Hispanopedia Wiki
Mavo (a menudo llamado MaVo o MAVO ) fue un movimiento artístico radical japonés de la década de 1920. Fundado en 1923, Mavo fue productivo durante el último período Taishō (1912-1926). Mavo restableció la Asociación Japonesa de Artistas Futuristas, el grupo de artistas anarquistas que realizó una exposición al aire libre en el Parque Ueno de Tokio en protesta contra el conservadurismo en el mundo del arte japonés. [1]
Dirigido por Tomoyoshi Murayama , el grupo utilizó una variedad interdisciplinaria de arte escénico, pintura, ilustración y arquitectura para comunicar mensajes antisistema al público en general. Impulsado por las respuestas al desarrollo industrial, el grupo Mavo creó obras sobre la crisis, el peligro y la incertidumbre. La historiadora del arte Gennifer Weisenfeld ha escrito que Mavo buscó reintegrar el arte a la vida cotidiana. [2]
Los artistas "mavoístas" intentaron desdibujar los límites entre el arte y la vida cotidiana. Se rebelaron contra el orden establecido combinando productos industriales con pintura o grabados, generalmente en forma de collage. Sus performances artísticas protestaban contra la injusticia social utilizando un erotismo teatral que se burlaba de las normas públicas de moralidad de la época. [3] [2]
Historia
Antecesores
Antes del estado Meiji, los predecesores de Mavo se dedicaron a la pintura de estilo occidental (yо̄ga), que fue promovida por el gobierno Tokugawa. [1]
Primeros años
Los miembros fundadores de Mavo fueron Murayama Tomoyoshi , Oura Shuzo, Yanase Masamu , Ogata Kamenosuke y Kadowaki Shinro. El grupo se expandió rápidamente entre artistas jóvenes.
Durante una manifestación de 1923, Takamizawa Michinao , uno de los miembros de Mavo, arrojó piedras en protesta a través del techo de cristal de un edificio que albergaba una exposición de obras de arte comisariada por Nika-kai (La Segunda Sociedad). Nika-kai se estableció en 1914 para oponerse a la conservadora Bunten , la exposición del Ministerio de Educación gubernamental. Murayama había pasado 1922 en Berlín, donde se familiarizó con la pintura de sátira social de Georg Grosz , las pinturas abstractas "espirituales" de Wassily Kandinsky , las obras constructivistas de El Lissitzky y las esculturas de Alexander Archipenko . [4] Como líder cultural y figura pública, Murayama tenía una personalidad segura y extravagante, una presencia física andrógina que lucía un peinado bob y posaba para fotografías en estados de desnudez. [5]
Artistas asociados
Otros artistas involucrados en el movimiento incluyen a Tatsuo Okada , Masao Kato, Masamu Yanase , Kamenosuke Ogata, Shuzo Oura y Shinro Kadowaki, y más tarde Osamu Shibuya, Shuichiro Kinoshita, Iwane Sumiya, Michinao Takamizawa , Kimimaro Yabashi, Tatsuo Todai y Kyojiro Hagiwara, entre otros. otros. [2] [6]
Revista
Tatsuo Okada y Tomoyoshi Murayama editaron la revista MAVO, que publicó siete números entre julio de 1924 y agosto de 1925. La publicación incluía ensayos sobre arte sociocultural, poesía y textos teatrales. Las páginas incluían grabados linograbados originales y reproducciones fotográficas de arte visual que a menudo se apropiaban del trabajo de sus propios miembros. La reutilización y el reciclaje de un proyecto a otro era una de las estrategias distintivas del grupo. [7] Originalmente, el tercer número de la revista Mavo venía con un petardo adherido a su portada. [8]
Libros de artistas
Varios miembros del grupo produjeron libros de artista de tiradas cortas, entre ellos Shikei senkoku (Sentencia de muerte) de Hagiwara Kyojiro, [9] una antología de poesía visual publicada en 1925 e ilustrada por Mavo; Tsubame no sho (El libro de las golondrinas) de Ernst Toller, ilustrado por Tatsuo Okada y traducido por Tomoyoshi Murayama (1925); y Aozameta douteikyo (Los locos pensamientos de la virgen pálida) de Hideo Saito , poesía visual publicada en 1926 e ilustrada por Tatsuo Okada. [10] [11]
Referencias
- ^ ab Weisenfeld, Gennifer (otoño de 1996). "El constructivismo consciente de Mavo: arte, individualismo y vida cotidiana en el Japón de entreguerras". Art Journal . 55 (3): 64–73. doi :10.2307/777767. hdl : 10161/6559 . JSTOR 777767.
- ^ abc Weisenfeld, Gennifer (2002). Mavo: artistas japoneses y la vanguardia, 1905-1931. University of California Press. ISBN 9780520223387Archivado desde el original el 2 de mayo de 2016. Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Monskop.org. "MAVO". Monoskop . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Maerkle, Andrew (27 de octubre de 2014). «Heads Above Water: The anarchic 1920s Tokyo art movement Mavo and the internationalism of the Japanese Avant-garde» (Cabeza sobre el agua: el anárquico movimiento artístico de Tokio de los años 20, Mavo, y el internacionalismo de la vanguardia japonesa). Frieze . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Larking, Matthew (26 de abril de 2012). «Mavo, el movimiento que sacudió la escena artística de Japón». The Japan Times . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Wang, Yang (diciembre de 2009). "Rusia construida: la práctica del vanguardismo en el Japón de la era Taisho, 1912-1926" (PDF) . osu.edu . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Gardner, William (1999). "Poesía y nuevos medios: un ensayo sobre la vanguardia de la década de 1920, centrándose en la" Torre publicitaria "de Hagiwara Kyojiro. 詩と新メディア:萩原恭次郎の｢広告塔！｣を中心にした一九二〇年代のアヴァンギャルド論考". Literatura y cultura comparadas (16).
- ^ Gopnik, Blake. "¿El dadaísmo japonés fue incluso más duro que sus versiones europeas?". ArtNet News . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ "Shikei senkoku (Sentencia de muerte)". Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 28 de julio de 2020 .
- ^ Weisenfeld, Gennifer (otoño de 1996). "El constructivismo consciente de Mavo: arte, individualismo y vida cotidiana en el Japón de entreguerras". Art Journal . 55 (3): 64–73.
- ↑ «Aozameta dōteikyō: Shigashū 1926». Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 28 de julio de 2020 .
Enlaces externos
- Mavo, blog de mandarina
- Denno Mavo
- Okada Tatsuo, Museo de Arte Spencer