Kim Timby

Kim Timby (nacida en 1970 en California, Estados Unidos) es una historiadora de la fotografía radicada en París que imparte clases en la École du Louvre y trabaja como conservadora de una colección privada especializada en fotografía internacional del siglo XIX. A partir de su investigación y docencia, Timby escribe sobre la historia cultural de la fotografía como tecnología.

La investigación de Timby se nutre de sus conocimientos y combina sus intereses en antropología , historia y fotografía. Su primer contacto con este medio fue a través de su abuela materna, quien tenía un cuarto oscuro, participaba activamente en el club de fotografía local y le enseñó a revelar fotografías. Su primera cámara fue un regalo de graduación de la escuela secundaria.

Timby se educó en el Connecticut College privado de New London , ^{[ 1 ] [ 2 ]} donde, como estudiante de Antropología, cursó una asignatura optativa de artes plásticas, estudiando fotografía y realizando fotografías con los procesos antiguos de cianotipia e impresión con goma . Posteriormente, se licenció en Antropología Social en 1992, antes de completar un máster en esa disciplina en 1996 en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de Francia , y de 2002 a 2006 realizó su doctorado en la misma institución parisina .

La tesis de maestría de Timby fue "La photographie et l'ethnologie de la France. Modes d'emploi et apports de l'image" ("La fotografía y la etnología de Francia. Usos y contribuciones de la imagen") ^{[ 3 ]} , que trataba sobre la utilidad de la fotografía para los museos de etnografía francesa y cómo los antropólogos la empleaban en su trabajo de campo y publicaciones para estudiar la cultura francesa o como objeto de estudio en sí mismo. Esta investigación la llevó de la antropología tradicional a la historia, introduciéndola en la historia de la fotografía , donde su antropología guía su análisis de su impacto cultural.

La investigación de Timby posterior a su maestría y su interés en las tecnologías fotográficas y su utilidad e impacto social también provienen de su trabajo como curadora . De 1996 a 2001 trabajó en ese puesto en el Musée Carnavalet , ^{[ 4 ]} el museo de la historia de París, una ciudad tan estrechamente asociada con el progreso de la fotografía desde su invención.

Allí preparó exposiciones como "París en 3D: de la estereoscopía a la realidad virtual, 1850-2000", ^{[ 5 ] [ 6 ]} un ejercicio de configuración de una investigación académica de archivo rigurosa para el consumo general.

Timby se interesó por la estereografía cuando , a principios de la década de 1990, trabajó durante un mes con el historiador de la fotografía Peter Palmquist, siendo estudiante universitaria en Estados Unidos. Su estudio de fotografías originales y fuentes primarias para descubrir aspectos poco conocidos de la historia de la fotografía coincidía con su formación en antropología e historia. Palmquist la llevó a una tienda de antigüedades en Arcata (California), donde él vivía, y allí compró su primera imagen estereoscópica.

Timby pudo encontrar un trabajo temporal que combinaba su interés por la fotografía y la antropología en el departamento de fotografía del Musée de l'Homme y en el Musée Carnavalet, especializado en la historia de París. En 1996 comenzó a co-curar una exposición en 3D en el museo Carnavalet, y la muestra resultante se inauguró en París en octubre de 2000 y cerró en enero de 2001. La exposición y el catálogo ^{[ 7 ]} en inglés y en francés ("Paris en 3D: de la stéréoscopie à la réalité virtuelle, 1850-2000") en ediciones de tapa dura, atrajeron a un público diverso que, utilizando los diferentes visores estereoscópicos incluidos en el libro, pudo disfrutar de cientos de imágenes, pares estereoscópicos, anaglifos , imágenes lenticulares y hologramas de la vida parisina desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Timby aportó un texto que un crítico ^{[ 8 ]} calificó como una «hoja de ruta histórica de las técnicas que llevaron al desarrollo de la fotografía 3D, desde las tarjetas estereoscópicas, los anaglifos y los hologramas hasta las imágenes 3D por ordenador y la realidad virtual ». El libro y la exposición fueron de un valor histórico «histórico», en opinión de otro crítico, ^{[ 9 ]} ya que muchas de sus imágenes mostraban equipos antiguos y retratos de pioneros de la estereoscopía, e integraban información biográfica y extractos de tratados de figuras destacadas en este campo. En opinión de David Haberstich, la exposición fue «definitiva» en lo que respecta a la percepción, el arte y la tecnología. ^{[ 10 ]}

En 2001, con una beca de formación e investigación del Ministerio de Cultura y Comunicación (patrimonio fotográfico) para el acceso a patentes, y del museo Carnavalet como parte de su trabajo en la exposición "París en 3D: de la estereoscopía a la realidad virtual, 1850-2000", Timby publicó un artículo académico de 23 páginas sobre la investigación de las aplicaciones comerciales, publicitarias, de entretenimiento e incluso médicas y religiosas de la invención de la imagen lenticular en Francia, y su desarrollo técnico. ^{[ 11 ]}

Al investigar la imagen 3D, Timby descubrió que el color era una consideración importante, un tema que se desarrolló durante su doctorado sobre fotografía lenticular, iniciado después de que "París en 3D" cerrara y ella dejara Carnavalet. Su primer trabajo publicado sobre el color fue el artículo de 2005 "Fotografía en color y estereoscopía: historias paralelas", a partir del cual desarrolló la idea de que el color, al igual que el 3D, era una ilusión construida; una ambición común a ambas tecnologías era la reproducción de un aspecto de la percepción humana a través de su deconstrucción y reconstrucción. ^{[ 12 ]}

También en 2005, antes de finalizar su doctorado en 2006 en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS), Timby fue nombrada Directora de Colecciones del Museo Nicéphore Niépce en Chalon-sur-Saône , Francia, que alberga el archivo de dispositivos y objetos que pertenecieron al inventor de la fotografía, así como casi tres millones de imágenes de todos los procesos fotográficos.

Allí, su trabajo incluyó la curaduría de "Sous un beau ciel bleu: un siècle de couleurs et de photographie" (17 de junio-1 de octubre de 2006), ^{[ 13 ]} ampliando la segunda línea de sus intereses de investigación, la fotografía en color, hacia la historia tecnológica, estética y social en la que desde entonces ha llevado a cabo investigaciones junto con la estereoscopía. Otros proyectos de Timby en el Musée Nicéphore Niépce incluyeron el diseño y la implementación de nuevos espacios de exposición permanentes estructurados en torno a una serie rotativa de mini-exposiciones, continuando así su compromiso informado con un público amplio.

Timby elabora una historia cultural de la fotografía examinando la interacción humana con sus técnicas y tecnologías particulares, y su transformación, como lo hace con la cabina fotográfica , precursora del " palo para selfies ", en su artículo "Photographies d'amitié. De l'usage collectif du photomaton" ("Fotografías de amistad: el uso colectivo de la cabina fotográfica"). ^{[ 14 ]} Con el mismo propósito, rastrea el desarrollo a mediados de siglo de las tecnologías de impresión en color para fotografías de revistas como respuesta al deseo del público y los anunciantes, y la adaptación de los fotógrafos, aficionados y profesionales, a su disponibilidad y exigencias especiales.

En un traslado a alma mater École des Hautes Etudes en Sciences Sociales en 2009, y hasta 2012, Timby coordinó la investigación en "La Création Photographique", un programa de investigación en la historia de la fotografía financiado por la Agence Nationale de la Recherche . ^{[ 15 ]}

Durante este período publicó un capítulo 'Le cinéma dans une seule photo'  : le portrait animé des années 1910', una contribución a una colección de ensayos sobre el cruce entre el cine y la imagen fija, ^{[ 16 ]} también reproducido como 'Cinema in a Single Photo: The Animated Screen Portrait of the 1910s' en una edición en inglés. ^{[ 17 ]} Su texto plantea en primer lugar la forma en que la animación lenticular, en retratos novedosos y publicidad, satisfizo una expectativa de progreso hacia un naturalismo perceptivo cada vez mayor en las tecnologías fotográficas, y esto se amplió en el segundo capítulo de su libro 3D and Animated Lenticular Photography: Between Utopia and Entertainment , publicado en 2015.

La respuesta al libro fue positiva y reconoció el valor de la contribución de Timby a la literatura sobre imágenes lenticulares que, en comparación con la historia y el análisis de otras tecnologías 3D, había recibido poca atención. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Además de su afiliación investigadora con la EHESS, donde también estuvo a cargo de un seminario de posgrado, Timby fue profesora en la Escuela Superior de Arte de París ^{[ 21 ]} desde enero de 2010 hasta finales de 2012, y actualmente, desde 2005, es profesora responsable del curso intensivo de tres años de Historia de la Fotografía de la École du Louvre . ^{[ 22 ]}