Addie Wagenknecht

El primer sistema multitáctil de código abierto que utiliza iluminación difusa con software escrito en OpenFrameworks fue desarrollado por los laboratorios NORTD como su primer proyecto de código abierto . CUBIT fue diseñado con la intención de redefinir la computación visual y alejarse del paradigma del puntero del ratón. CUBIT se desarrolló originalmente como un proyecto de tesis en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York en 2006, y su investigación y desarrollo continuos hasta 2008 como TouchKit fueron financiados por una beca en Eyebeam Atelier .

Se cita a Wagenknecht como la creadora del proceso de pintura con drones en 2007, un método mecánico de pintura que supedita el gesto humano a la máquina. ^{[ 7 ]} Las obras de la serie incluyen Foundational Mathematics as Concept Art (2015); Everything and Nothing was Beautiful (2014); y la serie paraguas Black Hawk Paint (2008–). En 2015, como parte de una residencia en el New Museum de Nueva York, realizó por primera vez una demostración de pintura con drones en vivo ante más de 500 personas. ^{[ 8 ]}

Lasersaur es una cortadora láser de código abierto diseñada por NORTD Labs para satisfacer la necesidad de creadores, artistas y científicos que buscaban una máquina segura, económica y de alto rendimiento. Inició su fase alfa en marzo de 2011 y la fase beta en junio de 2011 tras obtener financiación en Kickstarter . Las construcciones actuales de Lasersaur en todo el mundo se pueden consultar en su página de Google Maps. Numerosas universidades, como la Universidad de Nueva York , la Universidad de Newcastle y la Universidad Carnegie Mellon , también han construido sistemas Lasersaur. ^{[ 9 ]}

WifiTagger funciona con el firmware OpenWrt y un router TP-Link WR741ND, que compara los SSID de Wi-Fi con grafitis digitales. Permite crear cuatro SSID abiertos de 32 dígitos que, al seleccionarlos, dirigen al usuario a la interfaz para añadir nuevas etiquetas. Fue desarrollado para Free Art and Technology Lab en 2012.

In Webcam Venus es un proyecto que consiste en pedir a artistas de cámaras web sexuales que reproduzcan obras de arte icónicas. Esta pieza es un homenaje experimental tanto a las bellas artes como al fenómeno popular de las cámaras web en internet. Fue desarrollada para Free Art and Technology Lab en 2013 en colaboración con Pablo García.

Asymmetric Love reutiliza equipos de CCTV y dispone 14 cámaras en una lámpara de araña «barroca». Se coloca de esta forma en el portal de entrada de museos o grandes colecciones. Asymmetric Love es una lámpara de araña compuesta por cámaras de CCTV en lugar de velas o bombillas. ^{[ 10 ]} El número 2 de la serie fue el lote más caro vendido en la casa de subastas Phillips de Nueva York, comisariada por Lindsay Howard , para su primera subasta de arte digital en octubre de 2013. ^{[ 11 ]}

Deep Lab fue fundado por Wagenknecht en 2014 con el apoyo de The Studio for Creative Inquiry en la Universidad Carnegie Mellon para examinar la cultura contemporánea a través de una comprensión de las economías de mercado alternativas y la investigación creativa, utilizando el anonimato como sustituto. ^{[ 12 ]} Las obras del grupo son accesibles a través de un sitio de servicios ocultos en la web profunda. El colectivo está formado principalmente por mujeres que trabajan en privacidad, vigilancia, código, investigación de big data, arte y cultura crítica. Entre las miembros fundadoras se encuentran Jillian York , Claire L. Evans y Lorrie Cranor . ^{[ 13 ]} En 2015, Deep Lab fue residente en NEW INC. ^{[ 14 ]} En 2018, el colectivo fue comisionado y fue residente para la Bienal de York, donde desarrollaron la obra de video a gran escala de 10,5 horas específica para el sitio "Can You Die If You Don't Exist?", que fue concebida por Deep Lab como parte de la residencia. ^{[ 15 ]} En la representación, leyeron todos los nombres y seudónimos de las mujeres, niños y hombres que murieron intentando solicitar asilo en Europa desde principios de la década de 1990, que en el momento de la instalación eran 34.361 refugiados.

Data and Dragons^[16] 1-3 is a project that consists of three installation pieces, those being Data and Dragons: XXXX.XXX (2014), Data and Dragons: Cloud Farming (2014), Data and Dragons: Kilohydra (2014). XXXX.XXX is an installation piece that is part of the Data & Dragons Level 1-3 project launched in 2014. Exhibit tied in many various locations amongst them the exhibition "alien matter". It consists of five custom printed circuit boards, connected by Ethernet patch cables, each board is made of 80/20 aluminum and sized at, 35.5 in × 23.5 in × 1.75 in (902 mm × 597 mm × 44 mm) ,^[16] each. Cloud Farming is an installation piece that is part of the Data & Dragons Level 1-3 project launched in 2014, this sculpture is made of the same material and looks like two dragons circling each other in the sky, they size at 31 in × 87 in × 35 in (790 mm × 2,210 mm × 890 mm).^[16] Lastly Kilohydra is also an installation piece that is part of the Data & Dragons Level 1-3 project launched in 2014, which is made up of the same circuits as xxxx.xxx, these boards intercept and log data from their surrounding, sized at 5 in × 23.75 in × 20 in (127 mm × 603 mm × 508 mm).^[16]

Alone Together reinterpreta la serie de performances Anthropometries de Yves Klein de 1960 , utilizando el pigmento original Azul Klein Internacional de origen francés con robots Roomba reconfigurados . ^{[ 17 ]} En las Anthropometries originales, Klein dirige a modelos femeninas desnudas, a quienes denomina "pinceles vivientes", para que presionen sus cuerpos cubiertos de pigmento sobre grandes lienzos frente a un público. En la serie de Wagenknecht, el cuerpo está siempre ausente, utilizando el azul homónimo de Yves Klein y pintado con un dispositivo robótico a modo de pincel. El robot navega alrededor del cuerpo desnudo de la artista mientras ella yace sobre un lienzo. El resultado es un vacío con la forma de una mujer, pintado por un robot que aprende el algoritmo que intuye de su cuerpo. ^{[ 18 ]} No existe documentación pública de su performance ni de su proceso en exhibición; la forma femenina de la artista solo se reconoce en el espacio negativo de las pinturas. ^{[ 19 ]}

La belleza gira en torno al análisis de la visibilidad a través de gestos culturalmente definidos como "femeninos". Las pinturas utilizan una Roomba reconfigurada , una aspiradora robótica, para dispersar una mezcla de pigmentos cosméticos, productos farmacéuticos, perfumes y productos para el cuidado de la piel sobre el lienzo mediante algoritmos. Las obras resultantes pretenden desafiar los roles de los materiales, presentando una estética abstracta. ^{[ 20 ]} La artista busca reivindicar la visibilidad utilizando dispositivos empleados habitualmente para la higiene y la vigilancia, ofreciendo una reinterpretación de la belleza y un retrato contemporáneo de la mujer moderna. ^{[ 21 ]}

Wagenknecht utiliza sustancias que se emplean habitualmente para alterar la apariencia, como tecnología, cosméticos y ciertos medicamentos. La obra "Perfect Storm" (2021) acumula materiales como tintes cosméticos, sedantes, antidepresivos, vodka y perfume. Un Roomba, en el que el artista inserta parcialmente el movimiento de los dispositivos robóticos que distribuyen Xanax y lápiz labial, en un "intento irónico de limpieza". ^{[ 22 ]} Al transformar estos materiales en un medio para aplicarlos sobre lienzo, Wagenknecht busca obtenerlos como color y textura en bruto, desafiando la percepción de su uso.

En esta serie, la representación de la figura femenina vuelve a estar ausente, enfatizando la exploración de la visibilidad por parte de Wagenknecht. Durante la exposición individual del artista titulada "Alone Together" celebrada en la ciudad de Nueva York, ^{[ 23 ]} la forma femenina fue ilustrada a través del espacio negativo. A través de las obras posteriores de Beauty , Wagenknecht continúa este diálogo no ilustrativo al recuperar herramientas utilizadas para la conformidad o el control, ofreciendo un "estudio del retrato contemporáneo". ^{[ 18 ]} La trayectoria del Roomba, ocasionalmente indicada por una forma circular o un ángulo geométrico genera una paleta de pintor homogeneizada que exuda un efecto frenético y extrañamente humano, reduciendo la célebre pintura de acción del movimiento expresionista abstracto a un algoritmo ejecutado por un dispositivo electrónico.