Marisa Merz

Marisa Merz (nacida Maria Luisa Truccato, 23 de mayo de 1926  – 20 de julio de 2019) fue una artista y escultora italiana. ^{[ 1 ]} En la década de 1960, Merz fue la única protagonista femenina asociada al movimiento radical Arte povera . ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 2013 recibió el León de Oro a la Trayectoria Artística en la Bienal de Venecia . ^{[ 4 ]} Vivió y trabajó en Turín , Italia. ^{[ 1 ]}

Marisa Merz nació en Turín, Italia, en 1926. ^{[ 1 ]} Su padre trabajaba para Fiat Automobiles . ^{[ 5 ]} Estudió ballet clásico y fue modelo para Felice Casorati durante un tiempo. En la década de 1950 conoció al artista Mario Merz , quien más tarde se convertiría en su esposo, que estudiaba en Turín. En 1960 se casaron y tuvieron una hija, llamada Beatrice (Bea) Merz. ^{[ 5 ]} La pareja vivió en Frutigen, en los Alpes, durante tres años. ^{[ 6 ]} Se sabe muy poco públicamente sobre la juventud de Merz, incluyendo su apellido de soltera. ^{[ 5 ]}

En junio de 1967, Merz tuvo su primera exposición individual en la Galería Gian Enzo Sperone en Turín, para la cual realizó una instalación de papel de aluminio plegado. ^{[ 7 ]} En diciembre de 1967, tuvo otra exposición en el Piper Pluri Cub, una discoteca de Turín que había abierto el año anterior para albergar eventos artísticos radicales. ^{[ 6 ]} En octubre de 1968, participó en el evento de tres días Arte Povera + Azione Povera , comisariado por Germano Celant , en Amalfi . ^{[ 8 ]} Este evento de Arte povera , que también incluyó a los artistas Michelangelo Pistoletto , Alighiero Boetti , Giovanni Anselmo y Mario Merz , fue radical por su exhibición vanguardista de materiales "pobres" cotidianos como arte. ^{[ 8 ]} Su obra continuó reflejando muchas de las cuestiones fundamentales que preocupan a los artistas del Arte Povera, como las formas orgánicas, la subjetividad, el uso de formas de arte más humildes, incluyendo la artesanía, y la relación entre el arte y la vida. En 1969 tuvo una exposición individual en la Galería Attico de Roma. ^{[ 7 ]} Sus obras adquirieron un carácter abiertamente ambiental en una serie de "habitaciones". ^{[ 9 ]} Su esposo Mario apoyó su arte y su carrera y la ayudó con sus instalaciones. ^{[ 10 ]} En 1975 también tuvo una exposición individual en Roma. Esta exposición presentó instalaciones realizadas con cobre tejido, bajo el título de Ad occhi chiusi gli occhi sono straordinariamente aperti ("A los ojos cerrados, los ojos están extraordinariamente abiertos"). ^{[ 11 ]}

Como artista joven, Merz no recibió un reconocimiento generalizado, a pesar de su enorme contribución a la escena. ^{[ 5 ]} Posteriormente, el auge del feminismo le brindó mayor consideración. El arte de Marisa Merz ha sido descrito como lírico, sutil, visionario y privado. ^{[ 12 ]} Sus instalaciones presentan la idea del hogar como un espacio íntimo, privado y femenino. Un ejemplo es su instalación de 1966, Sin título (Escultura viviente) , que fue concebida tanto para su hogar como para ser presentada en una galería (una vez dijo: «Nunca ha habido ninguna división entre mi vida y mi obra»). La instalación consistía en finas tiras de aluminio, sujetas y suspendidas del techo, formando bobinas y espirales. La obra fue adquirida por la Tate Modern en 2009. Su práctica integraba aspectos de la artesanía y prácticas tradicionalmente asociadas con las mujeres (por ejemplo, tejer) y a menudo empleaba materiales cotidianos, como cobre, aluminio, papel encerado y parafina, que reflejaban su entorno doméstico. De esta forma, su arte ejemplifica el del grupo Arte Povera , que buscaba colectivamente «cuestionar —si no subvertir— el acabado brillante de las bellas artes y su inercia como mercancía institucional». ^{[ 13 ]} Como artista, Merz se negó a nombrar o fechar formalmente sus obras y afirmó que la creación artística operaba «más allá del tiempo». ^{[ 6 ]}

En su declaración de artista de 1975, habló sobre la ausencia de división entre su vida y la obra que creó. Para entonces, se había retirado del mundo del arte y prácticamente se había encerrado en su estudio para trabajar. ^{[ 14 ]} Allí reflexionó sobre la vida con su hija, Bea, mientras construía sus esculturas de aluminio y cómo su hija le enseñó tanto durante ese tiempo. ^{[ 15 ]} En 1977, Merz tuvo una exposición individual en la Galleria Salvatore Ala en Milán, Italia. ^{[ 6 ]} Tras la muerte de su esposo en 2003, Merz dejó su estudio intacto y continuó trabajando hasta los 90 años. ^{[ 6 ]} En 2015, Beatrice Merz inauguró un centro de arte contemporáneo, la Fondazione Merz, en Turín. ^{[ 16 ]}

Participó en la documenta 7 en 1982 y en la documenta 9 en Kassel en 1992. También fue incluida en la Bienal de Venecia en 1988. ^{[ 17 ]} En 1994, tuvo su primera exposición en Estados Unidos en la galería Barbara Gladstone. ^{[ 6 ]}

En 2001, en la Bienal de Venecia , o Biennale di Venezia, Merz recibió el Premio Especial del Jurado. ^{[ 1 ]} En la Bienal de Venecia de 2013, se le otorgó el León de Oro a la Trayectoria (también llamado Leone d'Oro ). ^{[ 4 ]}

Fuente: ^{[ 18 ]}

• Historias tejidas: textiles y abstracción moderna , Galería Nacional de Arte , Washington, DC / 2024 ^{[ 19 ]}
• La forma del tiempo en el Walker Art Center , Minneapolis, MN / 2005–2009
• Itálica, arte italiano entre tradición y revolución, 1968–2008 en el Palazzo Grassi, Fundación François Pinault, Venecia, Italia / 2009–2010
• Marisa Merz en la Galería Gladstone , Nueva York / Mayo – Julio de 2010
• Arte Povera en Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz, Liechtenstein / 2010
• Marisa Merz en la galería Gladstone, Nueva York / Octubre – Noviembre de 2010
• Marisa Merz en la galería Gladstone, Bruselas, Bélgica / enero – marzo de 2011
• Exposición colectiva en Bernier Ellades, Atenas, Grecia / Noviembre de 2011 – Enero de 2012
• Marisa Merz: Dibujar, dibujar, dibujar, redibujar la imagen del pensamiento que camina en la Fundación Merz, Turín, Italia / 2012
• Marisa Merz en Monica De Cardenas, Zuoz, St. Moritz, Suiza / Diciembre de 2012 – Febrero de 2013
• Marisa Merz en la Serpentine Gallery , Londres, Reino Unido / Septiembre de 2013 – Noviembre de 2013
• Marisa Merz: El cielo es un gran espacio ^{[ 20 ]} en Met Breuer , Nueva York / 24 de enero – 7 de mayo de 2017, Hammer Museum , Los Ángeles, CA / 4 de junio de 2017 – 20 de agosto de 2017; catálogo de Connie Butler ISBN 978-3-791-35567-2
• Marisa Merz en Bernier/Eliades , Atenas, Grecia / 13 de diciembre de 2018 - 14 de febrero de 2019
• Marisa Merz en el Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA / Verano de 2020

Merz murió el 19 de julio de 2019 a la edad de 93 años. ^{[ 21 ]}

• Lista de obras
• Lista de exposiciones
• Fundación Merz: Marisa Merz
• Tate Modern: Marisa Merz
• GroveArt: Marisa Merz
• Participantes de ULAN: Marisa Merz
• Bienal de Sídney
• Tate Modern: Marisa Merz
• Crítica de la exposición de Marisa Merz. Marisa Merz. No se corresponde con lo establecido, pero florece (Venecia, 1 de junio - 18 de septiembre de 2011).
• Marisa Merz: la dimensión ancestral del costruire, en el portal RAI Arte
• Exposición de Marisa Merz en la Serpentine Gallery.