Lyonel Feininger

Lyonel Charles Adrian Feininger ( / ˈ f aɪ n ɪ ŋ ər / ; ^{[ 1 ]} 17 de julio de 1871 – 13 de enero de 1956) fue un pintor germano-estadounidense y uno de los principales exponentes del expresionismo . ^{[ 2 ]} También trabajó como caricaturista y dibujante de tiras cómicas . Nació y creció en la ciudad de Nueva York. En 1887 viajó a Europa y estudió arte en Hamburgo, Berlín y París. Comenzó su carrera como caricaturista en 1894 y tuvo mucho éxito en este campo. También trabajó como caricaturista comercial durante 20 años. A los 36 años, comenzó a trabajar como artista plástico. Su obra, caracterizada sobre todo por formas prismáticas fragmentadas y superpuestas en colores translúcidos, con muchas referencias a la arquitectura y al mar, lo convirtió en uno de los artistas más importantes del modernismo clásico. Además, produjo una gran cantidad de obras fotográficas y compuso varias piezas para piano y fugas para órgano. 

Lyonel Feininger nació del violinista y compositor germano-estadounidense Karl Feininger y la cantante estadounidense Elizabeth Feininger. ^{[ 3 ]} Nació y creció en la ciudad de Nueva York. ^{[ 4 ]} En 1887 viajó a Alemania a la edad de 16 años ^{[ 5 ]} para estudiar música, pero cambió a estudiar dibujo en la Hamburger Gewerbeschule . En 1888, se mudó a Berlín y estudió en la Königliche Akademie der Künste, Berlín con Ernst Hancke . Continuó sus estudios en escuelas de arte en Berlín con Adolf Schlabitz , y en París con el escultor Filippo Colarossi . Comenzó a trabajar como caricaturista. ^{[ 6 ]} Trabajó para varias revistas, incluyendo Harper's Round Table , Harper's Young People , Humoristische Blätter , Lustige Blätter , Das Narrenschiff , Berliner Tageblatt y Ulk .

En 1900 conoció a Clara Fürst , hija del pintor Gustav Fürst . Se casó con ella en 1901 y tuvieron dos hijas. En 1905 se separó de su esposa tras conocer a Julia Berg. Se casó con Berg en 1908 y la pareja tuvo tres hijos.

El artista estuvo representado con dibujos en las exposiciones anuales de la Secesión de Berlín entre los años 1901 y 1903.

La carrera de Feininger como caricaturista comenzó en 1894. Trabajó para varias revistas alemanas, francesas y estadounidenses. En febrero de 1906, cuando una cuarta parte de la población de Chicago era de ascendencia alemana, James Keeley , editor del Chicago Tribune, viajó a Alemania para contratar a los artistas humorísticos más populares. Reclutó a Feininger para ilustrar dos tiras cómicas, " The Kin-der-Kids " y " Wee Willie Winkie's World ", para el Chicago Tribune . ^{[ 3 ] [ 7 ]} Las tiras se destacaron por su humor extravagante y su experimentación gráfica. También trabajó como caricaturista comercial durante 20 años para diversos periódicos y revistas en Estados Unidos, Alemania y Francia. Posteriormente, Art Spiegelman escribió en The New York Times Book Review que los cómics de Feininger habían "alcanzado una gracia formal impresionante, insuperable en la historia del medio". ^{[ 7 ]}

Feininger comenzó a trabajar como artista plástico a los 36 años. Fue miembro de la Secesión de Berlín en 1909 y estuvo asociado con grupos expresionistas alemanes : Die Brücke , Novembergruppe , Gruppe 1919 , el círculo Blaue Reiter y Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules). Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Sturm de Berlín en 1917. ^{[ 8 ]} Cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus en Alemania en 1919, Feininger fue su primer profesor contratado y se convirtió en el maestro artista a cargo del taller de grabado. ^{[ 3 ] [ 8 ]}

Desde 1909 hasta 1918, Feininger pasó las vacaciones de verano en la isla de Usedom para recuperarse y encontrar nueva inspiración. Las escenas marinas de las costas del mar Báltico (Ostsee) son características de las obras de este período. Continuó creando pinturas y dibujos de Benz durante el resto de su vida, incluso después de regresar a vivir a los Estados Unidos. Un recorrido por los lugares representados en las obras de Feininger sigue un sendero señalizado para guiar a los visitantes. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Diseñó la portada del manifiesto de la Bauhaus de 1919: una xilografía expresionista que representaba una catedral. Impartió clases en la Bauhaus durante varios años. Entre los alumnos que asistieron a sus talleres se encontraban Ludwig Hirschfeld Mack (alemán/australiano, 1893-1965), Hans Friedrich Grohs (alemán, 1892-1981) y Margarete Koehler-Bittkow (alemana/estadounidense, 1898-1964).

Cuando el Partido Nazi llegó al poder en 1933, la situación se volvió insostenible para Feininger y su esposa. El Partido Nazi declaró su obra como "degenerada". ^{[ 3 ]} Se mudaron a Estados Unidos después de que su obra se exhibiera en la exposición " arte degenerado " ( Entartete Kunst ) en 1936, pero antes de la exposición de Múnich de 1937. Enseñó en el Mills College antes de regresar a Nueva York. ^{[ 3 ]} Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1955. ^{[ 12 ]}

Además de dibujar, pintar, grabar en madera y realizar grabados, Feininger creó arte con figuras de juguete pintadas que eran fotografiadas frente a fondos dibujados. ^{[ 13 ]}

Feininger produjo una gran cantidad de obras fotográficas entre 1928 —cuando ya tenía 58 años— y mediados de la década de 1950. Posteriormente vivió y enseñó en Dessau, donde su vecino era el famoso fotógrafo experimental László Moholy-Nagy , quien lo alentó. Mantuvo su obra fotográfica dentro de su círculo de amigos y no la compartió con el público en vida. Regaló algunas copias a sus colegas Walter Gropius y Alfred H. Barr Jr. ^{[ 8 ]}

Feininger también tuvo una actividad intermitente como pianista y compositor, con varias composiciones para piano y fugas para órgano que aún se conservan. En paralelo a la retrospectiva del Whitney, la Orquesta Sinfónica Americana, bajo la dirección de Leon Botstein, interpretó tres fugas orquestales escritas por Feininger en el Carnegie Hall el 21 de octubre de 2011. Barbara Haskell, curadora de la exposición del Whitney, escribió que durante toda su vida, Feininger reconoció a Bach como su "maestro en la pintura". ^{[ 14 ]}

Sus hijos, Andreas Feininger y T. Lux Feininger , se convirtieron en artistas destacados; el primero como fotógrafo y el segundo como fotógrafo y pintor. T. Lux Feininger falleció el 7 de julio de 2011, a la edad de 101 años. ^{[ 15 ]}

Una importante exposición retrospectiva de la obra de Lyonel Feininger se presentó en 2011-2012: Lyonel Feininger: Al borde del mundo se inauguró inicialmente en el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 16 ]} del 30 de junio al 16 de octubre de 2011, y posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Montreal , del 1 de enero al 13 de mayo de 2012. ^{[ 17 ]} La exposición se describe como "la primera en el país natal de Feininger en más de cuarenta y cinco años, y la primera en incluir la amplitud completa de su arte" y como "acompañada de una monografía ricamente ilustrada con un ensayo destacado que proporciona una visión general amplia de la carrera de Feininger..." ^{[ 18 ]} Muchos críticos han argumentado que la obra del artista estaba en su punto más maduro alrededor de 1910 en obras en las que el poder de Feininger como ilustrador equilibra su lado abstracto; Sin embargo, debemos considerar la posibilidad de que Feininger utilizara el cubismo como una herramienta artísticamente más concisa para establecer su versión del concepto conocido como correlativo objetivo.

Una importante exposición retrospectiva de la obra fotográfica de Lyonel Feininger tuvo lugar en Alemania y Estados Unidos en 2011-2012, desde Berlín (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) hasta Cambridge, Massachusetts ( Museo Busch-Reisinger ), pasando por Múnich ( Pinakothek der Moderne ) y Los Ángeles ( Museo J. Paul Getty ). ^{[ 19 ]}

Del 17 de febrero al 28 de mayo de 2017, la Fundación Juan March de Madrid, España, presentó la exposición «Lyonel Feininger (1871-1956)» , la primera exposición de su obra en España. Esta «retrospectiva concentrada» incluyó 399 obras de Feininger, entre pinturas, fotografías y maquetas de trenes. ^{[ 20 ]} Una versión reducida de la exposición, «Lyonel Feininger. Cómics, juguetes, dibujos y pinturas» , se mostró en el Museu Fundación Juan March de Palma del 14 de junio al 14 de octubre de 2017. ^{[ 21 ]}

Del 29 de enero al 18 de junio de 2023, el Museo de Arte de Santa Bárbara exhibió Lyonel Feininger/Andreas Feininger: El mar moderno, la ciudad moderna: grabados, dibujos y fotografías de la colección.   La exposición compara y contrasta las visiones de estos dos artistas que representaron elementos similares de sus respectivos mundos en medios completamente distintos, pero con el mismo efecto de contribuir de manera singular al avance del modernismo del siglo XX, sus formas e ideas. ^{[ 22 ]}

Del 27 de octubre de 2023 al 18 de febrero de 2024, la Schirn Kunsthalle Frankfurt , en Fráncfort del Meno, presentó la exposición «Lyonel Feininger: Retrospectiva». Además de pinturas y acuarelas, la muestra incluyó fotografías, obras gráficas y caricaturas de Feininger. ^{[ 23 ]}

En *Zen y el arte del mantenimiento de motocicletas* (1974) de Robert M. Pirsig, el narrador encuentra una lámina de *La iglesia de los minoritos* de Feininger colgada en la oficina que solía ser suya en su vida anterior como Fedro. Escribe que su amigo "frunció el ceño porque era una lámina y las láminas son arte, no arte en sí mismas [...] Pero la lámina tenía un atractivo para él que era irrelevante para el arte, ya que el tema, una especie de catedral gótica, creada a partir de líneas, planos, colores y sombras semiabstractos, parecía reflejar la visión que su mente tenía de la Iglesia de la Razón, y por eso la había puesto allí". Encontrar la lámina desata "una avalancha de recuerdos" del lugar exacto donde comenzó su locura. ^{[ 24 ]}

En una subasta de Christie's en Londres en 2001, el cuadro de Feininger, El puente verde (1909), se vendió por 2,42 millones de libras esterlinas. ^{[ 25 ]}

En una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2007, la pintura al óleo de Feininger " Jesuitas III " (1915) se vendió por 23.280.000 dólares. ^{[ 26 ]}

En una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2017, la pintura al óleo de Feininger, Fin de séance (1910), se vendió por 5.637.500 dólares. ^{[ 27 ]}

• 1907, Der weiße Mann , (Colección Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid)
• 1910, Straße im Dämmern , ( Museo Sprengel , Hannover)
• 1913, Gelmeroda I , (Colección privada, Nueva York)
• 1913, Leuchtbake , (Museo Folkwang, Essen, Alemania)
• 1916, Grüne Brücke II (Puente Verde II), ( Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh)
• 1918, Teltow II , (Neue Nationalgalerie, Berlín)
• 1918, "Calles amarillas II", (Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montreal)
• 1920, Ostsee-Segelboote II , (Colección privada, Wichita, KS)
• 1922, Iglesia de Heiligenhafen ( Museo de Arte Americano Reynolda House , Winston-Salem, Carolina del Norte)
• 1925, Barfüßerkirche en Erfurt I , ( Staatsgalerie Stuttgart )
• 1926, Barfüßerkirche II ( Iglesia de los Minoritas II )
• 1929, Halle, Am Trödel , ( Archivo Bauhaus , Berlín)
• 1931, Die Türme über der Stadt (Halle) , (Museo Ludwig, Colonia)
• 1936, Gelmeroda XIII , ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York)
• 1940, El río , ( Museo de Arte de Worcester , MA)

• Blackbeard, Bill (1994). El arte del cómic de Lyonel Feininger . Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-293-3.
• Feininger, T. Lux (1965). Lyonel Feininger: Ciudad en el borde del mundo . Frederick A. Praeger. LCCN 65-25280 . 
• Haskell, Barbara. Lyonel Feininger: Al borde del mundo . Catálogo de la exposición. Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano, 2011.
• Ness, junio (1974). Lyonel Feininger . Frederick A. Praeger. LCCN 72-888673 . 
• Hartley, Marsden (1944). Lyonel Feininger . Museo de Arte Moderno, Nueva York.
• Muir, Laura y Nathan Timpano. Lyonel Feininger: Fotografías, 1928–1939 . Cambridge: Museos de Arte de Harvard y Hatje Cantz , 2011.
• Nisbet, Peter. Lyonel Feininger: Dibujos y acuarelas . Cambridge: Harvard Art Museums y Hatje Cantz Verlag, 2011.

• Obras de o sobre Lyonel Feininger en el Archivo de Internet
• Base de datos consultable del archivo Lyonel Feininger del Museo Busch-Reisinger, que contiene más de 18.000 objetos fotográficos.
• Proyecto Lyonel Feininger
• Paisajes urbanos: de Klee y Feininger, exposición de 2002 en el Museo Metropolitano de Arte.