Museo del Diseño

El museo se ubicaba originalmente en un antiguo almacén de plátanos de la década de 1940 en la orilla sur del río Támesis, en el área de Shad Thames de Londres. ^{[ 4 ]} La conversión de este almacén lo transformó por completo, hasta asemejarlo a un edificio del estilo modernista internacional de la década de 1930. ^{[ 5 ]} Esto fue financiado por numerosas empresas, diseñadores y benefactores. El museo fue diseñado principalmente por el grupo Conran, con exposiciones en dos plantas y un espacio de exposición llamado "Tanque del Museo del Diseño" junto al paseo marítimo. ^{[ 6 ]} Una escultura de gran tamaño titulada La Cabeza de la Invención, de Sir Eduardo Paolozzi, se instaló en el área entre el museo y el Támesis. ^{[ 7 ]}

En junio de 2011, Sir Terence Conran donó 17,5  millones de libras esterlinas para que el museo pudiera trasladarse en 2016 del almacén a un emplazamiento más grande que anteriormente albergaba el Commonwealth Institute en el oeste de Londres. ^{[ 8 ]} Este emblemático edificio de la década de 1960, catalogado como Grado II* , diseñado por los arquitectos Robert Matthew / Sir Robert Matthew, Johnson-Marshall and Partners, que había permanecido vacío durante más de una década, fue desarrollado por un equipo de diseño liderado por John Pawson . ^{[ 9 ]} El acondicionamiento de la nueva sede del Design Museum fue realizado por Willmott Dixon Interiors. ^{[ 10 ]}

El Museo del Diseño abrió sus puertas en su sede de Kensington el 24 de noviembre de 2016. ^{[ 11 ]} El traslado le proporcionó al museo tres veces más espacio que en su anterior ubicación en Shad Thames, con el nuevo Centro de Aprendizaje de la Fundación Swarovski , el Auditorio Bakala con capacidad para 202 personas y una galería dedicada a exhibir su colección permanente, accesible gratuitamente. ^{[ 12 ]} El nuevo edificio fue objeto de un reportaje en el programa de Sky Arts, The Art of Architecture, en 2019. ^{[ 13 ]}

Este traslado permitió que el museo se integrara en el distrito cultural de Kensington, uniéndose al Royal College of Art , el V&A , el Museo de Ciencias , el Museo de Historia Natural y la Serpentine Gallery .

Deyan Sudjic sucedió a Alice Rawsthorn como director del Museo del Diseño en 2006. ^{[ 14 ]} En 2016, Alice Black fue nombrada codirectora. ^{[ 15 ]} En 2019, Tim Marlow fue nombrado director y director ejecutivo. ^{[ 16 ]}

• 2003: Jony Ive ^{[ 18 ]}
• 2004: Daniel Brown ^{[ 19 ]}
• 2005: Hilary Cottam ^{[ 20 ]}
• 2006: Jamie Hewlett ^{[ 21 ]}

Se admiten diseños producidos en los últimos 12 meses a nivel mundial. Se invita a varios expertos en diseño a nominar hasta cinco proyectos cada uno, que se dividen en siete categorías: arquitectura, transporte, diseño gráfico, interactivo, producto, mobiliario y moda. Desde 2015, existen seis categorías: arquitectura, moda, diseño gráfico, digital, producto y transporte. Beazley se convirtió en patrocinador de la exposición en 2016. ^{[ 22 ]}

• 2008 El proyecto ' Un portátil por niño ', diseñado por Yves Béhar para Fuseproject ^{[ 23 ]}
• Cartel de Barack Obama de 2009 diseñado por Shepard Fairey ^{[ 24 ]}
• Enchufe plegable de 2010 diseñado por Min-Kyu Choi ^{[ 25 ]}
• Bombilla Plumen 001 de 2011 , diseñada por Samuel Wilkinson y Hulger ^{[ 26 ].}
• 2012 La antorcha olímpica de Londres 2012 , diseñada por BarberOsgerby ^{[ 27 ]}
• 2013 El sitio web " GOV.UK ", diseñado por el Servicio Digital del Gobierno ^{[ 28 ]}
• 2014 El Centro Heydar Aliyev en Bakú , Azerbaiyán , diseñado por la arquitecta Zaha Hadid ^{[ 29 ]}
• Órganos humanos en chips de 2015 diseñados por Donald Ingber y Dan Dongeun Huh ^{[ 30 ]}
• Muro balancín de 2020 , diseñado por los arquitectos Ronald Rael y Virginia San Fratello , con sede en California . ^{[ 31 ]}

En 2025, el museo lanzó PLATFORM , una exposición anual del trabajo de un diseñador seleccionado en una muestra que dura todo el año y que está "dedicada a exhibir la práctica del diseño contemporáneo". ^{[ 32 ]} Los galardonados con este honor son:

• 2025 Bethan Laura Wood ^{[ 32 ]}
• 2026 Simone Brewster ^{[ 33 ]}