Punto de partido

Match Point es una película de suspense psicológico de 2005 escrita y dirigida por Woody Allen , y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers , Scarlett Johansson , Emily Mortimer , Matthew Goode , Brian Cox y Penelope Wilton . En la película, el personaje de Rhys Meyers, un extenista profesional, se casa con una mujer de una familia adinerada, pero su posición social se ve amenazada por su romance con la novia de su cuñado, interpretada por Scarlett Johansson. La película aborda temas de moralidad y avaricia, y explora el papel de la lujuria, el dinero y la suerte en la vida, lo que ha llevado a muchos a compararla con la anterior película de Allen, Crimes and Misdemeanors (1989). Fue producida y filmada en Londres después de que Allen tuviera dificultades para encontrar apoyo financiero para la película en Nueva York. El acuerdo lo obligó a rodarla allí con un reparto y un equipo mayoritariamente del Reino Unido. Allen reescribió rápidamente el guion, que originalmente estaba ambientado en Nueva York, para ambientarlo en Inglaterra.

Los críticos estadounidenses elogiaron la película y su ambientación inglesa, considerándola un regreso a la buena forma de Allen. En cambio, los críticos británicos recibieron Match Point con menos benevolencia, criticando las localizaciones y, sobre todo, el acento británico en los diálogos. Allen fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original .

El tenista profesional Chris Wilton, recientemente retirado, es contratado como instructor en un exclusivo club londinense . Entabla amistad con Tom Hewett, un socio adinerado del club. La hermana de Tom, Chloe, queda prendada de Chris, y comienzan a salir. Durante una reunión familiar, Chris conoce a Nola Rice, la prometida estadounidense de Tom, una aspirante a actriz. La atracción entre ellos es inmediata.

Después de que Chloe convence a su padre para que le dé a Chris un puesto de principiante en su empresa, este se integra gradualmente a la familia. Mientras el clan se reúne en la casa de campo de los Hewett, la madre de Tom, Eleanor, cuestiona con condescendencia la incipiente carrera de actriz de Nola, lo que provoca que una Nola abatida abandone la casa durante una tormenta. Chris sigue a Nola y le confiesa sus sentimientos. Se besan y tienen relaciones sexuales en un campo de trigo, pero Nola considera el encuentro un error, mientras que Chris desea una relación duradera. Chris y Chloe se casan, mientras que Tom termina su relación con Nola tras enamorarse de otra persona.

Chloe está obsesionada con quedar embarazada, aunque Chris se muestra ambivalente e intenta localizar a Nola. Cuando se la encuentra por casualidad, comienzan una aventura. Al quedar embarazada Nola, Chris entra en pánico. Le dice que aborte, pero ella quiere criar al niño juntos. Chris se distancia de Chloe, quien sospecha que le es infiel, algo que Chris niega. Nola presiona a Chris para que se divorcie de Chloe. Aunque Chris encuentra a Chloe aburrida, no está dispuesto a renunciar a su prometedora carrera ni al estilo de vida acomodado que le proporciona su matrimonio. Chris se siente atrapado y miente tanto a Chloe como a Nola.

Cansada de esperar, Nola confronta furiosamente a Chris frente a su apartamento y amenaza con contarle todo a Chloe. Desesperado por encubrirlo, Chris toma una de las escopetas de caza de su suegro. Llama a Nola diciéndole que tiene buenas noticias y que quiere que se vean en su casa. Entra en el apartamento de su vecina, la Sra. Eastby, y la mata a tiros. Luego simula un robo , saqueando las habitaciones y robando joyas y medicamentos con receta. Se esconde en el pasillo y mata a Nola cuando regresa. Después se encuentra con Chloe en el teatro. Scotland Yard concluye que el crimen probablemente fue cometido por un drogadicto. Al día siguiente, cuando el asesinato se reporta en las noticias, Chris vuelve a guardar la escopeta en el estuche de armas. Él y Chloe anuncian entonces a la familia que ella está embarazada.

El detective Banner contacta a Chris para solicitarle una entrevista sobre los asesinatos. Antes de reunirse con los detectives, Chris arroja las joyas y los medicamentos de la Sra. Eastby al río. Casualmente, su anillo de bodas rebota en la barandilla y cae al pavimento. En la comisaría, Chris miente sobre su relación con Nola, pero Banner lo sorprende con el diario de ella, en el que Chris aparece extensamente. Confiesa su infidelidad, pero niega cualquier vínculo con el asesinato. Chris les ruega a los detectives que no lo involucren más para proteger su matrimonio. Ellos acceden a ser discretos.

Una noche, Nola y la señora Eastby aparecen como apariciones y advierten a Chris que sus acciones tendrán consecuencias. Nola lo reprende por su torpeza en la planificación y ejecución, como si quisiera ser descubierta; Chris defiende sus crímenes, aunque injustos, argumentando que fueron cometidos por un "plan mayor", y que puede reprimir su culpa. Esa misma noche, Banner sueña que Chris cometió los asesinatos. Sin embargo, al día siguiente, el compañero de Banner, Dowd, desacredita su teoría al revelar que un drogadicto encontrado asesinado en la calle tenía el anillo de Eastby. Los detectives dan el caso por cerrado. Meses después, Chloe tiene un hijo. Tom bendice a su sobrino recién nacido con buena suerte en lugar de grandeza.

El guion se ambientaba originalmente en los Hamptons , un enclave adinerado de Nueva York, pero se trasladó a Londres cuando Allen consiguió financiación para la película allí. ^{[ 5 ]} La película fue financiada en parte por BBC Films , que le exigió que la rodara en el Reino Unido con un reparto y un equipo mayoritariamente locales. En una entrevista con The Observer , Allen explicó que en Londres se le permitió «el mismo tipo de actitud creativa y liberal a la que estoy acostumbrado». Se quejó de que el sistema de estudios estadounidense no estaba interesado en hacer películas pequeñas: «Solo quieren esas películas de 100 millones de dólares que recaudan 500 millones». ^{[ 6 ]} El presupuesto de producción se estimó en 15 millones de dólares. ^{[ 7 ]} Se requirió otro cambio cuando Kate Winslet , quien iba a interpretar a Nola Rice, renunció una semana antes de que comenzara el rodaje. Se le ofreció el papel a Scarlett Johansson, quien lo aceptó, pero el personaje tuvo que ser reescrito como estadounidense. Según Allen, "No fue un problema... Nos llevó aproximadamente una hora". ^{[ 6 ]}

El rodaje tuvo lugar en Londres en el verano de 2004 durante siete semanas. ^{[ 6 ]} Algunos de los lugares emblemáticos de la ciudad, como la Tate Modern , el edificio "Gherkin" de Norman Foster en 30 St Mary Axe , el edificio Lloyd's de Richard Rogers , la Royal Opera House , el Palacio de Westminster , el puente Blackfriars y Cambridge Circus forman parte del escenario de la película. ^{[ 8 ]} Las escenas del club de tenis se filmaron en el Queen's Club . ^{[ 6 ]} También se utilizó uno de los auditorios del campus de Marylebone de la Universidad de Westminster . La obra "Girl With Balloon" del artista de graffiti británico Banksy aparece brevemente en la película. Uno de los apartamentos Parliament View en Lambeth Bridge se utilizó para los interiores del apartamento de Chris y Chloe. La escena del restaurante se rodó en el Covent Garden Hotel . ^{[ 9 ]}

La voz en off inicial de Chris introduce los temas del azar y el destino, que él caracteriza como simple suerte, algo fundamental para él. Esta secuencia establece al protagonista como un introvertido, un hombre que media su experiencia del mundo a través de la reflexión, y sitúa la perspectiva subjetiva de la película a través de su mirada narrativa. Charalampos Goyios argumentó que este héroe, como amante de la ópera, mantiene una distancia del mundo exterior y que las ramificaciones de este palidecen en comparación con la pureza de la experiencia interior. ^{[ 10 ]}

La película plantea un debate con Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski , que Chris lee al principio, identificándose con el antihéroe Raskólnikov . ^{[ 10 ]} Este personaje es un solitario taciturno que mata a dos mujeres para demostrar su superioridad, pero se ve atormentado por la culpa y finalmente se redime con la confesión de su crimen, el amor de una joven obligada a prostituirse y el descubrimiento de Dios. Chris es un solitario taciturno que mata a una pobre chica que lo ama porque considera sus intereses superiores a los de quienes lo rodean, siente poca culpa y evita ser descubierto por pura suerte. Allen señala sus intenciones con similitudes más superficiales: ambos casi son atrapados por la inesperada aparición de un pintor en la escalera, y ambos detectives juegan al gato y al ratón con el sospechoso. Allen argumenta, a diferencia de Dostoievski, que no hay ni Dios, ni castigo, ni amor que proporcionen redención. Allen ya había explorado el tema de la parodia y la inversión de los motivos y la temática de Dostoievski en su película Amor y muerte . En Amor y muerte , los diálogos y las situaciones parodian novelas rusas, en particular las de Dostoievski y Tolstói , como Los hermanos Karamazov , Crimen y castigo , El jugador , El idiota y Guerra y paz . ^{[ 11 ]} En Match Point , Allen traslada el tema de la parodia a un análisis más directo de los motivos y las narrativas de Dostoievski. ^{[ 11 ]}

Allen retoma algunos de los temas que había explorado en Crímenes y pecados (1989), como la existencia de la justicia en el universo. Ambas películas presentan el asesinato de una amante no deseada y "ofrecen una visión deprimente sobre el destino, la fidelidad y la naturaleza humana". ^{[ 12 ]} El protagonista de esa película, Judah Rosenthal, es un miembro adinerado de la clase media alta que mantiene una relación extramatrimonial. Después de que intenta terminar la relación, su amante lo chantajea y amenaza con irse con su esposa. Pronto, Rosenthal decide asesinar a su amante, pero se siente atormentado por la culpa de haber violado su código moral. Finalmente, aprende a ignorar su culpa y a seguir adelante como si nada hubiera pasado. Philip French comparó las tramas y los temas de ambas películas en The Observer y caracterizó el de Match Point como un "ingenioso giro a los temas del azar y el destino". ^{[ 13 ]}

El dinero es un importante motivador para los personajes: tanto Chris como Nola provienen de entornos modestos y desean ingresar a la familia Hewett usando su atractivo sexual. La sólida posición de esa familia se demuestra por su gran finca rural y, al principio de sus relaciones, ambos posibles cónyuges reciben el apoyo del Sr. Hewett Wilton con un puesto en "una de sus empresas". Nola afirma estar "enamorada perdidamente" de la atención y los regalos de Hewett. ^{[ 14 ]} Roger Ebert planteó la pregunta subyacente de la película como "¿Hasta qué punto estamos dispuestos a dejar de lado nuestros escrúpulos morales para entregarnos a la codicia y el egoísmo? Wilton se enfrenta a una elección entre la codicia y la lujuria, pero su dulce esposa, Chloe, no tiene reparos en que su padre, en esencia, 'compre' a su marido para ella". ^{[ 14 ]}

Jean-Baptiste Morain, en su obra Les Inrockuptibles , observó cómo los fuertes no aceptan su propia debilidad y no tienen reparos en perpetuar una injusticia para defender sus intereses. Este sentido político más amplio, argumentó, se ve acentuado por su ambientación inglesa, donde las diferencias de clase son más marcadas que en Estados Unidos. La película contrapone la pasión y el sueño de la felicidad con la ambición y el arribismo , resolviendo la disputa con un golpe despiadado que anula toda posibilidad de justicia. ^{[ 15 ]}

La banda sonora de la película se compone casi en su totalidad de grabaciones de 78 rpm anteriores a la Primera Guerra Mundial de arias de ópera interpretadas por el tenor italiano Enrico Caruso . Este uso audaz, a pesar de la variedad de estilos musicales de Caruso, constituye una novedad para Allen. La ópera ya se había utilizado en su obra como indicador de clase social, como en Maridos y mujeres (1992). En Match Point , las arias y los fragmentos de ópera hacen un comentario irónico sobre las acciones de los personajes y, en ocasiones, presagian acontecimientos en la narrativa de la película. Además, dado que Chris es un introvertido y un entusiasta de la ópera, el acompañamiento enfatiza su distanciamiento de su crimen. ^{[ 10 ]}

La escena del asesinato de 10 minutos que constituye el clímax de la película está musicalizada con casi la totalidad del dúo del Acto II entre Otelo e Iago de Otelo de Giuseppe Verdi . Esta es una composición atípica para una película, ya que la pieza de Verdi no es un aria, sino un diálogo dramático en el que las palabras son tan importantes como la música. De este modo, el espectador perspicaz encontrará dos narrativas dramáticas que seguir; Allen no respeta las convenciones tradicionales del acompañamiento cinematográfico, puesto que los acontecimientos de la partitura no coinciden con la historia que se desarrolla en pantalla. ^{[ 10 ]}

Las arias y fragmentos incluyen obras de Verdi (en particular Macbeth , La traviata , Il trovatore y Rigoletto ), L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti , Les pêcheurs de perles de Georges Bizet y Salvator Rosa de Antônio Carlos Gomes , interpretada por Caruso. La romanza " Una furtiva lagrima " de L'elisir d'amore aparece repetidamente, incluso durante los créditos iniciales. Las arias de Caruso se complementan con música diegética de representaciones contemporáneas a las que asisten los personajes a lo largo de la película. Hay escenas en la Royal Opera House y otros lugares interpretadas por cantantes de ópera (escenas de La traviata interpretadas por Janis Kelly y Alan Oke , de Rigoletto interpretadas por Mary Hegarty ), acompañadas por un piano (interpretado por Tim Lole). ^{[ 16 ]}

• Match Point en IMDb 
• Match Point en el Instituto Británico de Cine
• Match Point en el catálogo de largometrajes del AFI
• Sorrento, Matthew (2012). «Woody Allen's Match(ed) Point : El crimen de clase» . The New American Crime Film . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland . pp. 130–143 . ISBN  978-0-7864-5920-9.