Bienal de Diseño de Londres

La Bienal de Diseño de Londres fue fundada por Sir John Sorrell CBE y Ben Evans CBE, quienes previamente habían cofundado el Festival de Diseño de Londres en 2003. La Bienal se creó para generar una plataforma para el diálogo y el intercambio internacional en el ámbito del diseño, donde los países pudieran mostrar su talento en este campo y, al mismo tiempo, abordar los desafíos globales más apremiantes mediante soluciones creativas. ^{[ 2 ]}

La organización se constituyó formalmente el 27 de julio de 2015 como London Design Biennale Ltd, una sociedad limitada privada registrada en Inglaterra y Gales. ^{[ 3 ]}

Desde sus inicios, la Bienal se ha celebrado en Somerset House , un edificio neoclásico del siglo XVIII a orillas del río Támesis . Construida originalmente a finales del siglo XVIII y antigua sede de la Marina Real , Somerset House funciona ahora como centro artístico en activo de Londres y alberga la mayor comunidad creativa del Reino Unido. ^{[ 1 ]} La arquitectura histórica del recinto proporciona un telón de fondo espectacular para las instalaciones de diseño contemporáneo, con exposiciones que ocupan la totalidad del edificio, incluyendo el Patio de la Fuente Edmond J. Safra y la Terraza del Río. ^{[ 2 ]}

La Bienal de Diseño de Londres está dirigida por:

• Sir John Sorrell CBE – Cofundador y Presidente
• Ben Evans CBE – Cofundador y Director Ejecutivo
• Victoria Broackes – Directora ^{[ 15 ]}

Sir John Sorrell es un destacado diseñador británico que presidió el Design Council de 1994 a 2000 y la CABE (Comisión de Arquitectura y Entorno Construido) de 2004 a 2009. Fue nombrado caballero en la lista de honores de Año Nuevo de 2008 por sus servicios a las industrias creativas. ^{[ 16 ]}

Ben Evans es director del Festival de Diseño de Londres y fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a las industrias creativas en 2019.

Cada edición cuenta con un comité asesor internacional y un jurado compuesto por destacados expertos creativos con un fuerte compromiso con el diseño. El jurado es responsable de otorgar medallas a las contribuciones más significativas. Entre los miembros del jurado en ediciones anteriores se encuentran Paola Antonelli , Tristram Hunt y Lord Richard Rogers . ^{[ 7 ]}

La Bienal ha organizado eventos cumbre en colaboración con Chatham House . La primera cumbre tuvo lugar en 2022, y la segunda en 2024, con sesiones que ofrecieron información sobre los próximos temas y exploraron los desafíos del diseño global. ^{[ 1 ]}

En 2020, durante la pandemia de COVID-19, la Bienal publicó una convocatoria abierta titulada «Diseño en tiempos de crisis» en colaboración con Chatham House. El proyecto invitó a la comunidad global del diseño, a los jóvenes y al público en general a presentar propuestas de diseño innovadoras en torno a los temas de salud, trabajo, sociedad y medio ambiente. Las propuestas se presentaron en línea y posteriormente en la edición de 2021. ^{[ 1 ]}

El Foro Global de Diseño es un programa asociado de conferencias, charlas, mesas redondas y eventos de liderazgo intelectual. Para la edición de 2025, el Foro tuvo lugar del 10 al 12 de junio en el King's College de Londres bajo el título "Diseño y lo invisible", con ponentes como el Dr. Samuel Ross , Mariana Mazzucato , Kengo Kuma y Will Gompertz . ^{[ 18 ]}

La edición inaugural contó con varias instalaciones destacadas:

• Reino Unido – 'Forecast' de Edward Barber y Jay Osgerby , una escultura cinética de 14 metros en colaboración con el Museo Victoria y Alberto , que evoca la historia marítima de Gran Bretaña y el futuro de las energías renovables ^{[ 5 ].}
• Líbano – 'Mezzing In Lebanon', galardonado con la Medalla inaugural de la Bienal de Diseño de Londres por la contribución de diseño más excepcional ^{[ 4 ]}
• Rusia – 'Descubriendo la utopía: archivos perdidos del diseño soviético', galardonada con la Medalla Utopía, que presenta archivos redescubiertos del Instituto Soviético de Estética Técnica de toda la Unión ^{[ 19 ].}
• Suiza – Galardonada con la Medalla de Innovación Jaguar por el trabajo colaborativo entre siete diseñadores y fabricantes industriales especializados ^{[ 5 ].}

La segunda edición exploró la relación del diseño con las emociones humanas:

• Estados Unidos – 'Face Values' de Cooper Hewitt, que investiga la tecnología de reconocimiento facial y los sistemas de reconocimiento de emociones ^{[ 7 ].}
• Reino Unido – 'Mapas de desafío', comisariada por el V&A en colaboración con Forensic Architecture , que documenta la destrucción del patrimonio cultural en la zona de Sinjar de Irak ^{[ 20 ]}
• Grecia – 'Desobediencia', un muro cinético de 17 metros de largo en el patio que desafía las percepciones del diseño como estático ^{[ 1 ].}

La edición pospandémica incluyó:

• Forest for Change : la instalación principal de la directora artística Es Devlin, compuesta por 400 árboles en el patio de Somerset House, presenta paisajes sonoros seleccionados por Brian Eno y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU . Posteriormente, los árboles fueron replantados en los distritos de Londres ^{[ 10 ].}
• Chile – 'Resonancias tectónicas' sobre el sonido de las rocas, explorando cómo los eventos geológicos en Chile afectan al mundo ^{[ 9 ]}
• Pabellón de la Diáspora Africana – Diseñado por Ini Archibong , que proporciona una plataforma para las voces y contribuciones de las personas nacidas en la Diáspora Africana ^{[ 9 ].}

La cuarta edición experimentó con formatos colaborativos:

• Polonia – 'Poética de la necesidad', inspirada en el proyecto Windows que proporciona ventanas reutilizables a Ucrania ^{[ 21 ]}
• Taiwán – 'Tienda Visible', que celebra al país como centro comercial y parte importante de la cadena de suministro de fabricación mundial ^{[ 1 ].}
• España y Perú – Pabellón colaborativo inspirado en el 'cajón', un instrumento de percusión tradicional afroperuano ^{[ 21 ]}

La quinta edición, comisariada por el Dr. Samuel Ross MBE, presentó varias instalaciones muy aclamadas:

• Polonia – 'Registros de espera: sobre el tiempo y el ornamento', presentado por el Instituto Adam Mickiewicz . ^{[ 22 ] [ 13 ]}
• Omán – 'Memory Grid (شبكة الذاكرة)', la primera contribución del país a la Bienal, recibió el Premio al Mejor Diseño. ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Nigeria – 'Esperanzas e impedimentos', el primer pabellón nacional oficial del país, fue respaldado por los ministerios creativos y culturales de Nigeria. ^{[ 25 ] [ 13 ]}
• Japón – 'Paper Clouds: Materiality in Empty Space', diseñado por SEKISUI HOUSE – KUMA LAB ( Universidad de Tokio ) y comisariado por Clare Farrow con música compuesta por Midori Komachi, fue nombrado mejor pabellón por la revista Forbes ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ].}