Cocinas de distinción

Dan Goodwin (batería) conoció a Julian Swales (guitarra) en la universidad en 1980, y Swales conoció a Patrick Fitzgerald (voz/bajo) en una fiesta en 1985. ^{[ 5 ]} El trío comenzó a ensayar juntos ese mismo año, tomando su nombre de una empresa del mismo nombre que se especializaba en decoración del hogar y accesorios de cocina y plomería, ^{[ 6 ]} después de que Swales viera uno de sus anuncios en el costado de un autobús mientras andaba en bicicleta. El primer sencillo de The Kitchens, "The Last Gasp Death Shuffle" (que presentaba a Swales en la voz principal y el bajo, además de la guitarra) ^{[ 7 ]} fue grabado en solo un día en una grabadora de ocho pistas en un sótano de Kennington , y fue lanzado en diciembre de 1987 en el propio sello de la banda, Gold Rush Records. Fue nombrado "Sencillo de la semana" en NME , ^{[ 8 ]} y llevó a la banda a firmar con el sello independiente británico One Little Indian Records (OLI); Por esta época, Fitzgerald, médico de profesión , puso en pausa su carrera para dedicarse por completo a la banda. ^{[ 9 ]} Sus primeros sencillos para OLI, "Prize" de 1988 y "The 3rd Time We Opened the Capsule" de 1989, llegaron a la lista " NME Writers' 100 Best Indie Singles Ever", publicada el 25 de julio de 1992.

Su primer álbum de larga duración, Love Is Hell , se publicó en abril de 1989. La voz apasionada, elocuente y a menudo francamente personal de Fitzgerald se deslizaba sobre lo que sonaba como una masa de guitarras en espiral, aunque la banda solo tenía un guitarrista. El estilo de tocar de Swales, con sus timbres brillantes y llenos de efectos , le valió comparaciones con los guitarristas de The Chameleons , Cocteau Twins y AR Kane . El sonido melódico pero abstracto de KOD fue un precursor de la escena shoegaze de finales de los 80 y principios de los 90. ^{[ 8 ]}

A pesar del prometedor comienzo, la banda se enfrentó a una tibia acogida por parte de la industria musical convencional, generalmente debido al contenido de sus letras. Por ejemplo, "Margaret's Injection", del EP Elephantine de 1989 , era una fantasía sobre el asesinato de la entonces primera ministra Margaret Thatcher . Fitzgerald era abiertamente gay , habiendo salido del armario en 1984, y sus letras eran sin complejos, especialmente en temas como "Prize" y "Within the Daze of Passion". A&M Records le permitió a Fitzgerald expresarse libremente en sus letras, sin pedirle nunca que las cambiara ni que ocultara su homosexualidad en las entrevistas. Fitzgerald afirmó estar "más interesado en presentar el estilo de vida gay como algo positivo" que en escribir letras autocompasivas y llenas de ira. ^{[ 4 ]}

Incluso programas de televisión más centrados en la música independiente, como Snub TV y Rapido, no les dieron mucha cobertura, aunque Snub TV emitió el vídeo de la canción principal de su EP de 1991, Drive that Fast . Del mismo modo, al principio no les ofrecieron una sesión de radio con John Peel ; finalmente la consiguieron tras pedírsela personalmente, después de una actuación en Glastonbury que le gustó.

Kitchens of Distinction a veces realizaba conciertos "secretos" bajo el alter ego Toilets of Destruction. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Un ejemplo fue en el Bull & Gate en Kentish Town el 6 de agosto de 1990, donde la banda apareció travestida y tocó versiones de ABBA , David Bowie y Bauhaus .

El grupo firmó con A&M Records en los EE. UU. en 1990 y entró al estudio con el productor Hugh Jones . Su segundo álbum Strange Free World fue lanzado en febrero de 1991, ^{[ 11 ]} y produjo algunos lados A de éxito moderado en "Drive that Fast" y "Quick as Rainbows", ambos muy bien recibidos por la radio universitaria en los EE. UU. La banda regresó al estudio en 1992, nuevamente con Jones al mando, y su tercer álbum The Death of Cool salió en agosto de ese año; fue nombrado en honor al fallecimiento de Miles Davis , quien había muerto recientemente, y cuyo influyente álbum titulado The Birth of the Cool había sido lanzado en 1950. ^{[ 12 ]} A&M se negó a la elección de la banda de "Breathing Fear" para el primer sencillo, debido a su tema delicado ( homofobia ), por lo que "Smiling" se convirtió en el sencillo inicial del álbum en los EE. UU. La banda realizó una extensa gira, incluyendo una destacada presentación como telonera de su compañera de sello estadounidense, Suzanne Vega . En retrospectiva, Swales afirmó que la gira fue una "completa pérdida de tiempo y un desastre de principio a fin" debido a la incompatibilidad entre el estilo soft rock de Vega y el sonido estridente de Kitchens of Distinction. ^{[ 1 ]}

Más adelante, en 1993, KOD comenzó a trabajar en su cuarto álbum, coproduciéndolo ellos mismos con el ingeniero Pete Bartlett. OLI rechazó el álbum dos veces, y finalmente, tanto el sello como la banda acordaron contratar al prometedor productor Pascal Gabriel para trabajar en un par de temas. Una de las quejas del sello sobre el álbum, tal como la banda lo presentó originalmente, era que parecía carecer de un posible sencillo de éxito, por lo que Gabriel produjo una nueva canción ("Come on Now") que la banda había escrito después de que el resto del álbum ya se hubiera grabado; Gabriel también remezcló dos de los otros temas del álbum (la canción de apertura "Sand on Fire" y el primer sencillo "Now It's Time to Say Goodbye"). El álbum resultante, Cowboys and Aliens , se lanzó en el Reino Unido en octubre de 1994; aunque la banda admitió que disfrutaron trabajando con Gabriel, los cambios no hicieron nada para ayudar a las pésimas ventas del álbum. Cuando el álbum se lanzó en Estados Unidos a principios de 1995, fue prácticamente ignorado por las mismas emisoras de radio y medios de comunicación de rock alternativo que los habían aclamado tan solo unos años antes. A finales de ese año, tanto A&M como OLI rescindieron su contrato con la banda.

Acortando su nombre a Kitchens OD y firmando con el sello independiente londinense Fierce Panda Records , lanzaron un sencillo, "Feel My Genie" en mayo de 1996, ^{[ 8 ]} que fue nombrado "Sencillo de la semana" por Melody Maker , pero el grupo se disolvió oficialmente ese verano después de un concierto de despedida en Kings Cross en Londres. ^{[ 5 ]}

Fitzgerald siguió grabando y publicando música bajo el nombre de Fruit (que no debe confundirse con la banda australiana del mismo nombre ), un proyecto que también contó con la participación vocal de Miki Berenyi de Lush e Isabel Monteiro de Drugstore . También formó Lost Girls , un proyecto con la artista de 4AD Records, Heidi Berry ; se lanzó un sencillo titulado "Needle's Eye", al que siguió un álbum completo en 2014.

Desde el año 2000, graba bajo el nombre de Stephen Hero y ha publicado varios trabajos con ese nombre. El más reciente es Apparition in the Woods , lanzado en noviembre de 2009.

A pesar de los rumores de una colaboración con Terry Bickers (de The House of Love y Levitation ), Swales se dedicó a componer música para cine, teatro y danza.

En septiembre de 2012, Fitzgerald anunció que él y Swales habían grabado y estaban en proceso de editar diez nuevas canciones. ^{[ 13 ]} El trío reunido de Fitzgerald, Swales y Goodwin lanzó su quinto álbum de estudio , Folly , su primer álbum nuevo en 19 años, el 30 de septiembre de 2013.

El tan esperado álbum de Lost Girls fue lanzado en octubre de 2014 por 3 Loop Music en vinilo, descarga digital y como una edición ampliada de 2 CD (que incluye demos y pistas adicionales). ^{[ 14 ]}

Notas:

• ^1. Lanzamientos exclusivamente promocionales.
• ² "Feel My Genie"/"To Love a Star" fue lanzado bajo el nombre de Kitchens OD

• " El lamento del pastor Niemöller (Nunca más)" – incluido en The Disagreement of the People , un álbum recopilatorio de artistas en contra de la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 (noviembre de 1995, Cooking Vinyl ).

• «White Horses» (1994; cara B del sencillo británico «Now It's Time to Say Goodbye» y del sencillo estadounidense «Cowboys and Aliens»): una versión del tema principal de la serie de televisión de los años 60 The White Horses (interpretada originalmente por Jackie Lee ; un éxito que alcanzó el top 10 en el Reino Unido durante abril de 1968). Con una rara voz principal de Swales, se incluyó por primera vez en un casete gratuito que se regalaba con una revista musical británica antes de ser publicada como cara B.