Parroquia de Maxfield

Maxfield Parrish (25 de julio de 1870  - 30 de marzo de 1966) fue un pintor e ilustrador estadounidense activo en la primera mitad del siglo XX. Sus obras se caracterizaban por sus distintivos tonos saturados e imágenes neoclásicas idealizadas. El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense consideró su pintura Amanecer (1922) como la estampa artística más exitosa del siglo XX. ^{[ 1 ]}

Maxfield Parrish nació en Filadelfia, hijo del pintor y grabador Stephen Parrish y Elizabeth Bancroft. ^{[ 2 ]} Su nombre de pila era Frederick Parrish, pero más tarde adoptó Maxfield, el apellido de soltera de su abuela paterna, como segundo nombre, y finalmente como su nombre artístico. ^{[ 3 ]} Se crio en una comunidad cuáquera . ^{[ 2 ] : 110} De niño empezó a dibujar por diversión, demostró talento y sus padres lo animaron. Entre 1884 y 1886, sus padres llevaron a Parrish a Europa , donde recorrió Inglaterra , Italia y Francia , se familiarizó con la arquitectura y las pinturas de los grandes maestros , y estudió en la escuela parisina del Dr. Kornemann. ^{[ 4 ] : 110}

Asistió a la Escuela Haverford y posteriormente estudió arquitectura en el Haverford College durante dos años a partir de 1888. ^{[ 2 ]} Para ampliar su formación artística, de 1892 a 1895 estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con los artistas Robert Vonnoh y Thomas Pollock Anshutz . ^{[ 4 ] : 110} Tras graduarse del programa, Parrish se trasladó a Annisquam, Massachusetts , donde compartió un estudio de pintura con su padre. Un año después, con el apoyo de su padre, asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria ^{[ 2 ]} donde estudió con Howard Pyle . ^{[ 5 ]}

Parrish inició una carrera artística que duró más de medio siglo y que contribuyó a dar forma a la Edad de Oro de la ilustración y las artes visuales estadounidenses . ^{[ 6 ]} Durante su carrera, produjo casi 900 obras de arte, incluyendo calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. ^{[ 7 ]} Las primeras obras de Parrish fueron principalmente en blanco y negro. ^{[ 8 ]}

En 1895, su trabajo apareció en la edición de Pascua de Harper's Bazaar . También colaboró ​​con otras revistas como Scribner's Magazine . Uno de sus carteles para The Century Magazine se publicó en Les Maîtres de l'Affiche . Además, ilustró un libro infantil en 1897, Mother Goose in Prose ^{[ 2 ]} escrito por L. Frank Baum . ^{[ 7 ]} Para 1900, Parrish ya era miembro de la Sociedad de Artistas Americanos . ^{[ 9 ]} En 1903, viajó nuevamente a Europa para visitar Italia . ^{[ 3 ]}

Parrish realizó numerosos encargos de arte comercial hasta la década de 1920. ^{[ 2 ]} El arte comercial de Parrish incluyó muchos proyectos prestigiosos, entre los que se encontraban Poemas de la infancia de Eugene Field en 1904, ^{[ 10 ]} y obras tradicionales como Las mil y una noches en 1909. ^{[ 11 ]} Libros ilustrados por Parrish aparecen en A Wonder Book y Tanglewood Tales en 1910, ^{[ 12 ]} The Golden Treasury of Songs and Lyrics en 1911, ^{[ 13 ]} y The Knave of Hearts en 1925. ^{[ 14 ]}

Parrish ganaba más de 100.000 dólares al año en 1910, cuando las casas se podían comprar por 2.000 dólares. ^{[ 15 ]}

En 1910, Parrish recibió el encargo de crear 18 paneles para el comedor de niñas del edificio de la editorial Curtis Publishing Company , que entonces estaba en construcción en la esquina de la 6.ª y Walnut en Filadelfia. Le llevaría seis años terminar el monumental proyecto. ^{[ 16 ]} En 1914, antes de que se completaran los murales, Curtis encargó a Parrish el diseño de un mural de 4,6 m × 14,9 m (15 × 49 pies ) para el vestíbulo del edificio. Tiffany Studios construyó un mural de mosaico de vidrio favrile titulado El jardín de los sueños , ^{[ 17 ]} que ahora forma parte de la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.   

Parrish trabajó con revistas populares durante las décadas de 1910 y 1920, incluyendo Hearst's y Life . También creó publicidad para empresas como Wanamaker's , Edison-Mazda Lamps , Colgate y Oneida Cutlery . ^{[ 18 ]} Parrish trabajó con Collier's de 1904 a 1913. ^{[ 9 ]} Recibió un contrato para trabajar exclusivamente con ellos durante seis años. También pintó anuncios para DM Ferry Seed Company en 1916 y 1923, lo que le ayudó a ganar reconocimiento público. ^{[ 2 ]} Su obra más conocida es Daybreak , realizada en 1923. Presenta figuras femeninas en un paisaje. La pintura también tiene matices del azul de Parrish. ^{[ 7 ]} Sin embargo, en la década de 1920, Parrish dejó la ilustración y se concentró en la pintura. ^{[ 15 ]}

En sus cuarenta, Parrish comenzó a trabajar en grandes murales en lugar de centrarse únicamente en libros infantiles. ^{[ 2 ]} Sus obras de arte a menudo presentaban desnudos andróginos en escenarios fantásticos . Se ganaba la vida con carteles y calendarios que mostraban sus obras. ^{[ 2 ]} A partir de 1904, Susan Lewin (1889–1978) posó para muchas obras y se convirtió en la asistente de Parrish durante mucho tiempo. ^{[ 19 ] [ 20 ]} De 1918 a 1934, Parrish trabajó en ilustraciones de calendarios para General Electric . ^{[ 21 ]}

En 1931, Parrish declaró a Associated Press : «Ya no pinto chicas sobre rocas», y optó por centrarse en paisajes. Para 1935, Parrish pintaba exclusivamente paisajes. ^{[ 7 ]} Aunque nunca alcanzaron la popularidad de sus obras anteriores, obtuvo beneficios de ellas. Solía ​​construir maquetas de los paisajes imaginarios que deseaba pintar, utilizando diversas configuraciones de iluminación antes de decidirse por la vista preferida, que fotografiaba como base para la pintura (véase, por ejemplo, El estanque del molino ). Vivía en Plainfield, New Hampshire , cerca de la Colonia de Arte de Cornish , y pintó hasta los 91 años. También era un ávido maquinista y a menudo se refería a sí mismo como «un mecánico al que le encantaba pintar». ^{[ 22 ] : 34}

El arte de Parrish se caracteriza por colores vibrantes ; el color azul Parrish recibió su nombre en su honor. Logró este color luminoso mediante la técnica del velado . Este proceso consiste en aplicar capas de pintura translúcida y medio al óleo (veladuras) sobre una base. ^{[ 6 ] [ 23 ]} Parrish solía usar una imprimación monocromática azul y blanca . ^{[ 9 ]}

Sus pinturas e ilustraciones eran únicas porque representaban un mundo fantástico altamente idealizado, accesible al público en general. Aunque rara vez se veía ese color en la realidad, Parrish estaba y sigue estando vinculado a un tono de azul particularmente brillante que cubría los cielos de sus paisajes. Inventó un proceso laborioso que consistía en una base azul cobalto y una imprimación blanca, sobre la cual aplicaba una serie de finas capas alternas de aceite y barniz. Al exponerse a la luz ultravioleta, las resinas de goma damar que empleaba Parrish fluorescen en un tono amarillo verdoso, lo que confiere al cielo pintado su característico tinte turquesa. ^{[ 24 ]}

Parrish empleó muchas otras técnicas innovadoras en sus pinturas. Tomaba fotografías de modelos en estampados geométricos en blanco y negro y proyectaba la imagen sobre sus obras. Esta técnica le permitía vestir figuras con patrones geométricos, representando con precisión la distorsión y el drapeado. Parrish también creaba sus pinturas tomando fotografías, ampliándolas o proyectándolas. Recortaba estas imágenes y las colocaba sobre el lienzo. Posteriormente, las cubría con un barniz transparente. La técnica de Parrish otorgaba a sus pinturas una mayor sensación tridimensional. ^{[ 25 ]}

Las proporciones externas y las divisiones internas de las composiciones de Parrish se calcularon cuidadosamente de acuerdo con principios geométricos como los rectángulos raíz y la proporción áurea . En esto, Parrish estuvo influenciado por la teoría de la simetría dinámica de Jay Hambidge . ^{[ 26 ]}

Las obras de Parrish siguen influyendo en la cultura pop. Amanecer aparece en una casa del árbol en la película Malas tierras de Terrence Malick de 1973. La portada de la colección de dibujos animados de Bloom County de 1985, Penguin Dreams and Stranger Things, incluye elementos de Amanecer , El jardín de Alá y Los laudistas . El póster de La princesa prometida se inspiró en Amanecer . ^{[ 15 ]} En 2001, Parrish fue incluido en una serie de sellos conmemorativos del Servicio Postal de los Estados Unidos que honraba a los ilustradores estadounidenses, incluido Parrish. ^{[ 27 ]}

El anuncio televisivo de 1986 que promocionaba la barra de chocolate Alpine White de Nestlé, titulado "Dulces sueños", presentaba representaciones en vivo de Ecstasy , Dinky Bird y Daybreak de Parrish . ^{[ 28 ]}

El álbum Caribou de Elton John tiene un fondo inspirado en Parrish. ^{[ 29 ]} El álbum The Present de Moody Blues utiliza una variación de la pintura Daybreak de Parrish para su portada. En 1984, Dali's Car , el proyecto británico de New Wave de Peter Murphy y Mick Karn , utilizó Daybreak como la portada de su único álbum, The Waking Hour . La música irlandesa Enya se ha inspirado en las obras de Parrish. La portada de su álbum de 1995, The Memory of Trees, está basada en su pintura The Young King of the Black Isles . ^{[ 30 ]} Varios de sus videos musicales incluyen imágenes de Parrish, incluido " Caribbean Blue ".

En el video musical de 1995 " You Are Not Alone ", Michael Jackson y su entonces esposa Lisa Marie Presley aparecen semidesnudos en emulación de Daybreak . ^{[ 31 ]} El cuarto álbum del cantautor italiano Angelo Branduardi , La pulce d'acqua de 1977, incluía nueve reproducciones impresas a todo color de obras del pintor Mario Convertino; una de ellas está claramente inspirada en Stars de Parrish .

La pintura original de Amanecer se vendió en 2006 por 7,6 millones de dólares estadounidenses. ^{[ 32 ]} El Museo Nacional de Ilustración Estadounidense posee la mayor colección de su obra, con sesenta y nueve obras de Parrish, incluyendo el mural de 18 paneles encargado por la editorial Curtis Publishing Company en 1910. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Hood en Hanover, New Hampshire , y algunas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El Museo de Arte de San Diego organizó y realizó una gira con una colección de su obra en 2005.

El pintor estadounidense Norman Rockwell se refería a Parrish como "mi ídolo". ^{[ 33 ]}

En la serie de cómics de 32 números de Alan Moore , Promethea , la portada del número 13 fue señalada por el artista en la portada como "después de Parrish", imitando su estilo. ^{[ 34 ]}

Mientras estudiaba en Drexel, Parrish conoció a su futura esposa, Lydia Ambler Austin, quien era profesora de dibujo. La pareja se casó el 1 de junio de 1895 y se mudó a Filadelfia. Tuvieron cuatro hijos juntos. ^{[ 36 ] [ 2 ]} En 1898, Parrish se mudó a Plainfield, New Hampshire , con su familia y construyó una casa que más tarde fue apodada "The Oaks". ^{[ 4 ] : 110} La casa y un estudio adyacente estaban rodeados de hermosos paisajes que inspiraron los dibujos de Parrish. ^{[ 2 ]}

Parrish sufrió de tuberculosis durante un tiempo en 1900. ^{[ 4 ] : 110} Mientras estaba enfermo, descubrió cómo mezclar aceites y esmaltes para crear colores vibrantes. ^{[ 8 ]}

Entre 1900 y 1902, Parrish pintó en Saranac Lake, Nueva York , y Castle Hot Springs, Arizona , para seguir recuperando su salud. ^{[ 3 ]}

La hija menor de Parrish, Jean, posó para Ecstasy justo antes de irse a Smith College. Jean fue la única hija que siguió la profesión de sus padres. ^{[ 35 ]}

Parrish desarrolló artritis . Aceptó su último encargo a finales de la década de 1950. Para 1960, la artritis le impedía pintar. ^{[ 37 ]} Falleció el 30 de marzo de 1966 en Plainfield, New Hampshire , a la edad de 95 años. ^{[ 38 ]}

• Portal de biografías

• Cutler, Laurence S.; Parrish, M.; y Cutler, JG (1995). Maxfield Parrish: Una retrospectiva . San Francisco: Pomegranate Artbooks. ISBN 0-87654-599-1.
• Cutler, Laurence S.; Judy Goffman Cutler; Museo Nacional de Ilustración Americana (2004). Maxfield Parrish y los Imagistas Americanos . Edison, NJ: Wellfleet Press. ISBN 978-0-7858-1817-5OCLC 57069888​​ 
• Flacks, Erwin (2007). Guía de identificación y precios de Maxfield Parrish , 4.ª ed. Portland, OR: Collectors Press. ISBN 9781933112343.
• Ludwig, Coy (1973). Maxfield Parrish . Nueva York: Watson Guptill. ISBN 0-8230-3897-1.
• Smith, Alma Gilbert (2005). Maxfield Parrish: Maestro de la fantasía . Londres: Philip Wilson. ISBN 9780856676017.
• Yount, Sylvia. Maxfield Parrish: 1870–1966 . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1999. ISBN 978-0-8109-4367-4.

• Ilustradores, técnicas de veladura de Maxfield Parrish
• Los documentos de Maxfield Parrish en la biblioteca del Dartmouth College.
• Colección Parrish en el Museo Nacional de Ilustración Americana
• Obras de Maxfield Parrish en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de o sobre Maxfield Parrish en el Archivo de Internet
• Texto ilustrado de Las mil y una noches
• Galería de Arte Maxfield Parrish
• Galería de ilustradores de libros infantiles: amplio archivo de las ilustraciones de las primeras ediciones de Maxfield Parrish.
• Las obras de Maxfield Parrish se pueden ver en el sitio web de American Art Archives.
• Las mil y una noches. De las colecciones de la Biblioteca del Congreso.
• Autora de la guía de consulta: Thomasina Morris (2011). " Colección de investigación de Maxfield Parrish ". Preparado para las Colecciones Especiales L. Tom Perry, Provo, UT.