María Lassnig

Maria Lassnig (8 de septiembre de 1919 – 6 de mayo de 2014) fue una artista austriaca conocida por sus autorretratos pintados y su teoría de la "conciencia corporal". ^{[ 1 ]} En 1980, se convirtió en profesora de Pintura en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , donde impartió clases hasta su muerte. ^{[ 2 ]} Fue la primera mujer artista en ganar el Gran Premio Estatal Austriaco en 1988 y recibió la Condecoración Austriaca de Ciencia y Arte en 2005. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Maria Lassnig nació en Kappel am Krappfeld , Austria, el 8 de septiembre de 1919. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su madre la dio a luz fuera del matrimonio y más tarde se casó con un hombre mucho mayor, pero su relación fue problemática y Lassnig fue criada principalmente por su abuela. ^{[ 7 ]} Asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 8 ]}

A Lassnig se le atribuye haber ayudado a introducir el informalismo y el tachismo en el arte austriaco de posguerra. ^{[ 9 ]} En la década de 1950, Lassnig formó parte del grupo Hundsgruppe ("Manada de perros"), que también incluía a Arnulf Rainer , Ernst Fuchs , Anton Lehmden , Arik Brauer y Wolfgang Hollegha . ^{[ 10 ]} Las obras del grupo estuvieron influenciadas por el expresionismo abstracto y la pintura de acción . ^{[ 11 ]} En 1951, Lassnig viajó a París con Arnulf Rainer, donde organizaron la exposición Junge unifigurative Malerei en la Asociación de Arte de Kärnten. ^{[ 12 ]} En París también conoció al artista surrealista André Breton y a los poetas Paul Celan y Benjamin Péret . ^{[ 7 ] [ 13 ]}

Aunque Lassnig comenzó su carrera pintando obras abstractas, siempre creó autorretratos. Uno de los primeros fue Autorretrato expresivo (1945), que pintó solo unas semanas después de dejar Viena. ^{[ 14 ]} En 1948, Lassnig acuñó el término "conciencia corporal" ( Körpergefühlmalerei en su alemán natal) para describir su práctica. ^{[ 6 ]} En este estilo, Lassnig solo representaba las partes de su cuerpo que realmente sentía mientras trabajaba. ^{[ 13 ]} Por lo tanto, muchos de sus autorretratos representan figuras a las que les faltan partes del cuerpo o utilizan colores antinaturales. El sombreado de las formas grotescas se convierte entonces en un código para interpretar su " Körpergefühlmalerei". ^{[ 15 ]} Por ejemplo, el rojo suele actuar como el color más significativo en sus pinturas, a veces sugiriendo dolor, pero a menudo solo una sensación intensa o tensión. ^{[ 16 ]}  En la década de 1960, Lassnig se alejó por completo de la pintura abstracta y comenzó a centrarse más plenamente en el cuerpo y la psique humanos. ^{[ 17 ]} Desde entonces, creó cientos de autorretratos. ^{[ 14 ]} La mayor parte de su obra en las décadas de 1970 y 1980 combinaba su propia imagen con objetos, animales u otras personas, frecuentemente con una mirada bloqueada o desviada, sugiriendo interioridad. ^{[ 18 ]}

De 1968 a 1980, Lassnig vivió en la ciudad de Nueva York. ^{[ 19 ]} De 1970 a 1972 estudió cine de animación en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo realizó seis cortometrajes, entre ellos Selfportrait (1971) y Couples (1972). ^{[ 20 ]} Sin embargo, su película más famosa, Kantate (también conocida como The Ballad of Maria Lassnig ), se produjo en 1992 cuando tenía setenta y tres años. ^{[ 21 ]} Kantate (1992) presenta un autorretrato cinematográfico de la artista con canciones y música. ^{[ 21 ]}

En 1980, regresó para convertirse en profesora de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , siendo la primera mujer catedrática de pintura en un país de habla alemana. ^{[ 22 ]} Ocupó la cátedra en la Universidad hasta 1997. ^{[ 20 ]} En 1997 también publicó un libro de sus dibujos titulado Die Feder ist die Schwester des Pinsels (o La pluma es la hermana del pincel ). Continuó pintando y en 2008 realizó su provocador autorretrato, Tú o yo, que ejemplifica la naturaleza a menudo confrontativa de sus obras. ^{[ 23 ]}

En 2013, Lassnig recibió el León de Oro a la trayectoria artística en la 55.ª Bienal de Venecia. ^{[ 24 ]} Su obra se incluyó en la exposición de 2024 «Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection» en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). ^{[ 25 ]}

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  Cuadro "Selbstporträt expressiv" (Autorretrato expresivo), 1945
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  Cuadro "Dicke Grüne" (Verde gordo), 1961
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  cuadro "Selbstporträt mit Stab" (Autorretrato con palo), 1971
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  Dibujo "Sin título (Mujer gritando)", 1981
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  Pintura "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)" – Dos formas de ser (Doble autorretrato), 2000

Ya entrada en sus sesenta y tantos años y al final de su carrera, Lassnig comenzó a recibir un amplio reconocimiento, especialmente en Europa. ^{[ 7 ]} Representó a Austria en la Bienal de Venecia con Valie Export en 1980. ^{[ 3 ]} En 1996 se realizó una retrospectiva de su obra en el Centro Georges Pompidou . ^{[ 1 ]} Participó en documenta tanto en 1982 como en 1997. Para la temporada 2005/2006 en la Ópera Estatal de Viena diseñó el gran formato (176 m²) Desayuno con oreja para la serie en curso "Cortina de seguridad", concebida por museum in progress . En 2008 se mostró una exposición de sus pinturas recientes en la Serpentine Gallery ^{[ 26 ] [ 27 ]} que también viajó al Centro de Artes Contemporáneas en el Centro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal en Cincinnati (2009). La exposición fue comisariada por Julia Peyton-Jones y Hans Ulrich Obrist en colaboración con Rebecca Morrill y contó con treinta lienzos y siete películas.

Las exposiciones individuales posteriores de Lassnig incluyeron Es el arte que mantiene a uno siempre joven , Städtische Galerie im Lenbachhaus , Munich, Alemania (2010), 'Maria Lassnig. Films', Friedrich Petzel Gallery, Nueva York NY, (2011), y The Location of Pictures, Universalmuseum Joanneum ; Graz (2012). ^{[ 28 ]} así como Deichtorhallen ; Hamburgo (2013). ^{[ 29 ]}

El MoMA PS1 organizó una importante exposición en 2014 de obras, muchas de las cuales no se habían visto antes en Estados Unidos, incluyendo 50 pinturas, obras cinematográficas y una selección de acuarelas. ^{[ 30 ]} Han seguido mostrando sus películas, como en la exposición de 2018 Maria Lassnig: New York Films 1970-1980. ^{[ 31 ]}

Desde 2014, año de su muerte, su obra se exhibió en la Fondacio Tapies de Barcelona (2015), la Tate Liverpool (2016), la Albertina de Viena (2017), ^{[ 32 ]} y la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia (2017), ^{[ 33 ]} la Galería Nacional de Praga (2018), ^{[ 34 ]} el Kunstmuseum Basel (2018), ^{[ 35 ]} y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2019). ^{[ 36 ]} La obra de Lassnig se incluyó en la exposición Women Painting Women de 2022 en el Modern Art Museum de Fort Worth . ^{[ 37 ]}

Del 15 de octubre de 2022 al 2 de abril de 2023, el Museo de Bellas Artes de Boston exhibió Body Awareness: Maria Lassnig's Experimental Films que “16 piezas que exploran la sensación física, la autobiografía, la amistad y la ciudad de Nueva York, donde la artista vivió en la década de 1970”. ^{[ 38 ]}

La obra de Lassnig se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 39 ]}
• Albertina , Viena ^{[ 40 ]}

Los críticos han señalado la influencia que la obra de Lassnig tuvo en artistas contemporáneos como Nicole Eisenman , Dana Schutz , Thomas Schütte y Amy Sillman . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Fundada en 2015, la Fundación Maria Lassnig se dedica a difundir la extensa obra de la artista y a asegurar que el legado de Lassnig se preserve a largo plazo. ^{[ 41 ]}

• Beca del Programa de Servicio Público para Artistas Creativos en el campo del cine del Consejo de las Artes de la Ciudad de Nueva York (1973/1974) ^{[ 42 ]}
• Gran Premio Estatal Austriaco de Artes Visuales (1988) ^{[ 43 ]}
• Doctor honoris causa , Universidad de Klagenfurt (1999/2013) ^{[ 44 ]}
• Premio Roswitha Haftmann (2002) ^{[ 43 ]}
• Premio Rubens de la ciudad de Siegen (2002) ^{[ 43 ]}
• Premio Max Beckmann (2004) ^{[ 43 ]}
• Condecoración austriaca para la ciencia y el arte (2005) ^{[ 4 ]}
• León de Oro a la trayectoria (con Marisa Merz ) en la 55.ª Bienal de Venecia (2013) ^{[ 45 ]}

Anja Salomonowitz realizó una película biográfica sobre su vida en 2024. Titulada Sleeping with a Tiger , la película se proyectó en febrero de 2024, como parte del 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín , en Forum. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

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