Keith Milow

Keith Milow (nacido el 29 de diciembre de 1945) es un artista británico . Creció en Baldock , Hertfordshire , y vivió en Nueva York (1980-2002) y Ámsterdam (2002-2014). Actualmente reside en Londres. Es escultor abstracto, pintor y grabador. Su obra se ha caracterizado por ser arquitectónica, monumental, procedimental, enigmática y poética.

Keith Milow se formó en la Knights Templar School de Baldock , en la Camberwell School of Art (1962-1967) y en el Royal College of Art (1967-1968). En 1970 recibió una beca Gregory de la Universidad de Leeds , a la que siguió en 1972 una beca Harkness para estudiar en Estados Unidos.

Durante la década de 1970, Milow fue considerado parte de la vanguardia artística británica junto con artistas como Richard Long , Gilbert & George , Michael Craig-Martin , Mark Lancaster , Tim Head , Nicholas Pope , John Walker , David Tremlett , Barry Flanagan , Art & Language y Derek Jarman . ^{[ 1 ]} Según la historiadora de arte Jo Melvin, Milow "contribuyó a dar forma y definir un período crítico de prácticas artísticas nuevas y experimentales en Gran Bretaña, cuando las distinciones entre pintura y escultura, y de igual importancia entre figuración y abstracción, se desvanecieron". ^{[ 2 ]}

A lo largo de su trayectoria, Keith Milow se ha centrado en la forma de la cruz latina , lo que se refleja en cientos de esculturas de cruces y dibujos. Durante la década de 1990, creó una serie de esculturas en forma de disco (« tondi ») que rinden homenaje a los que consideraba los grandes artistas del siglo XX. Las pinturas de este periodo suelen incluir nombres de este canon personal del arte moderno . Algunas de sus pinturas y dibujos demuestran una precisión matemática que parece generada por ordenador. A menudo, su obra es el resultado de una respuesta directa a la obra de otros artistas, en particular al pintor holandés Piet Mondrian . En palabras de Jo Melvin: «La obra de Milow está impregnada de la historia de la pintura, del tema de la pintura y de su significado. Algo más se cuela en el juego del azar. Es una pieza de magia: la combinación de misterio con estructura, orden y proceso». ^{[ 3 ]}

Entre los premios recibidos se incluyen el Premio de la Fundación Calouste Gulbenkian (1976), el Premio Principal del Consejo de las Artes de Gran Bretaña (1979), el Premio de la Fundación Edward Albee (1983) y el Premio de la Fundación Pollock-Krasner (2017). En 2015, fue nominado al Premio Charles Wollaston de la Exposición de Verano de la Real Academia y en 2017 al Premio de Arte de la Fundación Daiwa . ^{[ 4 ]}

En 1970, Keith Milow realizó su primera exposición individual en la galería Nigel Greenwood , una muestra que agotó todas las obras, siendo la Tate uno de los compradores. ^{[ 5 ]} Greenwood continuó mostrando a Milow hasta 1992. Otras galerías que realizaron exposiciones individuales de su obra incluyen Duffy & Sons, Nueva York (1973), Hester Van Royen Gallery, Londres (1975), Kettle's Yard Gallery, Cambridge (1976), Gallerie Albert Baronian, Bruselas (1977), Park Square Gallery, Leeds (1977), Roundhouse Gallery, Londres (1978), Galerie Loyse Oppenheim, Ginebra (1979), Annina Nosei Gallery, Nueva York (1981, 1982), Alexander Wood Gallery, Nueva York (1987), John Davis Gallery, Nueva York (1988), Gallery 630B, Nueva Orleans (1990), Nohra Haime Gallery, Nueva York (1990–99), Aicart & Aijtink, Hilversum (2007–13) y Dadiani Fine Art, Londres (2017).

Entre las exposiciones colectivas se incluyen « Young Contemporaries » en la Tate Britain (1967), «Six at the Hayward», Hayward Gallery (1969), «Works on Paper», Museo de Arte Moderno (1971), exposición británica, Art Basel (1975), «Arte Inglese Oggi», Palazzo Reale , Milán (1976), «British Painting 1952–1977», Royal Academy of Arts (1977), «British Art Now», Museo Solomon R. Guggenheim (1980), «Aspects of British Art Today», Museo Metropolitano de Arte de Tokio (1982), «Modern British Sculpture», Whitechapel Gallery (1986), «Modern British Sculpture», Tate Liverpool (1988), «Contemporary British Artists: Mirror up to Nature», Museo de Arte de Denver (1998), «United Enemies: Sculpture in 1960s and 1970s Britain», Instituto Henry Moore (2011–12), ' Exposición de verano de la Real Academia ', Real Academia de las Artes (2015–17, 2019) y ' Premio BP de Retrato ', Galería Nacional de Retratos (2019).

Las obras de Milow forman parte de colecciones públicas como las de la Tate Galleries , el Imperial War Museum , la Henry Moore Foundation , la Leeds City Art Gallery , la Scottish National Gallery of Modern Art , el Museum of Fine Arts (Budapest), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Guggenheim Museum , el Walker Art Center , el Dallas Museum of Art , el Denver Art Museum , la Art Gallery of Ontario , la National Gallery of Australia y la Art Gallery of South Australia . Un encargo importante de 1998 fue la pieza «20th Century – Thames» , compuesta por cuatro grandes tondis en el vestíbulo de One Canada Square ( Canary Wharf , Londres).

• 
  Siglo XX – Támesis , 1998
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  Escultura de cruz, 2005
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  Después de las palabras , 2008
• 
  Los ojos de los hombres , 2016

• Debrett's People of Today 2006, ed. Charles Mosley, Londres 2006 (página 1134)
• Waldman, Diane (1987): Artistas emergentes 1978–1986, Selección de la serie Exxon . Catálogo de la exposición. Museo Solomon K. Guggenheim, Nueva York. ISBN 0-89207-063-6 (página 117)

• Sitio web oficial
• Tate
• Dadiani Fine Art archivado el 12 de junio de 2018 en Wayback Machine.