Mario Merz

Mario Merz (1 de enero de 1925 – 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano y esposo de Marisa Merz .

Nacido en Milán , Merz comenzó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue encarcelado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà . Experimentó con un trazo gráfico continuo, sin levantar la punta del lápiz del papel. Exploró la relación entre la naturaleza y el sujeto, hasta que realizó sus primeras exposiciones en el contexto intelectualmente incendiario de Turín en la década de 1950, un clima cultural alimentado por escritores como Cesare Pavese , Elio Vittorini y Ezra Pound .

Conoció a Marisa Merz durante sus estudios en Turín en la década de 1950. Ambos estuvieron vinculados al desarrollo del Arte Povera y se vieron influenciados mutuamente por sus obras.

Murió en Milán en 2003. ^{[ 1 ]}

Merz descartó la subjetividad del expresionismo abstracto para abrir el arte al espacio exterior: una semilla o una hoja al viento se convierte en un universo en su lienzo. Desde mediados de la década de 1960, sus pinturas reflejaron su deseo de explorar la transmisión de energía de lo orgánico a lo inorgánico, una curiosidad que lo llevó a crear obras en las que luces de neón atravesaban objetos cotidianos, como un paraguas, un vaso, una botella o su propio impermeable. Sin utilizar nunca objetos encontrados como "cosas" (al menos no en la medida en que lo hicieron los Nuevos Realistas en Francia), Merz y sus compañeros trazaron las líneas de una nueva vida para el arte italiano en el contexto global.

Muchas de sus instalaciones estaban acentuadas con palabras o números en neón. Los números contaban la progresión de Fibonacci , la fórmula matemática (nombrada en honor al monje y matemático italiano Leonardo Fibonacci, quien la descubrió) para los patrones de crecimiento que se encuentran en muchas formas de vida, incluyendo hojas, conchas de caracol, piñas y pieles de reptiles. ^{[ 2 ]} El patrón se identifica como una secuencia de números en la que cualquier número dado es la suma de los dos números que lo preceden: 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc., ad infinitum. ^{[ 3 ]} Desde 1969, Merz empleó la secuencia de Fibonacci en performances e instalaciones a lo largo de su carrera para representar los principios universales de creación y crecimiento: escalando el Museo Guggenheim en Nueva York (1971) o la aguja de un monumento de Turín (1984), o posado en neón sobre una pila de periódicos entre los viejos maestros de la Galería Capodimonte de Nápoles (1987). ^{[ 4 ]} En 1972 ilustró la progresión de Fibonacci con una serie de fotografías de un comedor de obreros y un restaurante que se llenaba progresivamente de comensales. Su exposición de 1973 en la Galería John Weber de Nueva York expresó la secuencia de Fibonacci en una serie de mesas modulares bajas. ^{[ 2 ]} En 1990, la secuencia determinó la forma de una espiral ensamblada con palos, hierro y papel a lo largo de 24 metros de una sala en Prato, cerca de Florencia. Una instalación de números de Fibonacci de Merz es el elemento distintivo del Centro Internacional de Arte Lumínico en Unna , Alemania.

Merz quedó fascinado por la arquitectura: admiraba a los constructores de rascacielos de Nueva York ; su padre era arquitecto; y su arte, por lo tanto, transmite una sensibilidad hacia la unidad del espacio y el ser humano que lo habita. Logró que los grandes espacios se sintieran humanos, íntimos y naturales. Le intrigaban tanto lo poderoso (Wagner, D'Annunzio) como lo pequeño (una semilla que dará origen a un árbol o la forma de una hoja) y aplicó ambas influencias a sus dibujos.

En la década de 1960, el trabajo de Merz con la energía, la luz y la materia lo situó en el movimiento que Germano Celant denominó Arte Povera , que, junto con el Futurismo , fue uno de los movimientos más influyentes del arte italiano en el siglo XX. En 1968, Merz comenzó a trabajar en sus famosos iglús y continuó a lo largo de su vida, revelando los rasgos prehistóricos y tribales ocultos en el tiempo y el espacio presentes. Vio la movilidad de este refugio típico para los nómadas como una metáfora ideal del espacio del artista. ^{[ 3 ]} Las palabras de neón en sus iglús son un sello distintivo de la fraseología italiana: como "rock 'n' roll", tienen el poder de ser más que eslóganes o frases pegadizas, sino la voz de su tiempo en la historia. Su primera de las estructuras en forma de cúpula, "Iglú de Giap", en 1968, estaba decorada con una frase del general Vo Nguyen Giap de Vietnam del Norte: Si el enemigo concentra sus fuerzas, pierde terreno. Si se dispersa, pierde fuerza.

Para cuando realizó su primera exposición individual en un museo de Estados Unidos, en el Walker Art Center de Minneapolis, en 1972, Merz también había añadido periódicos apilados, animales arquetípicos y motocicletas a su iconografía, a los que se sumaría más tarde la mesa, que simboliza un lugar de la necesidad humana de realización e interacción. ^{[ 5 ]}

Desde finales de la década de 1970 hasta el final de su carrera, Merz se unió a muchos artistas de su generación al regresar periódicamente a medios más convencionales. En Le Foglie (Las Hojas) (1983–84), de más de 8 metros de ancho, cuadrados de pan de oro se dispersan alrededor de dos grandes formas asimétricas con forma de hoja. ^{[ 6 ]} Incluso, ocasionalmente, esculpió en mármol, con el que en 2002 realizó cinco estatuas exhibidas desde las ventanas de un edificio en la Bienal Internacional de Escultura de Carrara. Merz dijo: «El espacio es curvo, la tierra es curva, todo en la tierra es curvo» y posteriormente produjo grandes instalaciones curvilíneas como la del Guggenheim de Nueva York. Esta retrospectiva fue la primera gran exposición del artista en un museo de Estados Unidos. Estas últimas obras son formalmente trascendentes e inusualmente ligeras. Sus obras específicas para sitios arqueológicos rescatan espacios del tedio turístico con una sola línea de neón, que sirve como fuente de inspiración estética. Tenía la percepción salvaje e inmediata de un niño. Sus obras encapsulan esta naturaleza junto con una asombrosa universalidad y versatilidad.

En 1996, Merz colaboró ​​con Jil Sander en un desfile de moda que incluía un túnel de viento de tela blanca transparente retorcida y llena de hojas en movimiento. ^{[ 7 ]} Junto con otras seis colaboraciones entre artistas y diseñadores de moda con motivo de la primera Bienal de Florencia de ese mismo año, a Merz y Sander se les asignó un pabellón individual diseñado por el arquitecto Arata Isozaki . Merz y Sander transformaron su pabellón, que estaba abierto al exterior, en un túnel de viento inspirado en la forma de un cilindro de 3 metros de diámetro. Un extremo del túnel estaba equipado con un óculo a través del cual el espectador podía contemplar un vórtice de hojas y flores en movimiento a lo largo de un cono de tela suspendido. ^{[ 8 ]}

Merz tuvo su primera exposición individual, en 1954, en la Galleria La Bussola de Turín; ^{[ 4 ]} su primera exposición individual en un museo europeo tuvo lugar en la Kunsthalle Basel en 1975. Desde entonces ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, entre ellas la Fundação de Serralves , Oporto; el Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres (1975); el Moderna Museet , Estocolmo (1983); el Lehmbruck Museum , Duisburgo; la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona; el Los Angeles Museum of Contemporary Art ; el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York (1989); y una retrospectiva en dos sedes en el Castello di Rivoli y la Galleria d'Arte Moderna , Turín (2005). En los años 1972, 1977, 1983 y 1992 Mario Merz participó en las documenta 5, 6, 7 y 9. En 1989 se instaló en el Deichtorhallen su obra "Se la forma scompare la sua radice è eterna" .

Merz fue galardonado con el Premio Ambrogino de Oro en Milán, el Premio Oskar Kokoschka en Viena, el Premio Arnold Bode en Kassel y el Praemium Imperiale de escultura en 2003. Fue protagonista de la película Mario Merz (2002), rodada durante el verano de ese año en San Gimignano por la artista británica Tacita Dean . La Fundación Merz, en Turín, Italia, exhibe regularmente tanto la obra de su homónimo como exposiciones de artistas contemporáneos.

• Centro Internacional de Arte Lumínico (CILA), Unna , Alemania
• Hallen für Neue Kunst Schaffhausen , Suiza

• Vida en Marte , la Exposición Internacional Carnegie de 2008 Mario Merz - Señales

La Fondazione Merz fue fundada en 2005 en Turín , Italia, por Beatrice, hija de Mario Merz. ^{[ 9 ]} El Premio Mario Merz se creó en 2015. ^{[ 10 ]} En 2022, la Fondazione Merz abrió una sede en Palermo . ^{[ 11 ]}

• Christel Sauer: Mario Merz: Isola della Frutta, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-02-4
• Christel Sauer: Mario Merz: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-03-1
• Christel Sauer: Mario Merz: Le braccia lunghe della preistoria, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-04-8
• Christel Sauer: Mario Merz: Casa sospesa, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-05-5
• Meret Arnold: Mario Merz: El viento de mi hogar, Colección Raussmüller, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-07-9
• Christel Sauer: Mario Merz: Senza titolo, Colección Raussmüller, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-08-6

• The Guardian: Mario Merz, artista italiano que utilizó materiales "pobres" y estaba fascinado por la geometría de la naturaleza.
• Exposición de Mario Merz en la Fundació Antoni Tàpies 30/3/1993 - 6/6/1993