literatura chilena

El romanticismo en Chile se puede clasificar en tres generaciones literarias, según el crítico Cedomil Goic : la generación de 1837, la de 1842 y la de 1867, esta última con muchos paralelismos con el realismo y considerada por algunos críticos como parte del movimiento realista. ^{[ 9 ]}

La generación de 1867

Los escritores realistas representaron actividades y experiencias cotidianas y banales en lugar de las representaciones más tradicionales, romantizadas o estilizadas, lo que los distinguió de sus predecesores. ^{[ 18 ]} Este movimiento estuvo conformado por escritores nacidos entre 1830 y 1844. Alberto Blest Gana es considerado un pionero del estilo realista en Chile, comenzando con Martín Rivas en 1862, un retrato de la sociedad chilena de la época. Blest Gana describe lo que él consideraba cambios positivos en la sociedad chilena, que, en ese momento, avanzaba hacia el capitalismo. Creía que era inevitable que las tradiciones locales desaparecieran y fueran reemplazadas por costumbres europeas, y sentía que oponerse a estos cambios era anticuado e inútil. En contraste, su colega escritor Luis Orrego Luco observó las transformaciones con tristeza y denunció las consecuencias morales de este proceso de cambio. Las visiones opuestas de Blest Gana y Orrego Luco constituyen la representación más importante del movimiento realista en Chile. Otros escritores importantes de la generación fueron Daniel Barros Grez , ^{[ 19 ]} Eduardo de la Barra , ^{[ 20 ]} Zorobabel Rodríguez , José Antonio Soffia , Moisés Vargas y Liborio Brieba . Durante este período, la literatura narrativa avanzó más que la poesía o el teatro, aunque la construcción de nuevos teatros impulsó cierto desarrollo en estos últimos. Entre los teatros importantes se encuentran la Victoria de Valparaíso , inaugurada en 1844, la República de Santiago, inaugurada en 1848, y el Teatro Municipal de Santiago , inaugurado en 1857. ^{[ 21 ]}

También conocido como Costumbrismo , el Criollismo fue un movimiento literario activo desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Como extensión del Realismo, retrataba las escenas, costumbres y tradiciones del país del escritor, con ciertos matices de patriotismo. El primer centenario de la independencia de Chile en 1910 alimentó el espíritu patriótico de la nación y sus escritores, y propició un renovado énfasis en la vida rural, en contraste con el enfoque tradicional en la vida urbana como única fuente y trasfondo de las historias. En la prosa, destacan obras como Sub Terra y Sub Sole de Baldomero Lillo , así como Zurzulita y Cuna de cóndores de Mariano Latorre y Días de campo de Federico Gana . Entre las obras dramáticas clave se encuentran Árbol Viejo y Chañarcillo de Antonio Acevedo Hernández . ^{[ 22 ]}

Durante el primer cuarto del siglo XX, surgió una nueva escena literaria chilena: un movimiento de vanguardia . La primera manifestación de este movimiento fue "Flores de cardo" de Pedro Prado en 1908, una obra que rompió con las restricciones métricas y las reglas de la poesía. Prado también publicó "El llamado del mundo" y "Los pájaros errantes" en 1913 y 1915, y fundó el grupo artístico "Los Diez" con el arquitecto Julio Bertrand. ^{[ 23 ]} en 1916. ^{[ 24 ]}

El 22 de diciembre de 1914, Gabriela Mistral —quien más tarde ganaría el Premio Nobel de Literatura— ganó el concurso de poesía "Juegos Florales de Santiago ", su primer reconocimiento como gran talento. En 1919, Gabriela Mistral publicó Desolación , la obra que le valió el Premio Nobel de Literatura en 1945. Desolación , Tala y Lagar fueron algunas de sus obras poéticas más importantes. En 1914, Vicente Huidobro publicó El arte del sugerimiento y Non serviam , dos obras que iniciaron el movimiento del Creacionismo, que veía el poema como algo verdaderamente nuevo, creado por el autor por sí mismo. Huidobro publicó el "manifiesto" del movimiento en su libro El espejo de agua en 1916. Ángel Cruchaga , ^{[ 25 ]} otro poeta de esta generación, tomó el "amor" como su tema principal y fue conocido por la tristeza de sus poemas. En 1915, publicó «Las manos juntas», su obra más característica. Pablo de Rokha ^{[ 26 ]} utilizó la poesía para plasmar su visión anárquica, combativa y controvertida del mundo. Entre sus obras clave se encuentran «El folletín del Diablo» y «Los gemidos», ^{[ 27 ]} publicadas en 1920 y 1922 respectivamente. En 1938, Pablo de Rokha fundó y dirigió la editorial Multitud , que distribuía libros en Estados Unidos, Rusia y Latinoamérica. También en este periodo, entre 1914 y 1925, Juan Guzmán Cruchaga publicó Junto al brasero , La mirada inmóvil, Lejana , La fiesta del corazón y la antología Agua de cielo. ^{[ 28 ]}

Durante el siglo XX, poetas chilenos neomodernistas y de vanguardia alcanzaron fama más allá de las fronteras de Chile. Gabriela Mistral ganó el primer Premio Nobel de Literatura Latinoamericano, seguida por su compatriota Pablo Neruda . Vicente Huidobro , padre del movimiento creacionista , también contribuyó a la internacionalización de la literatura chilena.

Pablo Neruda publicó las obras Crepusculario (1923) y Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), como preludio del gran éxito que tendría en el siguiente cuarto de siglo.

A principios del siglo XX, el realismo mágico, como género, irrumpió con fuerza en la literatura latinoamericana , convirtiéndose en un movimiento literario de rápida expansión en toda la región. El término fue acuñado por primera vez por Franz Roh , historiador y crítico de arte alemán, quien mencionó los inicios del realismo mágico en su obra Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten Europäischen Malerei. La literatura europea reflejaba las creencias tradicionales y estructuralistas de las sociedades occidentales. La literatura y el arte enfatizaban las ideas de estoicismo y piedad, algo que el realismo mágico refutaba. Mediante su uso, se convirtió en otra forma de activismo, reflejando acontecimientos y temas de actualidad en sus palabras. El libro de Roh coincidía con el sentir artístico europeo típico, que rechazaba los elementos fantásticos del realismo mágico debido a la naturaleza estricta y conformista del arte y la literatura a principios de siglo. ^{[ 29 ]} Los círculos literarios latinoamericanos conocieron el término gracias a Arturo Uslar Pietri , Alejo Carpentier y Ángel Flores, quienes lo emplearon para describir el uso de la crítica en la literatura, así como la inclusión de elementos fantásticos propios de cada región. Pietri y Carpentier introdujeron el término como una forma de crítica, creando un espacio para que los escritores reconocieran las injusticias sociales sistémicas. Flores quedó fascinado por las diferencias geográficas del género, observando cómo el lugar y la cultura influyen en el tipo de elementos utilizados.

El realismo mágico a menudo utiliza temas de modernidad y poscolonialismo para contrarrestar la retórica europea. La modernidad surge, simultáneamente con el género, a principios del siglo XX. Durante el siglo XIX, la industrialización se convierte en un fenómeno mundial, impulsando el crecimiento de grandes ciudades en todo el mundo. La modernidad incluía temas de aislamiento, cambio social e ideas futuristas, inspiradas en una sociedad en constante transformación. A medida que la tecnología avanzaba, la urbanización y la industrialización crecían, las personas se encontraban perdidas en un estado de ansiedad, buscando una identidad en este nuevo mundo de nuevas tecnologías. Con el auge de las ciudades, el mundo entero cambiaba a diario, generando esta inquietud por la inestabilidad. Muchos autores utilizaron técnicas del realismo mágico para mostrar estas ideas modernistas, refutando las teorías de una América Latina urbana "nueva" y "utópica". ^{[ 30 ]} Muchos de estos temas se reciclan del período de la Ilustración, desde Europa hasta América. Entre los siglos XIX y XX, la modernidad enfatizó la influencia europea. Académicos, intelectuales y artistas de todo tipo seguían viajando entre América y Europa, fomentando ese intercambio académico. Pero esto generó un conflicto interno en América Latina, especialmente debido a la experiencia de la región con las consecuencias del poscolonialismo.

Si bien se intercambiaban textos literarios, se hizo más evidente la necesidad de traducción para dar cabida a las diversas regiones a las que se compartirían las historias. Sin embargo, debido a las relaciones poscoloniales entre Latinoamérica y los países europeos, las imprecisiones en la traducción provocaron discrepancias en estos relatos. Las declaraciones activistas respaldadas por los textos del realismo mágico fueron perdiendo fuerza gradualmente debido a los errores de traducción. ^{[ 31 ]}  

Al igual que gran parte de Latinoamérica durante el siglo XX, la historia de Chile estuvo marcada por el liberalismo y el nacionalismo , lo que inspiró a numerosos escritores a abordar temas poscoloniales. Isabel Allende , destacada autora de realismo mágico, conocida por su novela La casa de los espíritus (1982), utilizó la historia poscolonial de Chile como telón de fondo para su obra, inspirándose en su propia familia Allende , involucrada en los movimientos de reforma social chilenos de la década de 1970. Isabel Allende era pariente cercana de Salvador Allende , expresidente de Chile en la década de 1970. Las políticas de Salvador Allende eran de corte socialista, con la esperanza de orientar el futuro de Chile hacia un futuro más socialista. En 1973, la presidencia de Allende terminó con un golpe de Estado, en el que Augusto Pinochet llegó al poder y se convirtió en dictador durante las siguientes décadas, hasta 1990. Isabel Allende, perteneciente a esta familia bajo escrutinio político, se vio obligada a abandonar Chile y refugiarse en Venezuela. Con su experiencia como escritora, Allende incorporó este tenso período de la historia chilena a su novela La casa de los espíritus. ^{[ 32 ]}

José Donoso fue otro destacado escritor chileno conocido por incluir el realismo mágico como tema. Una de sus novelas más populares, El pájaro obsceno de la noche (1970), utiliza la forma abstracta del realismo mágico. La novela se basa en múltiples perspectivas, ya que el personaje principal pierde lentamente su humanidad y se transforma por completo en un Imbuche , un monstruo mítico indígena chileno similar a los mitos europeos de niños cambiados por hadas. La novela utiliza las luchas del narrador con la clase social, la educación, la raza y la identidad como etapas de deshumanización, reflejando las propias luchas de la comunidad chilena con entornos que cambian rápidamente. Donoso publicó esta novela en 1970, cuando Allende fue elegido presidente y comenzó sus nuevas medidas. ^{[ 33 ]}

El imagismo chileno fue una corriente literaria que surgió en 1925 en oposición al criollismo , al que acusaba de nacionalista, estrecho de miras y falto de imaginación. Los escritores imaginistas se distanciaron de los elementos que habían servido de inspiración a generaciones anteriores (la vida cotidiana, la vida rural y la lucha contra la naturaleza). El grupo imaginista, integrado por los escritores Ángel Cruchaga Santa María , ^{[ 25 ]} Salvador Reyes , Hernán del Solar , Luis Enrique Délano ^{[ 34 ]} y Manuel Eduardo Hübner , ^{[ 35 ]} rompió con los críticos literarios más prominentes de la época. Luis Enrique Délano afirmó en un artículo sobre el origen del imagismo: «No habíamos decidido innovar en absoluto, pero teníamos la sensación común de que la literatura chilena estaba llena de “criollismo”, empalagosa y pesada». ^{[ 36 ]}

Uno de los logros del grupo Imaginista, junto con algunos de los escritores criollistas más destacados, fue la creación de la revista Letras . ^{[ 37 ]} Aunque la línea editorial de la revista era imaginista, importantes escritores criollistas colaboraron y su objetivo era crear un diálogo internacional sobre arte y literatura. Entre los colaboradores figuraban Augusto d'Halmar , Mariano Latorre , Marta Brunet , Luis Durand , ^{[ 38 ]} Rosamel del Valle , ^{[ 39 ]} Juan Marín ^{[ 40 ]} y Jacobo Danke ^{[ 41 ],} entre otros.

La Mandrágora (en español, La Mandrágora ) fue un grupo surrealista chileno fundado el 12 de julio de 1938 por Braulio Arenas (1913–1988), Teófilo Cid , Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres (quien aún era adolescente en ese momento). ^{[ 42 ]} El grupo se reunió en Talca y, hacia 1932, Braulio Arenas intercambiaba ideas con Teófilo Cid y Enrique Gómez. ^{[ 43 ]} Para 1935, estas ideas se habían desarrollado más y, en 1938, celebraron una especie de ceremonia de iniciación leyendo poemas y textos surrealistas en la Universidad de Chile. Luego publicaron una revista llamada, como el grupo, "La Mandrágora" (se produjeron siete números a pequeña escala, de diciembre de 1938 a octubre de 1943 ^{[ 42 ]} ), así como una antología de poesía, El AGC de la Mandrágora, que incluía obras de todos los fundadores excepto Teófilo Cid. Políticamente, el grupo apoyó al Frente Popular . Entre los principales logros de este grupo estuvo la publicación de "La Mandrágora", que promovió el movimiento surrealista en Chile; una conferencia celebrada en la Universidad de Chile en 1939, una exposición surrealista en la Biblioteca Nacional de Chile en 1941 y una exposición surrealista internacional en la Galería Dédalo de Santiago en 1948. Braulio Arenas también publicó la revista "Leit-motiv" entre 1942 y 1943, con contribuciones de André Breton , Benjamin Péret y Aimé Césaire , vinculando a "La Mandrágora" con los surrealistas franceses.

Eran conocidos por su crítica de la poesía chilena moderna y de escritores chilenos como Pablo Neruda y Vicente Huidobro . ^{[ 44 ]} El grupo comenzó a separarse en 1949. En 1957, Braulio Arenas, Enrique Gómez Correa y Jorge Cáceres publicaron la antología "El AGC de la Mandrágora", que incluía un diccionario surrealista y una bibliografía del surrealismo chileno.

La primera mitad de la década de 1940 vio el surgimiento de la Generación neocriollista de 1940. ^{[ 45 ]} Los neocriollistas  —un nombre que puede traducirse como "neotradicionalistas"— hicieron gran hincapié en las costumbres locales y quisieron retratar la vida de la gente común de una manera social y humana. Un factor clave que influyó en su ideología fueron los turbulentos tiempos políticos que vivieron, con miembros del grupo comprometidos con el marxismo y el activismo político de izquierda. Uno de los escritores más importantes de esta generación fue Nicomedes Guzmán , ^{[ 46 ]} conocido por incluir temas sociales en sus obras, como la desigualdad social y económica, la explotación, la miseria en la vida suburbana, la degradación moral en la pobreza y la corrupción en el poder. Entre sus obras más importantes se encuentran Los hombres oscuros , La sangre y la esperanza, La luz viene del mar y Una moneda al río y otros cuentos, publicadas en 1939, 1943, 1951 y 1954. Otros escritores clave de la generación fueron:

Gonzalo Drago , ^{[ 47 ]} con obras como "Cobre", un libro de cuentos sobre las luchas y la dura vida de los mineros, publicado en 1941; "Surcos", una colección de cuentos sobre campesinos publicada en 1948; y "El Purgatorio", una novela que describe las experiencias del autor como recluta durante el servicio militar, publicada en 1951. Andrés Sabella y Volodia Teitelboim , con sus obras "Norte Grande" e "Hijo del salitre", ambas describiendo las vidas de los mineros de salitre en el norte de Chile. Francisco Coloane y Nicasio Tangol , ^{[ 48 ]} quienes escribieron sobre la vida en el extremo sur de Chile. Nicasio Tangol reveló las tradiciones y mitos de la isla austral de Chiloé , la Patagonia chilena y los pueblos originarios de esa región extrema. Francisco Coloane describió las luchas del hombre en los mares del sur en sus obras "Cabo de Hornos" y "El último grumete de La Baquedano", ambas publicadas en 1941. ^{[ 49 ]} Maité Allamand ^{[ 50 ]} y Marta Brunet escribieron obras inspiradas en la vida rural. La obra de teatro de Brunet, Montaña adentro , destaca por su uso del lenguaje rural y la jerga campesina para retratar la vida en el campo, mientras que Allamand puso especial énfasis en la literatura infantil y fue una de las pioneras de este género.

La primera literatura infantil publicada en Chile data del período en que se introdujo la imprenta en Chile alrededor de 1812. Estos textos eran principalmente libros educativos y religiosos, escritos en su mayoría por sacerdotes españoles para educar a los niños. Fue a principios del siglo XX cuando se fundaron varias revistas para niños, incluyendo Revista de los Niños en 1905, Chicos y Grandes en 1908 y El Peñacá , la única que perduró durante las décadas siguientes. ^{[ 51 ]} Casi al mismo tiempo, se publicaron dos libros infantiles de Agustín Edwards Mac-Clure : "Aventuras de Juan Esparraguito" y "El niño casi legumbre".

Otra precursora de la literatura infantil en Chile fue Blanca Santa Cruz Ossa ^{[ 52 ]} quien recopiló cuentos y mitos de Chile y de otros países, entre ellos Cuentos rumanos (1929), Cuentos maravillosos del Japón (1935), Cuentos de España (1936), Cuentos Ingleses (1936), Las hadas en Francia ( Francia, 1936), Leyendas de la selva (1936), Leyendas moriscas (1936), Cuentos mitológicos griegos (Mitos y cuentos griegos, 1937), Cuentos italianos (Cuentos italianos, 1938), Cuentos servios (Cuentos serbios, 1939), Cuentos chinos (Cuentos chinos, 1940), Orejones y viracochas: Diego de Almagro (Orejas y Viracochas, 1943), Sangre y ceniza: narración novelesca de la conquista de Chile (Sangre y cenizas: narrativa ficticia de la conquista de Chile, ilustrada por Coré, 1946), Cuentos chilenos , (Cuentos chilenos, con ilustraciones de Elena Poirier , 1956) ^{[ 53 ]} Cuentos bretones (Cuentos bretones, 1973), El duende del pantano y otros cuentos de Bretaña (El troll del pantano y otros cuentos de Gran Bretaña).

Maité Allamand , Carmen de Alonso y Marta Brunet también escribieron literatura infantil inspirada en el folclore chileno . Allamand produjo obras como Alamito el largo (1950), mientras que Brunet escribió Cuentos para Marisol (1938) y Por qué el petirrojo tiene el pecho rojo (1938). Por esta época, Gabriela Mistral compuso poesía dedicada a los niños, principalmente en sus obras Tala y Ternura .

En 1964, se creó en Chile una filial de IBBY (International Board on Books for Young People), que reunió a un grupo de escritores para promover la literatura infantil y juvenil. Entre los escritores participantes se encontraban Marcela Paz ("Papelucho"), quien también fue la primera directora de la IBBY chilena, Maité Allamand , Chela Reyes , Gabriela Lezaeta , María Silva Ossa , ^{[ 54 ]} Amalia Réndic y Pepita Turina . Con el paso de los años, esta organización se convirtió en un importante punto de encuentro para escritores y fue una gran promotora de la literatura infantil y juvenil. Otros contribuyentes importantes a IBBY fueron Alicia Morel , ^{[ 55 ]} Lucía Gevert , ^{[ 56 ]} Cecilia Beuchat , María Eugenia Coeymans , Felipe Alliende , ^{[ 57 ]} Víctor Carvajal , Saúl Schkolnik , ^{[ 58 ]} Manuel Peña Muñoz , ^{[ 59 ]} Héctor Hidalgo , Manuel Gallegos ^{[ 60 ]} María Luisa Silva , Jacqueline Balcells ^{[ 61 ]} y Ana María Güiraldes . ^{[ 62 ]}

Como consecuencia de los profundos cambios ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial , la literatura chilena se volvió más universal en sus temas, centrándose en problemas comunes a toda la humanidad y utilizando nuevos modos de expresión. En el género novelístico , destacan obras clave como Hijo de ladrón de Manuel Rojas , La amortajada de María Luisa Bombal y El obsceno pájaro de la noche de José Donoso . Sus obras poéticas clave incluyeron Poemas y antipoemas de Nicanor Parra , Réquiem de Humberto Díaz Casanueva , Venus en el pudridero de Eduardo Anguita , Contra la muerte de Gonzalo Rojas , Muertes y maravillas de Jorge Teillier , Los signos del cielo de Fernando González Urízar , Fénix de madrugada , de Miguel Arteche , (Fénix al amanecer) y Purgatorio (Purgatorio) , de Raúl Zurita . En teatro, destacan obras como El tony chico de Luis Alberto Heiremans ^{[ 68 ]} , Álamos en la azotea de Egon Wolff , El cepillo de dientes de Jorge Díaz Gutiérrez ^{[ 69 ]} y La cantante calva .

Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 , la cultura en Chile se vio afectada. El golpe obligó a muchos escritores a emigrar, y después de un tiempo, los escritores chilenos comenzaron a crear editoriales y revistas en sus nuevos hogares en el exilio. Entre las revistas publicadas por chilenos en el exilio se encontraban "Araucaria" en España, "Literatura chilena en el exilio" en California y "América Joven" en los Países Bajos. También las editoriales "Ediciones Cordillera" en Canadá, "LAR" y "Ediciones Michay" en España. ^{[ 70 ]} La literatura chilena experimentó un proceso de internacionalización en este período, a pesar de que los chilenos que aún vivían en Chile habían perdido a sus escritores, junto con la mayoría de las demás formas de arte. La mezcla de realismo mágico y «saga familiar», por ejemplo, dio fama internacional a Antonio Skarmeta , Fernando Alegría , Gonzalo Rojas , Humberto Díaz Casanueva , Ariel Dorfman , Isabel Allende y Hernán Neira . En tiempos de dictadura y represión, la literatura chilena contribuyó a crear conciencia internacional sobre la situación en Chile. Prácticamente todas las grandes ciudades del mundo occidental albergaban a escritores chilenos, muchos de los cuales denunciaron el régimen de Augusto Pinochet . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Posiblemente debido a la diáspora del exilio, la literatura chilena durante y después de la dictadura no fue uniforme en su estilo. Los jóvenes escritores se encontraron trasplantados a una cultura extranjera, y les tomaría tiempo a los escritores que regresaban del exilio acostumbrarse al ambiente intelectual chileno y formar nuevos grupos. ^{[ 73 ]} En poesía, existió la llamada "Nueva poesía chilena". Esta "Nueva poesía chilena" incluyó a un gran número de poetas que regresaban del exilio en Europa, con Raúl Zurita , Rodrigo Lira , Antonio Arévalo ^{[ 74 ]} y Bruno Montané ^{[ 75 ]} entre los más famosos.

Una nueva generación de escritores ha incorporado la literatura fantástica o imaginativa a la que pertenece Omar Pérez Santiago y su libro de cuentos Nefilim en Alhué (2011). Esta tendencia moderniza la vieja escuela de temas existenciales góticos, lo terrorífico, lo mágico, lo onírico y lo diabólico de la cultura popular, y que tiene su origen en La amortajada (1938) de María Luisa Bombal , Juana y la cibernética (1963) de Elena Aldunate y Patas de perro (1965) de Carlos Droguett . En esta corriente se encuentran los libros Relatos de sangre, locura y muerte (2011) de Pablo Espinoza Bardi , El curioso caso de la sombra que murió como un recuerdo (2018) de José Baroja y Mente suicida y otras muertes (2012) de Aldo Astete Cuadra . ^{[ 76 ]}