Articulo de referencia

Hombres de dos mundos

Hombres de dos mundos (título en EE. UU.: Man of Africa ; también conocida como Kisenga, Man of Africa y White Ants [ 4 ] ) es una película dramática británica en Technicolor de...

Hombres de dos mundos (título en EE. UU.: Man of Africa ; también conocida como Kisenga, Man of Africa y White Ants [ 4 ] ) es una película dramática británica en Technicolor de 1946 dirigida por Thorold Dickinson y protagonizada por Phyllis Calvert , Eric Portman y Robert Adams . [ 4 ] Fue escrita por Dickinson y Herbert W. Victor basándose en una historia de Joyce Cary . El guion trata sobre un estudiante de música africano que regresa a casa para luchar contra un curandero por el control de su tribu. [ 5 ]

Trama

Kisenga es un compositor y pianista originario de Marashi, en Tanganyika, que ha vivido quince años en Londres. Decide regresar a su tierra natal para ayudar al Comisionado de Distrito, Randall, en la labor de atención médica.

Randall explica que un brote de enfermedad del sueño, causada por la mosca tsetsé, se está extendiendo por Tanganica y casi ha llegado a Marashi. Su intención es trasladar a la población de 25 000 habitantes a un nuevo asentamiento en una zona más elevada e incendiar la maleza para erradicar la mosca tsetsé. El Dr. Munro ayuda a Randall.

Kisenga llega a Marashi. Su hermana Saburi está comprometida con un joven llamado Ali, ayudante en el dispensario. Kisenga conoce al jefe Rafuf, quien está bajo el control de Margoli, un curandero. Rafuf se niega a marcharse.

Kisenga decide instalarse en su antiguo hogar y dar clases de música. La mosca tsetsé se acerca al pueblo y el doctor Burton quiere realizar análisis de sangre a los aldeanos, a lo que Margoli se opone.

Margoli se enfrenta a los médicos y el padre de Kisenga muere de malaria . Margoli lanza hechizos contra Kisenga, quien enferma, pero se recupera cuando los niños interpretan su música. Comienza la limpieza del pueblo y la gente parte hacia su nuevo asentamiento.

Elenco

  • Phyllis Calvert como la doctora Catherine Munro
  • Eric Portman como el comisionado de distrito Randall
  • Robert Adams como Kisenga
  • Orlando Martins como Magole
  • Arnold Marlé como profesor Collner
  • Cathleen Nesbitt como la Sra. Upjohn
  • Lucius Blake como Rafi el Jefe [ 6 ] (acreditado como Sam Blake)
  • Napoleón Florent como el padre de Kisenga
  • Viola Thompson como la madre de Kisenga
  • Eseza Makumbi como Saburi su hermana
  • Tunji Williams como Ali el Dispensador
  • Rudolph Evans como Abram, el maestro de escuela.
  • Uriel Porter como Saidi el jefe
  • Cecily Dale como Sala, su esposa
  • El príncipe Zulamkah como mensajero del jefe
  • James Rich como oficinista
  • Kerry Richardson como técnico
  • George Coop como director de orquesta
  • David Horne como agente de conciertos
  • Cyril Raymond como responsable de educación

Producción

Desarrollo

El guion de la película fue escrito por Joyce Cary, quien había trabajado en África como funcionario público. Junto con Dickinson, redactaron un tratamiento y, en enero de 1943, viajaron de Inglaterra a Tanganica para escribir un primer borrador del guion. Nada más llegar, Dickinson enfermó de malaria.

Thorold Dickinson dijo: «Nuestra película insiste categóricamente en que la brujería existe; que es sugestión, sostenida por todos los atributos de la religión, y que solo puede ser derrotada mediante la contrasugestión. Es una lucha de mentes contra mentes. Hay un terrible motivo sangriento que recorre la historia. La sangre gotea en color. Los africanos orientales creen que la sangre es la vida. La sangre da poder. Esta cosa primitiva —esta sed de sangre— es en realidad puro fascismo y debe ser erradicada». [ 7 ]

Esther Makumbi fue la única actriz principal de África; el resto residían en Gran Bretaña. Robert Adams llegó a Inglaterra para estudiar derecho y se dedicó a la actuación. [ 7 ] [ 8 ]

Tiroteo

El rodaje comenzó en 1943, con ocho meses de filmación en Tanganica . Un submarino hundió cámaras y material fílmico durante su travesía. Las cámaras fueron confiscadas y el rodaje se retrasó debido a la lentitud de los convoyes, el mal tiempo, una huelga de técnicos de laboratorio en Hollywood y las dificultades propias del rodaje en Technicolor. [ 9 ]

El rodaje en Tanganyika costó aproximadamente 600.000 libras esterlinas. La película tuvo que rehacerse en Inglaterra. [ 2 ] La réplica de la sala de conciertos construida en los estudios de cine de Denham fue uno de los decorados más grandes jamás construidos en Inglaterra. [ 10 ]

El rodaje en Inglaterra comenzó en enero de 1945.

La película formaba parte de una serie de películas que costaron 3 millones de libras, con el objetivo de competir directamente con Hollywood. Las otras fueron London Town (700.000 libras), Enrique V (450.000 libras) y César y Cleopatra (1.300.000 libras). [ 11 ]

Música

Muir Mathieson , director musical de Denham, encargó a Arthur Bliss la composición de la banda sonora. Bliss combinó su propio estilo con material de origen étnico, utilizando grabaciones auténticas de música de África Oriental. La influencia africana también se evidencia en el uso de un coro masculino en la banda sonora. La película comienza con una interpretación del Concierto para piano de Kisenga, un ejemplo de lo que Steve Race denominó "Conciertos de Denham", interpretado en la banda sonora por la pianista Eileen Joyce . [ 12 ] Fue extraído como pieza de concierto, Baraza (1946), y grabado ese mismo año en un disco Decca de 78 rpm, con Mathieson dirigiendo a Joyce y la Orquesta Sinfónica Nacional. A Bliss le gustó la música y describió al director Thorold Dickinson como "una de las personas más agradables con las que he trabajado". [ 13 ]

Liberar

La película tuvo su estreno mundial en el cine Avalon de Dar es Salaam el 16 de julio de 1946. Posteriormente, tuvo su estreno en Londres ante el rey y la reina. [ 14 ]

La película tuvo problemas para ser vista en los EE. UU. debido a las preocupaciones de la censura por su representación de las personas negras. [ 15 ] No se estrenó en los EE. UU. hasta 1952.

Recepción

Taquillas

Según las publicaciones especializadas, la película fue un "notable éxito de taquilla" en los cines británicos. [ 16 ]

Según The Washington Post, fue la decimoséptima película más popular en la taquilla británica en 1946 [ 17 ].

Kinematograph Weekly informó que la película fue subcampeona de "mayor éxito" en taquilla en Gran Bretaña en 1946. [ 18 ]

Crítico

El Monthly Film Bulletin escribió: «He aquí una obra sincera que sigue siendo impresionante, aunque no cumple con las expectativas. Dirigida en gran parte al estilo documental y con la ayuda del Gobierno de Tanganyika, sus fallos provienen principalmente de un guion mediocre y de sus intentos de hacer concesiones a tradiciones cinematográficas manidas. Tom Morahan es responsable de su excelente color, tanto en las escenas de la sabana como en Londres. Y la música de Arthur Bliss le da a la banda sonora una distinción real. Pero, aparte del Comisario de Distrito interpretado por Eric Portman, las actuaciones son irregulares, con Robert Adams (Kisengaj) mostrando más esmero que brillantez y Phyllis Calvert (como una doctora) claramente incómoda. Orlando Martins, un recién llegado que interpreta a Magole, debería tener más oportunidades en el cine británico». [ 19 ]

Variety escribió: «Los personajes, planos y sin inspiración, no son lo suficientemente interesantes como para justificar 109 minutos en pantalla. Danzas tribales, la quema de un dispensario por una multitud enloquecida, derramamiento de sangre y perforaciones de cuerpos, pantanos y ríos, el redoble de tambores y toda la parafernalia de la selva son apéndices convencionales de una historia que no llega a cobrar vida, pero que se mantiene animada por buenas intenciones». [ 20 ]

Leslie Halliwell escribió: "Un semidocumental honesto pero totalmente poco convincente, filmado en escenarios poco creíbles y con colores chillones". [ 21 ]

En British Sound Films: The Studio Years 1928–1959, David Quinlan calificó la película como "regular", escribiendo: "Contada con sinceridad, le vendría bien un poco más de coraje". [ 22 ]

BFI Screenonline afirmó que la película era «un esfuerzo meritorio por contar una historia africana desde la perspectiva de un africano. La historia solo cobra sentido si nos identificamos con los dilemas de Kisenga. Solo él puede resolver una situación en la que las visiones del mundo africana y europea están enfrentadas, y está dispuesto a dar su vida en la lucha. La película nos ofrece imágenes inusualmente auténticas de la vida y los rituales de la aldea, e infunde a la gente cierta dignidad y sensibilidad, incluso si, en última instancia, prefieren la superstición y el miedo a la ciencia. La fotografía es pausada y de una composición exquisita; los rostros africanos aparecen en pantalla con una expresión de emoción e individualidad únicas». [ 23 ]

Martin Scorsese , admirador de Dickinson, dijo: «No hizo muchas películas, pero cada una es un proyecto fascinante. Incluso cuando la película no funciona, como Hombres de dos mundos o El primer ministro , te sorprende la elección del tema, la vivacidad de la realización cinematográfica y la inteligencia del enfoque». [ 24 ]

Referencias

  1. Clare, John (15 de febrero de 1947). "Las nuevas superpelículas cuestan demasiado". Times Pictorial . Dublín, Irlanda. pág.  5. ProQuest 529247534 . 
  2. 1 2 "Películas destacadas hechas en el Reino Unido" The West Australian . Perth. 17 de enero de 1953. pág. 27. Recuperado el 4 de agosto de 2012 a través de la Biblioteca Nacional de Australia. 
  3. Geoffrey Macnab, J. Arthur Rank y la industria cinematográfica británica , Londres, Routledge (1993), pág. 191
  4. 1 2 "Hombres de dos mundos" . Búsqueda en las colecciones del British Film Institute . Consultado el 19 de marzo de 2025 .
  5. "Hombres de dos mundos (1946)" . Archivado del original el 13 de enero de 2009.
  6. Khomami, Nadia (2 de octubre de 2023). «Un actor negro poco reconocido podría haber sido el más prolífico en los inicios del cine británico» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 2 de octubre de 2023 . 
  7. 1 2 C.A. LEJEUNE LONDRES, 1 de noviembre (Por correo). (19 de noviembre de 1944). "DÍAS TRANQUILOS DE CINE EN LONDRES". New York Times .{{cite news}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  8. "Chica pin-up de África Oriental se vuelve occidental" . The Sun. N.° 2213. Sídney. 9 de septiembre de 1945. pág. 3. Consultado el 9 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.  
  9. "Hombres de dos mundos" . Variety . 24 de julio de 1946. pág. 14. 
  10. "Chismes de estudio sobre películas y actores" . The Mercury . Vol. CLXII, n.º 23, 404. Tasmania. 8 de diciembre de 1945. pág. 9. Consultado el 9 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  11. "REGRESANDO A GRAN BRETAÑA—XII. EL CINE INGLESO ESTÁ EN ACTIVIDAD" . The Argus . N.° 30, 911. Melbourne. 25 de septiembre de 1945. pág. 2. Consultado el 9 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.  
  12. Harris, Cynthia. Entrevista con John Huntley (2000)
  13. Adriano. Notas para el CD Naxos 8.572226
  14. "ÁFRICA CENTRAL TIENE SU PRIMER ESTRENO DE PELÍCULA". New York Times . 17 de julio de 1946. ProQuest 107708906 . 
  15. "Diario de Nueva York" . The Advertiser . Adelaida. 13 de diciembre de 1946. pág. 12. Consultado el 9 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia. 
  16. Robert Murphy, Realismo y oropel: Cine y sociedad en Gran Bretaña 1939–48, 2003, pág. 209, vía Google Books
  17. "Hollywood incluye 15 películas en la lista de las '25 mejores' del cine británico de autor". The Washington Post . 15 de enero de 1947. pág. 2. 
  18. Lant, Antonia (1991). Blackout: reinventing women for wartime British cinema . Princeton University Press. p. 232. 
  19. "Hombres de dos mundos". The Monthly Film Bulletin . 13 (145): 135. 1 de enero de 1946. ProQuest 1305805501 . 
  20. "Hombres de dos mundos" . Variety . 163 (7): 14. 24 de julio de 1946.
  21. Halliwell, Leslie (1989). Halliwell's Film Guide (7.ª ed.). Londres: Paladin. pág. 669. ISBN   0586088946.
  22. Quinlan, David (1984). British Sound Films: The Studio Years 1928–1959 . Londres: BT Batsford Ltd. pág. 230. ISBN  0-7134-1874-5.
  23. Hombres de dos mundos en BFI Screenonline
  24. "Moverse a la velocidad de la emoción": Martin Scorsese sobre Thorold Dickinson Horne, Philip. Sight and Sound; Londres Vol. 13, Iss. 11, (Nov 2003): 24-26,3.