} Revolver se refería a este tipo de secciones como " cantos post-hardcore ". ^{[ 33 ]} Joe DiVita de Loudwire afirma que mucha gente define el metalcore moderno por el equilibrio entre gritos y canto limpio. Aunque muchos temas de metalcore moderno tienen estribillos con ganchos , algunas bandas aún omiten por completo las voces limpias. Otras bandas usan voces limpias muy poco, con el propósito de "colorear un estado de ánimo", según DiVita. ^{[ 42 ]} Las voces limpias del metalcore moderno han sido comparadas con la música emo y pop-punk popular de la década de 2000. ^{[ 43 ]}^{[ 44 ]} Las voces en el metalcore también han sido comparadas con el canto del glam rock . ^{[ 30 ]} El metalcore terminó asociándose con voces con autotune . ^{[ 45 ]}

Un recurso común en el metalcore es que los vocalistas pronuncien la palabra inventada "blegh", que ha sido utilizada por bandas como Architects . Según Loudwire , los fans del género suelen citar el álbum de Stray From the Path de 2009, Make Your Own History, como origen de esta palabra. A principios de la década de 2020, los fans notaron que este recurso no era tan común en el género como en años anteriores. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]} Otras variaciones de estas palabras inventadas incluyen "oh", "buh" y "ugh". Según Loudwire , las bandas las usan como "una forma de incluir un grito sin decir realmente nada" o "simplemente un efecto de sonido adicional". ^{[ 48 ]}

Las letras del metalcore suelen ser personales, introspectivas y emotivas, ^{[ 9 ]} y también pueden explorar temas políticos . ^{[ 39 ]} Estas letras tienen más en común con el hardcore que con el heavy metal tradicional, que a menudo tiene letras fantásticas . ^{[ 9 ]}

Producción

Las primeras grabaciones de metalcore generalmente empleaban técnicas lo-fi y de bricolaje , lo que resultaba en álbumes con un sonido crudo y en vivo , tomando prestados elementos del hardcore tradicional. ^{[ 49 ]} Por marcado contraste, el metalcore moderno tiende a tener una producción muy pulida, ^{[ 2 ]} como el uso intensivo de procesamiento , capas , programación y sintetizadores . Muchas bandas modernas del género optan por usar el estudio de grabación como un instrumento y colaboran estrechamente con el productor para crear sus álbumes. ^{[ 20 ]}

Moda

Durante mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010, el metalcore se asoció con ropa y accesorios como cuellos en V negros , pantalones ajustados , piercings en los labios y cabello liso . Hacia finales de la década de 2000, el delineador de ojos y los cinturones de colores brillantes también se asociaron con el género después de ser popularizados, según se informa, por bandas como Alesana , blessthefall , Drop Dead, Gorgeous y From First to Last . ^{[ 50 ]}^{[ 51 ]} El subgénero deathcore del metalcore se asocia con cabello corto, gorras de béisbol , expansores en los lóbulos de las orejas y ropa deportiva. ^{[ 9 ]} Estos estilos tienen más en común con la moda hardcore y difieren de la vestimenta típica de los metaleros. ^{[ 52 ]}

Historia

Precursores: década de 1980

Muchos de los creadores del hardcore punk se inspiraron en el sonido del heavy metal, incluyendo a Black Flag , ^{[ 53 ]} The Bad Brains , ^{[ 54 ]} Discharge y The Exploited , ^{[ 55 ]} Además, durante la década de 1980 surgieron muchos géneros que fusionaban ambos estilos, como el crust punk , el sludge metal y el crossover thrash . ^{[ 56 ]} No obstante, las culturas y la música del punk y el metal se mantuvieron bastante separadas durante la década de 1980. ^{[ 57 ]}

Las bandas de la escena hardcore de Nueva York, en particular, hicieron un énfasis significativo en la influencia del metal, construyendo su propia versión del hardcore, basada en riffs de guitarra con ritmo marcado y palm mute . ^{[ 58 ]} Desde sus inicios, esta escena vio el desarrollo del hardcore breakdown , una amalgama de los orígenes reggae y hardcore de Bad Brains, que fomentaba el mosh. ^{[ 59 ]} Fue de este hardcore al estilo neoyorquino del que surgió directamente el metalcore. ^{[ 60 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]}

Orígenes: década de 1990

Una de las primeras escenas de metalcore fue la de Cleveland , Ohio . Liderada por Integrity y Ringworm , el sonido de las bandas de la escena era claramente más oscuro de lo que el género llegaría a ser. ^{[ 63 ]} El álbum debut de Integrity, Those Who Fear Tomorrow (1991), fusionó el hardcore con letras apocalípticas y los solos de guitarra y riffs pesados del metal para crear uno de los álbumes primigenios del género. ^{[ 64 ]}^{[ 65 ]} El escritor de la revista Revolver, Elis Enis, afirmó que el álbum "influyó prácticamente en cada breakdown que se ha grabado desde entonces". ^{[ 66 ]} Mientras que el debut de Ringworm, The Promise (1993), utilizó un estilo más cercano al crossover thrash, al tiempo que ponía un fuerte énfasis en los breakdowns. ^{[ 25 ]} El término "holy terror" se refiere a este estilo específico de metalcore que Integrity y Ringworm fueron pioneros. ^{[ 67 ]} El estilo se caracteriza por solos de guitarra elevados, ^{[ 68 ]} voces ásperas ^{[ 69 ]} y letras que tratan sobre el esoterismo occidental . ^{[ 70 ]}

Starkweather, de Filadelfia, también fue una importante banda de metalcore de los inicios, con su álbum Crossbearer (1992), que fusionó los ritmos y atmósferas oscuras del metal primitivo con elementos del hardcore. ^{[ 71 ]} Rorschach también fue pionero en un nicho distintivamente disonante y con influencias de noise dentro de este sonido metalcore primitivo, que llegaría a definir el noisecore y el mathcore . ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}

En 1993, Earth Crisis lanzó "Firestorm", una canción que se convirtió en una de las más influyentes del metalcore. ^{[ 74 ]} La ética vegana y straight edge militante de la banda y su énfasis en los riffs contundentes hicieron que influyeran de inmediato en una ola de bandas posteriores y obtuvieron cobertura de importantes medios de comunicación como CNN , CBS y MTV . ^{[ 75 ]} El EP del que formaba parte la canción fue también uno de los primeros lanzamientos de Victory Records, que se convertiría en una parte fundamental de la escena metalcore en los años siguientes, al lanzar muchos de los álbumes más exitosos del estilo. ^{[ 76 ]}

Boston , Massachusetts también desarrolló una escena temprana de metalcore , liderada por Overcast que se formó en 1990. ^{[ 77 ]} Gran parte de esta escena se basó en Hydra Head Records , que fue fundada por Aaron Turner después de mudarse a Boston. Converge fue uno de los grupos más tempranos y prominentes de la ciudad, formado en 1990. ^{[ 78 ]} Usando la música de Rorschach como su plantilla sonora, ^{[ 79 ]} la actitud experimental de la banda, las letras emotivas y la atención a la dinámica los llevaron a convertirse en una de las bandas más influyentes en el género. ^{[ 71 ]} Converge, junto con Dillinger Escape Plan de Morris Plains, Nueva Jersey y Botch de Tacoma, Washington fueron tres de los actos fundadores en el subgénero mathcore del estilo, ^[⁸⁰^] siendo Coalesce de Kansas City, Missouri y Deadguy de New Brunswick, Nueva Jersey, actos prominentes en transición hacia el estilo. ^[⁸¹^] El guitarrista de Converge, Kurt Ballou, abrió el estudio de grabación GodCity Studio en 1998, y posteriormente grabaría muchos de los discos de hardcore más influyentes de la ciudad. ^[⁷⁸^]

La banda neoyorquina Merauder lanzó su álbum debut Master Killer en 1995, fusionando los sonidos del metalcore, el hardcore neoyorquino de la época y el nuevo estilo beatdown hardcore . Sobre el álbum, el escritor de Revolver, Elis Enis, afirmó que "cualquier banda autoproclamada de 'hardcore metálico' de los últimos 25 años está en deuda con el pisotón de punta de acero de Master Killer ". ^{[ 82 ]} Junto con All Out War , Darkside NYC y Confusion, Merauder formó parte de una ola de bandas que definieron un estilo de hardcore más nuevo y cada vez más metálico en Nueva York, que durante mucho tiempo había sido uno de los epicentros del género. ^{[ 83 ]} Vision of Disorder de Long Island también fue una banda prominente en la escena, siendo una de las primeras bandas en incorporar voces limpias al género, que pronto se convertiría en un elemento básico, además de incorporar elementos de nu metal . ^{[ 84 ]} En un artículo de 2005 de la revista Billboard , el escritor Greg Pato afirmó que "con prácticamente todos los adolescentes locales ondeando la bandera del VOD a mediados/finales de los 90, parecía que era solo cuestión de tiempo antes de que el VOD se convirtiera en la banda que llevaría el 'metalcore' a una audiencia masiva". ^{[ 85 ]}

Hatebreed, originaria de Bridgeport, Connecticut, lanzó su álbum debut Satisfaction is the Death of Desire en 1997. El álbum ayudó a la banda a alcanzar el éxito underground, vendiendo 158.000 copias, según Nielsen SoundScan , ^{[ 86 ]} y ostenta el récord del álbum debut más vendido de Victory Records. ^{[ 87 ]} El estilo de la banda fusionaba el hardcore clásico con el beatdown y el metalcore, ^{[ 88 ]} a la vez que hacía referencia explícita a bandas de metal como Slayer . En un artículo de Metal Hammer de 2015 , el escritor Stephen Hill afirmó: "La diferencia entre Hatebreed y muchas de sus influencias es que, mientras que una banda como Madball se contentaba con coexistir con bandas de metal sin sentir que formaban parte de la misma escena, Hatebreed se esforzó activamente por convertirse en la banda de hardcore que escuchan los fans del metal". ^{[ 87 ]} Otras bandas influyentes de metalcore de la época incluyen a Shai Hulud , ^{[ 89 ]}^{[ 90 ]}^{[ 91 ]} Zao ^{[ 92 ]} y Disembodied . ^{[ 93 ]}

La banda de metalcore Eighteen Visions , de Orange County, California, contrastó la estética hipermasculina habitual de la escena metalcore, caracterizada por "ropa militar y deportiva", con "pantalones vaqueros ajustados, delineador de ojos y peinados influenciados por Orgy y Unbroken ". ^{[ 94 ]} Este estilo visual llevó a que la banda fuera denominada "fashioncore". ^{[ 94 ]}^{[ 95 ]} Jasamine White-Gluz de Exclaim! escribió que Eighteen Visions se parece "más a una boy band que a un grupo de hardcore popular. Los críticos tachan a la banda por poner la moda en el centro de su música, pero esto añade un toque divertido e interesante a una banda que suena mucho más dura de lo que parece". ^{[ 96 ]} Una escena de bandas en Orange County, incluyendo Bleeding Through , Avenged Sevenfold y Atreyu, continuó esta tendencia tras Eighteen Visions, ^{[ 97 ]}^{[ 98 ]}^{[ 99 ]} e influyó en la moda emo y scene en la década siguiente. ^{[ 94 ]}

A medida que la década llegaba a su fin, una ola de bandas de metalcore comenzó a incorporar elementos de death metal melódico en su sonido. Esto formó una versión temprana de lo que se convertiría en el género metalcore melódico , con Somber Eyes to the Sky (1997) de Shadows Fall , This Day All Gods Die (1999) de Undying, The Prophecy Fulfilled (1999) de Darkest Hour , Above the Fall of Man (1999) de Unearth, Rain in Endless Fall (1999) de Prayer for Cleansing siendo algunos de los primeros lanzamientos del estilo. ^[¹⁰⁰^] El escritor de CMJ , Anthony Delia, también atribuyó a Poison the Well de Florida y sus dos primeros lanzamientos The Opposite of December... A Season of Separation (1999) y Tear from the Red (2002) como "diseñando el modelo para la mayoría" de las bandas de metalcore melódico que vendrían. ^[¹⁰¹^] Alternative Press Magazine describió el metalcore melódico como la "contraparte con muchos breakdowns" del death metal melódico, refiriéndose a este último género como el "antepasado fundador" del primero. ^[¹⁰²^] El álbum de At the Gates de 1995, Slaughter of the Soul, fue influyente para muchas bandas de metalcore melódico. ^[¹⁰³^] Malcolm Dome de Revolver escribió que sin el álbum, las bandas modernas de metalcore melódico norteamericanas como As I Lay Dying y All That Remains "ni siquiera existirían". ^[¹⁰⁴^]

Éxito en el mercado general: década de 2000

Jane Doe de Converge se lanzó el 4 de septiembre de 2001 con gran éxito de crítica y público. El álbum influyó en el desarrollo del sonido de otras bandas estadounidenses como Norma Jean y Misery Signals, así como en grupos internacionales como Eden Maine , Johnny Truant y Beecher . ^{[ 105 ]} Blake Butler de Allmusic afirmó que Converge "consolidó su estatus de leyenda en el mundo del hardcore metálico" con el álbum, calificándolo como "una experiencia, una inmersión enciclopédica de tanto a la vez". ^{[ 106 ]} Terrorizer Magazine lo nombró su Álbum del Año 2001, ^{[ 107 ]} y fue considerado el mejor álbum de la década de 2000 por Noisecreep , ^{[ 108 ]} Sputnikmusic ^{[ 109 ]} y Decibel . ^{[ 110 ]}

Norma Jean y The Chariot, de Douglasville, Georgia, fueron artistas influyentes que continuaron el sonido inicial del metalcore en la década de 2000. ^{[ 64 ]}^{[ 111 ]} O' God, the Aftermath (2005) de Norma Jean fue nominado al premio Grammy al Mejor Diseño de Empaque ^{[ 112 ]} y Long Live (2010) de The Chariot fue incluido en la lista de Kerrang! de "21 mejores álbumes de metalcore de todos los tiempos". ^{[ 64 ]} En contraste con el enfoque oscuro de estas bandas hacia el género, Every Time I Die , de Buffalo, Nueva York, incorporó elementos de rock sureño y humor, ^[⁷¹^] Kerrang! señaló que "moldearon la vanguardia del metalcore moderno". ^[¹¹³^]

Metalcore melódico

En 2002, Alive or Just Breathing de Killswitch Engage alcanzó el puesto número 37 en la lista Heatseekers Albums . ^{[ 114 ]} En 2004, The End of Heartache de Killswitch Engage , ^{[ 115 ]} The War Within de Shadows Fall , ^{[ 116 ]}^{[ 117 ]} y The Curse de Atreyu ^{[ 118 ]} alcanzaron los puestos 21, 20 y 36 en el Billboard 200, respectivamente. Además, en 2006, el tercer álbum de estudio de Atreyu, A Death-Grip On Yesterday, alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200, seguido por Lead Sails Paper Anchor de 2007 , que alcanzó el puesto número 8. ^{[ 118 ]} El álbum debut de Atreyu de 2002, Suicide Notes and Butterfly Kisses , al 3 de julio de 2004, había vendido 107.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 119 ]} El álbum de Killswitch Engage de 2004, The End of Heartache ^[¹²⁰^] y el álbum de 2006, As Daylight Dies ^[¹²¹^], fueron certificados como oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2007 y 2009, respectivamente. El álbum de Killswitch Engage de 2002, Alive or Just Breathing , había vendido 114.000 copias en Estados Unidos hasta el 3 de julio de 2004. ^[¹¹⁹^] Unearth comenzó a tener éxito entre los fanáticos del heavy metal en 2004 con el lanzamiento de su segundo álbum The Oncoming Storm , que alcanzó el número 1 en la lista Heatseekers Albums el 17 de julio de 2004. ^[¹²²^] Ese mismo día, el álbum alcanzó el número 105 en el Billboard 200. El álbum de Unearth de 2006, III: In the Eyes of Fire, alcanzó el número 35 en el Billboard 200. El álbum de la banda de 2008, The March, alcanzó el número 45 en el Billboard 200. ^[¹²³^] Oncoming Storm , III: In the Eyes of Fire y The March alcanzaron los números 6, 2 y 3 en la lista Independent nt Albums , respectivamente. ^[¹²⁴^]

Los dos primeros álbumes de Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet (2001) y Waking the Fallen (2003), también fueron álbumes de metalcore. En el álbum City of Evil de 2005 , Avenged Sevenfold se alejó del metalcore y cambió a un sonido de heavy metal tradicional. ^{[ 125 ]} El 15 de junio de 2005, Blabbermouth.net informó que Waking the Fallen había vendido 172.253 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^{[ 126 ]} El 17 de julio de 2009, Waking the Fallen fue certificado oro por la RIAA. ^[¹²⁷^]

Trivium también logró el éxito entre los fanáticos del heavy metal cuando su álbum de 2005, Ascendancy, alcanzó el puesto número 151 en el Billboard 200. Sus álbumes The Crusade (2006) y Shogun (2008) alcanzaron los puestos 25 y 23 en el Billboard 200, respectivamente. ^{[ 128 ]} El álbum de Bleeding Through de 2006, The Truth, alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes independientes el 28 de enero de 2006. ^{[ 129 ]} Ese mismo día, el álbum alcanzó el puesto número 48 en el Billboard 200. ^{[ 130 ]} La banda de metalcore As I Lay Dying también logró el éxito entre los fanáticos del heavy metal. El álbum de la banda de 2005, Shadows Are Security, alcanzó el puesto número 35 en el Billboard 200 ^{[ 131 ]} y vendió 263,000 copias, según Nielsen SoundScan . ^{[ 132 ]} El álbum de As I Lay Dying de 2007, An Ocean Between Us, alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200 en 2007. ^{[ 131 ]} Hasta abril de 2005, el álbum de As I Lay Dying de 2003, Frail Words Collapse, vendió 118.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 133 ]} All That Remains logró el éxito con su álbum de 2006, The Fall of Ideals , que, hasta el 1 de octubre de 2008, vendió 175.000 copias en los Estados Unidos. ^{[ 134 ]} El álbum Overcome de All That Remains de 2008 alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200. ^{[ 134 ]} La canción "Two Weeks" de Overcome alcanzó el puesto número 9 en la lista Mainstream Rock Songs el 16 de mayo de 2009. ^[¹³⁵^] El álbum debut de Bullet for My Valentine, The Poison, se lanzó en octubre de 2005 en Europa y en febrero de 2006 en Estados Unidos. El 26 de julio de 2006, Blabbermouth.net informó que The Poison había vendido 72.000 copias en Estados Unidos. ^[¹³⁶^] El 27 de octubre de 2007, Blabbermouth.net informó que The Poison había vendido 336.000 copias en Estados Unidos. ^[¹³⁷^] El 3 de abril de 2010, Billboard informó que The Poison había vendido 573.000 copias en Estados Unidos.^{[ 138 ]} The Poisonfue certificado oro por la RIAA el 30 de enero de 2009.^[¹³⁹^] El segundo álbum de Bullet for My Valentine,Scream Aim Fire, lanzado en 2008, alcanzó el puesto número 4 en elBillboard200 y vendió 360.000 copias en los Estados Unidos.^[¹³⁸^] El álbum de Bullet for My Valentine de 2010,Fever,alcanzó el puesto número 3 en elBillboard200, vendiendo 71.000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento.^[¹³⁸^] LadeFever, "Your Betrayal", alcanzó el puesto número 25 en lalistaBubbling Under Hot 100.^[¹⁴⁰^]

Diversificación

A medida que avanzaba la década, el metalcore se vinculó cada vez más a la red social Myspace , lanzada en 2003, y a la subcultura de la escena que predominaba en la plataforma. ^{[ 141 ]} El marketing a través de Myspace impulsó las carreras de muchas de las bandas más destacadas de la época, como Bring Me the Horizon , Attack Attack!, Black Veil Brides , Bullet for My Valentine, Job For a Cowboy y Suicide Silence . A pesar de la distinción estilística entre los sonidos de muchos de estos grupos, se los englobaron bajo los términos "myspace-core" y "scene-core". Muchos se convirtieron en habituales del Warped Tour , ^{[ 142 ]} y de la serie de portadas Punk Goes... de Fearless Records . ^[¹⁴³^]

El deathcore es una fusión de metalcore y death metal. ^{[ 144 ]}^{[ 145 ]}^{[ 146 ]}^{[ 147 ]} El deathcore se define por breakdowns , blast beats y riffs de death metal . ^{[ 148 ]} Las bandas también pueden incorporar solos de guitarra e incluso riffs influenciados por el metalcore. ^{[ 144 ]} El grupo de death metal neoyorquino Suffocation es reconocido como una de las principales influencias para el surgimiento del deathcore. El álbum "Embrace The Eternal" de Embodyments es una base para el sonido moderno del deathcore. ^{[ 149 ]} Algunos ejemplos de bandas de deathcore son Suicide Silence , ^{[ 150 ]} Whitechapel , ^{[ 150 ]} Knights of the Abyss , ^{[ 151 ]} Carnifex ^{[ 150 ]} y Chelsea Grin . ^{[ 152 ]}

En 2006 y 2007, una ola de bandas de metalcore fuertemente influenciadas por el death metal, denominadas deathcore, ganó una popularidad moderada. Bandas notables que llevaron el género a la vanguardia incluyen Bring Me the Horizon y Suicide Silence. No Time to Bleed de Suicide Silence alcanzó el puesto número 32 en el Billboard 200 , el número 12 en la lista de álbumes de rock y el número 6 en la lista de álbumes de hard rock , ^{[ 153 ]} mientras que su álbum The Black Crown alcanzó el puesto número 28 en el Billboard 200, el número 7 en la lista de álbumes de rock y el número 3 en la lista de álbumes de hard rock. ^{[ 153 ]} Después de su lanzamiento, el álbum de Whitechapel This Is Exile vendió 5900 copias, lo que le permitió entrar en la lista Billboard 200 en la posición 118. ^{[ 154 ]} Su álbum homónimo alcanzó el puesto número 65 en la lista de álbumes canadienses ^{[ 155 ]} y también el puesto número 47 en la lista Billboard 200. ^{[ 156 ]} Su tercer álbum A New Era of Corruption vendió alrededor de 10 600 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento y alcanzó el puesto número 43 en la lista Billboard 200. ^{[ 157 ]} Además, Bring Me the Horizon ganó el premio Kerrang! 2006 al Mejor Nuevo Artista Británico después de lanzar su álbum debut Count Your Blessings 2006. ^{[ 158 ]} Sin embargo, Bring Me the Horizon abandonó el género deathcore después del lanzamiento de este álbum. ^{[ 159 ]} Los nativos de San Diego , Carnifex , tuvieron éxito con su primer álbum Dead in My Arms , vendiendo 5000 copias con poca publicidad. Además de sus giras constantes y su composición metódica, Carnifex firmó rápidamente con el sello Victory Records . ^{[ 160 ]} Por último, la banda australiana de deathcore Thy Art Is Murder debutó en el número 35 de las listas ARIA con su álbum Hate (2012) ^{[ 161 ]} convirtiéndose en la primera banda de metal extremo en alcanzar el Top 40 de esta lista. ^{[ 162 ]}

Electronicore , la fusión de metalcore con varios estilos de música electrónica, surgió en la década de 2000. Uno de los primeros contribuyentes al sonido fue la banda de St Albans, Enter Shikari . ^{[ 163 ]} Su álbum debut, Take to the Skies, alcanzó el número en la lista oficial de álbumes del Reino Unido, vendiendo 28.000 copias en su primera semana y fue certificado Oro en el Reino Unido después de vender más de 100.000 copias. También fue el primer álbum en lograr un éxito significativo en las listas para un nuevo grupo que operaba fuera del sistema tradicional de sellos discográficos. ^{[ 164 ]} El grupo recibió difusión en la radio internacional y una cantidad sustancial de premios musicales, de Kerrang!, NME , Rock Sound y los BT Digital Music Awards . ^[¹⁶⁵^]^[¹⁶⁶^]^[¹⁶⁷^] Su segundo álbum, Common Dreads , fue lanzado en junio de 2009 y debutó en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 16. ^[¹⁶⁸^] Attack Attack! de Columbus, Ohio ganaron una notoriedad significativa con su sonido influenciado por Enter Shikari. La canción de la banda para "Stick Stickly", el sencillo principal de Someday Came Suddenly (2008) se volvió viral en línea por su uso de autotune y sintetizadores, y la postura en cuclillas "crab walk" de los miembros durante el video musical dio lugar al meme crabcore . ^[¹⁶⁹^] El álbum debut de la banda de Warren, Michigan I See Stars, 3-D, debutó en el número 176 en el Billboard 200 , el número 5 en Top Heatseekers y el número 22 en Top Independent Albums . ^[¹⁷⁰^] El álbum de 2011 de The Devil Wears Prada , Dead Throne (que vendió 32,400 en su primera semana) ^[¹⁷¹^] alcanzó el número 10 ^[¹⁷²^] en la lista Billboard 200. Asking Alexandria también logró el éxito, con su canción de 2009 " Final Episode (Let's Change the Channel) " que fue certificada como disco de oro por la RIAA. ^[¹⁷³^] El álbum de la banda de 2011 , Reckless & Relentless, alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200. ^[¹⁷⁴ ^]

A finales de la década de 2000, una ola de grupos comenzó a ganar popularidad fusionando el estilo metalcore de bandas como Shai Hulud y Misery Signals , con la influencia del hardcore tradicional y el hardcore melódico de grupos como Killing the Dream . Esta ola solía utilizar letras serias y solemnes, y a veces voces limpias, además de los gritos habituales. Críticos musicales como Stuff You Will Hate , Alternative Press y Bradley Zorgdrager de Exclaim! utilizaron el nombre "hardcore serio" o " srscore " para referirse a este estilo. ^{[ 175 ]}^{[ 176 ]} Entre los grupos de esta ola se encontraban Hundredth , The Ghost Inside , Counterparts ^{[ 176 ]} y Stick to Your Guns . ^{[ 177 ]}

Éxito continuado: década de 2010

Architects y Bring Me the Horizon lideraron la escena metalcore británica de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. ^{[ 178 ]} Architects había comenzado como una banda de mathcore en Nightmares (2006) antes de pasar al metalcore con el lanzamiento de Ruin (2007). ^{[ 179 ]} La revista Hysteria atribuyó al vocalista de larga trayectoria de la banda, Sam Carter, el haber revivido las voces gritadas de tono alto en el metalcore y "haber influido en toda una generación de bandas como Polaris , In Hearts Wake , Void of Vision , Invent Animate , Imminence ... la lista continúa", así como popularizar el adlib "blegh", que posteriormente se volvió común en el género. ^{[ 178 ]} El tercer álbum de Bring Me the Horizon, There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret. (2010), vio a la banda incorporar electrónica, música clásica y música pop a su estilo metalcore, ^{[ 180 ]} una tendencia que luego continuó en Sempiternal (2013), que también adoptó elementos de nu metal . ^{[ 181 ]} The Latter alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido, ^{[ 182 ]} y fue uno de los primeros lanzamientos de una banda de metalcore del Reino Unido en un sello importante, a través de RCA Records . ^{[ 183 ]} Después de esto, muchas bandas en la escena metalcore comenzaron a emular el sonido de estos álbumes. ^{[ 181 ]} El enorme éxito comercial de la banda llevó a publicaciones como The Guardian y The Independent a acreditarlos como "los nuevos Metallica", ^{[ 184 ]}^{[ 185 ]} y al escritor de Metal Hammer , Stephen Hill, a llamar a Sempiternal "el álbum de metal definitivo de esta generación". ^{[ 181 ]}

Los elementos nu metal presentes en Sempiternal , así como en The Black Crown (2012) de Suicide Silence, llevaron a una ola de bandas a mediados de la década de 2010 que tomaron influencia del nu metal. ^{[ 186 ]} Strangers Only (2013) de My Ticket Home fue un precedente notable de esta ola, donde un grupo de metalcore previamente establecido fusionó su estilo con la influencia oscura del nu metal para ayudar a establecer el sonido nu metalcore que estaba por venir . ^[¹⁸⁷^] La fusión de nu metal, metalcore y R&B contemporáneo de Issues les valió un éxito comercial significativo, y varias publicaciones los acreditaron como precursores de una nueva ola de nu metal. ^[¹⁸⁸^]^[¹⁸⁹^] Su álbum debut homónimo (2014) alcanzó el número nueve en la lista Billboard 200 ^[¹⁹⁰^] y su segundo álbum Headspace (2016) llegó al número uno en la lista Top Alternative Albums . ^[¹⁹¹^] Además, el quinto álbum de Bring Me the Horizon, That's the Spirit (2015), mostró a la banda adoptando plenamente el nu metal, ^[¹⁹²^] que alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^[¹⁹³^]^[¹⁹⁴^] En los años siguientes, Emmure , ^[¹⁹⁵^]^[¹⁹⁶^]^[¹⁹⁷^] Of Mice & Men , ^[¹⁹⁸^]^[¹⁹⁹^]^[²⁰⁰^] Sworn In y DangerKids habían adoptado el género, ^[¹⁸⁶^] y para 2016, el nu metalcore se había consolidado como un movimiento. ^[²⁰¹^]

El álbum All Our Gods Have Abandoned Us (2016) de Architect fue aclamado por la crítica, y Stephen Hill, escritor de Metal Hammer, lo calificó como "lo más cercano a un disco de metal perfecto que uno pueda imaginar". Al año siguiente, lanzaron el sencillo " Doomsday ", su primer lanzamiento desde la muerte del guitarrista fundador de la banda, Tom Searle. En los años posteriores al lanzamiento del sencillo, el sonido de la canción fue ampliamente imitado dentro de la escena metalcore, ^{[ 179 ]} particularmente el riff de guitarra de la introducción de la canción. ^{[ 178 ]}

Durante la década de 2010, se popularizó la tendencia de que las bandas de metalcore versionaran canciones pop. Algunos ejemplos de bandas conocidas por hacerlo son Of Mice & Men , Woe, Is Me , A Day to Remember , August Burns Red y Haste the Day . ^{[ 202 ]} Muchas de las versiones más influyentes y exitosas comercialmente formaron parte de la serie de álbumes recopilatorios Punk Goes... (2000–2019) de Fearless Records . Tras el fin de la serie, Our Last Night alcanzó el éxito comercial masivo con su producción más limpia y su enfoque utilitario de la tendencia. ^[²⁰³^]

A medida que la década llegaba a su fin, surgió una nueva ola de bandas en el género que recordaban el sonido hardcore metálico de las bandas de la década de 1990. Vein.fm , ^{[ 204 ]} Code Orange , Knocked Loose , Varials , Jesus Piece , Counterparts y Kublai Khan fueron todos grupos notables que lograron un éxito significativo dentro del género en ese momento. Code Orange obtuvo reconocimiento de la crítica y éxito con su debut en Roadrunner Records, Forever, en 2017. La canción principal de Forever también fue nominada al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 2018. ^[²⁰⁵^]^[²⁰⁶^]^[²⁰⁷^]^[²⁰⁸^] También adoptó la influencia del nu metal y, según el escritor de PopMatters, Ethan Stewart, llevó a que el nu metalcore se convirtiera en "uno de los sabores más prominentes del metal contemporáneo". ^[²⁰¹^] Knocked Loose ganó gran atención después de que su canción "Counting Worms" de su álbum Laugh Tracks (2016) se convirtiera en un meme debido a su llamado al mosh "arf arf". ^[²⁰⁹^] El segundo álbum de la banda de 2019, A Different Shade of Blue, también recibió éxito de crítica y comercial. ^[²¹⁰^]^[²¹¹^]

Mayor diversificación: década de 2020-presente

El nu metalcore mantuvo su prominencia en la década de 2020 con Tetrarch y Tallah ganando notoriedad. ^{[ 212 ]} El segundo álbum de Loathe , I Let It In and It Took Everything (2020), recibió elogios de la crítica y fue constantemente alabado por expandir el alcance del metalcore al incorporar elementos de nu metal, shoegaze , emo , post-rock , metal progresivo y música industrial . ^{[ 213 ]}^{[ 214 ]}^{[ 215 ]} El uso por parte de la banda de la guitarra Fender Bass VI, que se afina una octava por debajo de una guitarra con afinación estándar, se volvió muy buscado después del lanzamiento del álbum. ^{[ 216 ]} Las publicaciones acreditaron a Spiritbox de manera similar, con Metal Hammer llamándolos "post-metalcore" y "de género fluido". ^{[ 217 ]} El sencillo de la banda de 2020, "Holy Roller", alcanzó el Top 40 en la lista Billboard Mainstream Rock, ^{[ 218 ]} y su álbum debut, Eternal Blue, fue nombrado el mejor álbum de rock o metal del año por Loudwire ^{[ 219 ]} y el mejor álbum de metalcore por Metal Hammer . ^{[ 220 ]}

Casi al mismo tiempo, varias bandas ganaron prominencia en la escena que revivió el sonido de grupos de mediados y finales de la década de 2000, liderados por Static Dress , SeeYouSpaceCowboy , If I Die First y CrazyEightyEight . Este movimiento surgió tanto de la escena hardcore como del éxito comercial que la escena del emo rap obtuvo a finales de la década de 2010. ^{[ 221 ]}

Formada en 2015, el tercer álbum de Bad Omens , The Death of Peace of Mind (2022), fue el gran éxito comercial de la banda tras el éxito viral del segundo sencillo del álbum, " Just Pretend ", en TikTok ^{[ 222 ],} que luego alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock. ^{[ 223 ]} En marzo de 2023, el álbum había recibido 20 millones de reproducciones en Spotify , lo que llevó a Metal Hammer a llamarlos "la banda de metalcore más grande de una generación". ^{[ 222 ]} Post Human: Survival Horror (2020) de Bring Me the Horizon ^{[ 224 ]} y For Those That Wish to Exist (2021) de Architects también alcanzaron el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido. ^{[ 225 ]}

Recepción y legado

El metalcore no es universalmente aceptado en los círculos del heavy metal y el hardcore , ^{[ 9 ]}^{[ 52 ]} y ha habido debate y desacuerdo sobre si el metalcore es un subgénero auténtico del heavy metal. ^{[ 226 ]}^{[ 227 ]}^{[ 228 ]} Los metaleros tradicionales tienden a ver el metalcore como una imitación inauténtica del metal "real" y "una interpretación errónea y diluida de los códigos estilísticos del metal" por parte de personas ajenas. ^{[ 9 ]} Los fanáticos del death metal tradicional acusaron a las bandas de deathcore de apropiación estilística. ^{[ 23 ]}^{[ 229 ]} Eli Enis de Stereogum se refirió a las bandas de metalcore posteriores a 2010 que desarrollaron un estilo más elegante y pop, diciendo "debido a la forma en que esas bandas se vestían... y la marcada falta de elementos metaleros convencionales en su sonido (sin solos de guitarra, riffs simplistas sin sentido, producción plástica que rechazaba la potencia cruda del metal) muchos metaleros vieron a ese grupo de metalcore como una abominación que apenas merecía su pertenencia al 'metal'". ^{[ 230 ]} Las bandas de metal extremo y metalcore a menudo tocan en los mismos festivales, pero usan tropos conflictivos en sus letras e imágenes y atraen a diferentes tipos de fans. Los metaleros, por ejemplo, han expresado frustración con lo que llaman una postura 'bro' machista más abierta en las escenas metalcore. ^{[ 231 ]}

A principios de la década de 2000, las bandas de metalcore recibieron críticas por "sus imágenes cada vez más elaboradas, su producción pulida y lo que se consideraba un atractivo para un público cada vez más masivo". ^{[ 2 ]} A pesar de que varias bandas de metalcore lograron el reconocimiento de la crítica y el estatus de culto, varios periodistas han señalado que la etiqueta metalcore se ganó una "mala reputación" después de que varias bandas del género alcanzaran el éxito comercial o lanzaran álbumes con una producción muy pulida. Andrew Sacher de Brooklyn Vegan afirmó que "el auge del mainstream empañó la palabra 'metalcore' durante un tiempo". ^{[ 232 ]} Stephen Hill de Metal Hammer sugirió que bandas de metalcore posteriores como Attila y Blessthefall "[tienen] más en común con boy bands cínicas y retocadas que con la fusión de dos contraculturas ". ^[²³³^]

Varias bandas y músicos etiquetados como metalcore han rechazado el término por completo, ^{[ 234 ]}^{[ 235 ]}^{[ 236 ]} e incluso algunos que lo aceptan insisten en que el estilo se ha "bastardo" por la influencia del comercialismo y las tendencias. ^{[ 237 ]} Alex Varkatzas de Atreyu ha expresado su disgusto por muchas de las partes vocales limpias en las canciones modernas de metalcore y ha declarado su preferencia por el estilo antiguo de canto limpio: "Se ha vuelto muy quejumbroso. Las voces melódicas son jodidamente quejumbrosas y molestas en muchas bandas y no me gusta esa mierda. Creo que es una dirección de mierda. [...] Puedes cantar y tener voces limpias, y hacer que sea realmente jodidamente poderoso". ^{[ 238 ]}

Críticos y periodistas han observado la creciente presencia de baladas en los álbumes modernos de metalcore, afirmando que el " espíritu punk rock [ha desaparecido] hace mucho tiempo" del género. Stephen Hill de Metal Hammer evaluó: " Killswitch Engage se convirtió en algo parecido a los Metallica del metalcore, disfrutando de un éxito continuo mientras otros declinaban, pero, con Howard Jones tomando el micrófono de Jess Leach , se volvieron más hard rock y con mayor presencia de baladas con cada nuevo álbum". Los periodistas también han observado que muchas bandas de metalcore posteriores omiten por completo la influencia directa del hardcore punk. ^{[ 233 ]} Muchos de los grupos más exitosos comercialmente del género, como All That Remains , Asking Alexandria , Of Mice & Men y Bring Me the Horizon , finalmente abandonaron por completo sus raíces metalcore, optando por lo que se ha descrito como un enfoque "más apto para la radio e inclinado al rock y al pop ". ^{[ 239 ]}^{[ 240 ]} Stephen Hill de Metal Hammer dijo: "Para los observadores externos, el metalcore estaba muerto, un destello unidimensional que se unía al glam y al nu-metal en las modas de la cultura alternativa del tipo '¿en qué estábamos pensando?'". ^{[ 241 ]} Bryan Rolli de Loudwire expresó la opinión de que muchas bandas dejan de tocar metalcore en favor del " dad rock " debido a los riesgos para la salud asociados con las voces gritadas, calificando el estilo como "un juego de músicos jóvenes". Escribió: "Esos gritos que destrozan la laringe [...] son el resultado de la virulencia juvenil y una completa falta de inhibición (y, a menudo, una falta de formación musical adecuada). Clásicos del metalcore del milenio como Waking the Fallen de Avenged Sevenfold y The Poison de Bullet for My Valentine no fueron necesariamente escritos pensando en la longevidad". ^[²⁴²^]

Jorge Martins, redactor de Ultimate Guitar, cuestionó la idea del declive comercial del metalcore, opinando:

"Metalcore became, through its almost three decades of existence, arguably the most popular subgenre of heavy music, finding its way across all styles of metal and influencing an endless number of artists and landmark releases. One of the secrets for its seemingly never-ending vitality is how well it gels with other styles in order to never grow stale and keep its relevance when some of their contemporaries pushed their boundaries as far as they would go and ended up spitting out formulaic albums and falling into oblivion as Metalcore thrived then and now."^[243]

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