Mandora

• Mandora o Gallichon
• 
  Mandora (1726)
• 
  Laúd de 6 a 9 órdenes ( Calchedon , Calichon ) (1735) ^{[ 1 ] [ 2 ]}
• 
  Gallichon

La mandora o galicón es un tipo de laúd de los siglos XVIII y principios del XIX , con entre seis y nueve pares de cuerdas. Ambos términos eran intercambiables, aunque el término "mandora" se usó con mayor frecuencia a partir de mediados del siglo XVIII.

La mandora o galicón generalmente se refiere a un laúd bajo del siglo XVIII, con una longitud de cuerda vibrante de 72 centímetros o más, utilizado en Alemania y Bohemia. Podía ser de una o dos cuerdas. ^{[ 3 ]}

James Tyler señaló en su libro The Early Mandolin que la palabra «mandora» rara vez se encontraba antes del siglo XVIII. ^{[ 4 ]} Entonces, se refería a un laúd bajo grande. ^{[ 4 ]} El galichone , como era mejor conocido, ^{[ 4 ]} era un tipo de laúd bajo de 6 u 8 órdenes (posiblemente descendiente de la guiterne y/o la chitarra italiana ^{[ 5 ]} ) utilizado, principalmente para bajo continuo , en Alemania, Austria y Bohemia particularmente durante los siglos XVIII y principios del XIX. ^{[ 6 ]} También se le llamaba galizona, galichon o caledon . Tyler cuestionó que se utilizara principalmente para continuo, diciendo que se utilizaba «tanto como instrumento solista como de continuo». ^{[ 4 ]} El instrumento fue popular en el siglo XVIII y existen varios instrumentos y manuscritos que han sobrevivido (véase más abajo), principalmente de Alemania. La mandora solía tener solo 6 cuerdas, lo que resultaba en una técnica más sencilla que la del laúd de 13 cuerdas , complejo y difícil, por lo que era más adecuada para músicos aficionados. Instrumentos similares también se utilizaban en el norte de Italia, aunque generalmente se les denominaba "liuto" (laúd) en lugar de mandora.

Entre los compositores para el galicón/mandora se encuentran Johann Paul Schiffelholz y Telemann , así como Ruggero Chiesa en la era moderna (1933–1993). Chiesa llamó al instrumento colascione , incorrectamente, ya que el colascione es un instrumento diferente. Gottfried Finger sugirió que se usaba en los círculos musicales bohemios. ^{[ 3 ]} La mandora todavía se usaba a principios del siglo XIX, particularmente en Viena y en la ciudad bávara de Eichstätt . El guitarrista vienés Simon Molitor menciona la mandora varias veces en sus escritos de principios del siglo XIX ^{[ 7 ]} y dice que para entonces las mandoras tenían 8 cuerdas simples.

El bajo, al igual que la tiorba y otros laúdes barrocos , tiene una caja de resonancia abovedada (concha) construida con costillas separadas, una tapa armónica plana con una roseta tallada o incrustada en la boca, y un puente (sin selleta) que consiste en una barra de madera que actúa como soporte de las cuerdas, pegada a la tapa armónica. Una característica única de este instrumento es el mástil, lo suficientemente largo como para albergar de 10 a 12 trastes de tripa atados . El clavijero es recto y está colocado en un ángulo agudo con respecto al mástil (muy parecido al clavijero de un laúd), o ligeramente curvado y colocado en un ángulo poco pronunciado; en ambos casos, cuenta con clavijas de afinación insertadas lateralmente (aunque a veces se encuentra un clavijero plano con clavijas sagitales). Las cuerdas eran de tripa y se colocaban individualmente o, especialmente en los instrumentos italianos, en pares. Sin embargo, en los instrumentos de fabricación alemana, la primera cuerda (la de tono más agudo) suele ser simple (un chanterelle) y a menudo tiene su propio soporte de clavija elevado, sujeto al clavijero. El número de cuerdas varía de seis a ocho. La longitud de las cuerdas al aire tiende a ser bastante larga (62-72 cm )  en los instrumentos alemanes, pero más corta (55-65 cm )  en los italianos tardíos, probablemente porque solían estar afinados a un tono más alto.

Entre los luthiers que fabricaron mandoras en la primera mitad del siglo XVIII se encuentran Gregor Ferdinand Wenger de Augsburgo, Jacob Goldt de Hamburgo, Jacob Weiss de Salzburgo, David Buchstetter de Ratisbona y Mattias Greisser de Innsbruck. Los instrumentos de estilo italiano están representados por Martino Hell de Génova, Enrico Ebar de Venecia, David Tecchler de Roma, Antonio Scoti de Milán y, hacia finales de siglo, Antonio Monzino y Giuseppe Presbler de Milán.

Al menos 50 instrumentos originales se conservan en colecciones de todo el mundo. Se pueden encontrar ejemplares en museos de Berlín, Claremont (California) , Copenhague, Edimburgo, La Haya, Leipzig, Milán, Múnich, París, Nueva York y San Petersburgo. Muchos de estos instrumentos se conservan prácticamente intactos, por lo que suelen utilizarse como modelos para reconstrucciones modernas.

Existen aproximadamente 55 fuentes de música de mandora en tablatura , todas manuscritas (ninguna impresa) y casi todas de origen germánico. Estas contienen solos, dúos, acompañamientos de canciones y música de cámara. Se han publicado pocos estudios y muy poca música ha sido transcrita y publicada; las ediciones críticas son especialmente raras. Muchas no tienen compositores atribuidos, pero en los últimos años los estudios de concordancias están comenzando a descubrir música de compositores como Silvius Leopold Weiss y Johann Anton Logy . Las fuentes sí mencionan los nombres de algunos compositores: el duque Clemente de Baviera , Placidus von Camerloher , Johann Paul Schiffelholz , Joseph (Josef) Michael Zink, Andrea Mayr, Giuseppe Antonio Brescianello y otros. Otros compositores incluyen a Georg Philipp Telemann, quien escribió 6 conciertos para flauta, gallichon y cuerdas; Johann Friedrich Daube y Johann Albrechtsberger , cuyos tres concertinos para «mandora», «crembalum» ( arpa de boca ) y cuerdas han sido interpretados y grabados. Hoy en día, existen varios laudistas modernos que tocan la mandora y algunas de estas obras históricas han sido grabadas. La mandora también se ha utilizado en la música contemporánea; el laudista y compositor británico Chris Hirst la utiliza ampliamente en sus obras, a menudo en combinación con diversos instrumentos como el violonchelo , el corno inglés y la melódica . ^{[ 8 ]}

• Kobza — Instrumento ucraniano de la familia del laúd, relacionado con Mandora.
• Guitarra laúd — Instrumento alemán de la familia de la guitarra montado sobre una caja de resonancia de laúd, a veces convertido a partir de un laúd. ^{[ 9 ]}

• EG Baron: Historisch-theoretisch und practische Untersuchung des Instruments der Lauten (Nuremberg, 1727/R; traducción inglesa, 1976)
• C. Sachs: Real-Lexikon der Musikinstrumente (Berlín, 1913/R, ampliada 2/1964)
• A. Koczirz: 'Zur Geschichte der Mandorlaute', Die Gitarre, ii (1920 – 21), 21 – 36
• R. Lück: 'Zur Geschichte der Basslauten-Instrumente Colascione und Calichon', DJbM, v (1960), 67 – 75
• J. Klima: 'Gitarre und Mandora, die Lauteninstrumente der Volksmusik', ÖMz, xviii (1963), 72 – 7
• R. Lück: 'Zwei unbekannte Basslauten-Instrumente: der italienische Colascione und der deutsche Calichon', NZM, cxxvi (1965), 10 – 13
• E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone (Bremen, 1968, ampliada 5/1982)
• M. Hodgson: «La identidad de los “laúdes” de 6 órdenes del siglo XVIII», FoMRHI Quarterly, n.º 14 (1979), 25-27 .
• M. Hodgson: 'El desarrollo del callachón', FoMRHI Quarterly, n.º 15 (1979) , 35-7
• D. Gill: 'Mandore y Calachon', FoMRHI Quarterly, no 19 (1980), 61 – 3
• J. Tyler: La guitarra primitiva (Londres, 1980)
• D. Gill: 'Mandores y Colachons', GSJ, xxxiv (1981), 130 – 41
• D. Gill: 'Laúdes alternativos: la identidad de los mandores y galicones del siglo XVIII', The Lute, xxvi (1986), 51 – 62
• P. Prosser: 'Uno sconosciuto metodo manoscritto (1756) Considerazioni sull'identificazione della mandora nell XVIII secolo', Strumenti per Mozart, ed. M. Tiella y R. Romano (Rovereto, 1991), 293 – 335 (en italiano)
• D. Kirsch y L. Meierott, eds: Berliner Lautentabulaturen in Krakau (Maguncia, 1992)
• D. Kirsch: 'Musik für Mandora in der Universitätsbibliothek Eichstätt', Sammelblatt Historischer Verein Eichstätt, liiiivi (1993), 14 – 19 (en alemán)
• D. Kirsch: 'Die Mandora in Österreich zur Bestimmung eines Lautentyps des 18. Jahrhunderts', Vom Pasqualatihaus, iv (1994), 63 – 81 (en alemán)
• P. Prosser: Calichon e mandora nel Settecento: Con un catalogo tematico del repertorio solistico (diss., U. de Pavía, 1996)
• D. Rebuffa: Mandora e Calichon, en "Il Liuto", L'Epos, Palermo 2012, págs.  397–423.
• D. Rebuffa: Giuseppe Antonio Brescianello, "Partite e Sinfonie per gallichone solo" (ca. 1740), grabación de estreno mundial con un calichon original de G. Wenger, 1754, CD Tactus, 2023.
• M. Gioielli: 'Quattro Colascionate', Utriculus, X, n. 39, luglio-settembre 2006, págs.  18 – 39. en maurogioielli.net (en italiano)
• S. Morey: Mandolinas del siglo XVIII (Cremona, 1993)
• Sayce, Lynda (octubre de 2003). "Un laúd olvidado: una introducción sencilla a la música para laúd del siglo XVIII". Lute News (67).(Ver números anteriores . También disponible traducción al japonés ).
• B. Van de Kerckhove: Definición de un laúd del siglo XVIII, Mandora & Calichon: un estudio organológico sobre los instrumentos de Gregor Ferdinand Wenger, Vol 22-N° 2 (2023), Philomusica On-line, Università degli studi di Pavia, http://dx.doi.org/10.13132/1826-9001/22.2286 .

• Vídeo de una mandora de principios del siglo XIX, tal como la describió Molitor en 1812.
• Imágenes de un calichón moderno, que recrea uno construido en 1756.
• Página web con información sobre la "gallicona o mandora".
• Mandoras de reproducción del siglo XVIII .
• Colascione e mandola molisane en maurogioielli.net (en italiano)