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Jon rosa

Jonathan Anthony Rose (nacido el 19 de febrero de 1951) es un violinista, violonchelista, compositor y artista multimedia australiano. El trabajo de Rose se centra en la música ...

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Jonathan Anthony Rose (nacido el 19 de febrero de 1951) es un violinista, violonchelista, compositor y artista multimedia australiano. El trabajo de Rose se centra en la música experimental conocida como improvisación libre , donde ha creado grandes obras multimedia ambientales, construido instrumentos musicales experimentales e improvisado conciertos para violín con orquesta de acompañamiento. Tony Mitchell lo ha descrito como "sin duda el violinista más explorador, imaginativo e iconoclasta que ha vivido en Australia". [1] : 635 

Primeros años de vida

Nacido en Inglaterra, Jon Rose asistió a la King's School de Rochester , donde cantó en el coro de la catedral y estudió violín [2] con una beca. [3] Abandonó las lecciones formales de violín a la edad de 15 años. [4] Rose estudió y actuó en una variedad de géneros en Australia y el Reino Unido durante la década de 1970, incluidas bandas de clubes italianos, country & western, bebop y nueva música. [5] [2]

Músico improvisando

Como género, la improvisación libre fue desarrollada por músicos europeos y estadounidenses en la década de 1960. La improvisación libre se define por su falta de reglas y se basa en el rechazo de las convenciones estructurales como una forma musical establecida , un compás definido , un tempo constante , una tonalidad bien definida o cambios de acordes fijos . Interpretada en un grupo pequeño o por un solista individual, la improvisación libre es una exploración del sonido expresivo. Aunque son libres de seguir sus inclinaciones y preferencias musicales personales, los improvisadores libres desarrollan, no obstante, un vocabulario musical personal del que extraer información. Entre los practicantes de la improvisación libre se incluyen los guitarristas Derek Bailey y Fred Frith , así como los saxofonistas Evan Parker y John Zorn .

El trabajo de Rose en improvisación libre en Australia a mediados de la década de 1970 incluyó su uso de afinaciones de violín y temperamento musical junto con electrónica (tanto analógica como digital interactiva ). Ha actuado como solista o como miembro de un pequeño grupo de compañeros improvisadores, entre los que se incluyen Jim Denley , Louis Burdett , Dave Ellis, Simone De Haan , Veryan Weston y Rik Rue . [6] [1] : 267 

Composiciones

Composiciones orquestales

Rose ha trabajado como compositor con varios conjuntos y organizaciones, entre ellos Ensemble Offspring , Tura New Music, Decibel, Speak Percussion , Soundstream, el NOW now Festival y la Orquesta Sinfónica de Adelaida . Algunas de las composiciones de Rose para orquesta incluyen Violin Music in the Age of Shopping (1994-1996), que implicó la recomposición de una gran variedad de géneros para coro, orquesta de cuerdas, banda, solistas y sampling (normalmente de Otomo Yoshihide [7] ). El proyecto tuvo actuaciones en Europa, Canadá, China y Australia, y Rose fue coautor de un libro del mismo título. [8] En Violin Factory (1999), una orquesta toca música de cuerdas satírica en el contexto de la producción y reproducción mecánica. [9] Interpretada en la Sala de Conciertos Österreichische Rundfunk de Viena (1999) y en la estación Wogarno en Australia Occidental (2001), la sátira fue el resultado de las experiencias de Rose en dos fábricas de violines en China. [10]

Charlie's Whiskers (2004) para orquesta de cuerdas, piano, sierra y samples en vivo, rinde homenaje al compositor Charles Ives . [11] Internal Combustion (2008) de Rose es un concierto para orquesta amplificada, violín improvisado solista y vídeo. Un vídeo que lo acompaña cita trabajos anteriores de Rose, como cuando monta su violín hecho a medida impulsado por una bicicleta y un violín tocado con pelotas de ping pong. Fue interpretado en la Filarmónica de Berlín por el ensamble Unitedberlin con un encargo del festival MaerzMusik . [12]

The Auctioneer Says (2012) está orquestada para violonchelo, viola, saxofón alto, bajo eléctrico, percusión y vídeo, con Rose interpretando a un subastador. Fue un encargo de Decibel New Music en Perth. [13] [14] Ghan Tracks (2014) combina una actuación multimedia, una instalación, una radio en directo y un documental. Fue un encargo de Ensemble Offspring y fue interpretada por ellos, Speak Percussion y actores que colaboraron con la Unidad de Audio Creativo de Radio National en la Australian Broadcasting Corporation. [15]

Picnic at Broken Hill (2015) de Rose fue un encargo de Soundstream y utiliza una aplicación de conversión de tono a MIDI. Rose transcribió la pieza para piano como los contornos musicales de un par de cartas de suicidio de 1915 leídas en urdu . Estas fueron escritas por un par de camelleros acusados ​​de atacar a un tren de excursionistas en protesta por la campaña aliada en Galípoli durante la Primera Guerra Mundial. Cada mano del pianista interpreta una carta recreada por separado. [16]

Composiciones de radio

Rose ha utilizado el medio de transmisiones de radio en vivo para presentar contenido original influenciado por temas y figuras musicales históricas. Estas producciones incluyen transmisiones para estaciones de radio como Australian Broadcasting Corporation (ABC), BBC , Westdeutscher Rundfunk (WDR), Saarländischer Rundfunk , Bayerischer Rundfunk , Radio France , Rai Radio 3 , Österreichischer Rundfunk y Sender Freies Berlin (SFB). [17]

  • El último testimonio de Paganini (1988) para ABC, que presenta al famoso violinista como un curandero famoso. [18]
  • La industria de Mozart (1993) para Saarländischer Rundfunk, que explora la industria póstuma de Mozart. [19]
  • Los largos sufrimientos de Anna Magdalena Bach (1998) para ABC, inspirada en la vida y obra de la segunda esposa de JS Bach. [20]
  • Esqueleto en el museo (2003) para ABC, un retrato del pianista y compositor Percy Grainger que ganó el Premio Karl Sczuka 2004  [de] . [21]
  • Syd y George (2008) para SFB, trata de la relación entre un pájaro lira ("George") y su investigador, Syd Curtis. Los pájaros lira son imitadores expertos, y la partitura de Rose para cuarteto de cuerdas se basa en la imitación como principio organizador. [22] [23]
  • Salvado (2009) para la BBC, que dramatiza la historia del establecimiento de una orquesta de cuerdas aborigen por un sacerdote español en 1846. [24]
  • Not Quite Cricket (2012) para la BBC, que reexaminó la primera gira de cricket aborigen a Inglaterra en 1868. [25]
  • Ghan Stories (2014-2015) para ABC, que cuenta la historia del antiguo ferrocarril Ghan construido desde Port Augusta a Alice Springs entre 1878 y 1929. [26]

Obras ambientales

Rose ha producido una serie de actuaciones a gran escala inspiradas en entornos al aire libre o ambientadas en ellos. En Great Fences of Australia (1983), Rose tocó y grabó cercas de alambre a lo largo del continente australiano. [27] [28] Por lo general, Rose utiliza tanto el pelo como la vara de los arcos de violonchelo y contrabajo para hacer sonar las cercas de alambre, que complementa con pequeños micrófonos de contacto fijados en el punto de encuentro del alambre de la cerca y el poste de la cerca. [29] [30] En 2009, Kronos Quartet y la Ópera de Sídney le encargaron a Rose que construyera un conjunto de cuatro instrumentos de cerca para tocar en concierto. [31] Luego, Rose compuso Music from 4 Fences para un cuarteto de alambre de cerca estirado sobre marcos de metal. [32]

Rose ha tocado el violín acompañado de sus videos de cercas del interior, tanto aquellos en los que ha tocado con arco como otros que solo ha filmado. [33] En la película de 2010 The Reach of Resonance , Rose habló sobre cómo tocar cercas como instrumentos lo impulsó a él y a otros a considerar cómo las cercas impactan el medio ambiente. [34] [35]

Rose expandió las Grandes Vallas de Australia a otros lugares, incluidos Bosnia, Belfast, los Altos del Golán, México, Estados Unidos y Finlandia. [36] En noviembre de 2006, Rose fue detenido y luego liberado por las Fuerzas de Defensa de Israel mientras formaba parte de la valla de separación en Bil'in , una aldea palestina ubicada en la Gobernación de Ramallah y al-Bireh , a 12 kilómetros (7,5 millas) al oeste de la ciudad de Ramallah en el centro de Cisjordania . [29] [37]

Otros proyectos ambientales que exploran objetos culturalmente significativos incluyen:

  • Kayak (2008), una interpretación de clavicémbalo a remo en el Muelle 40 de San Francisco, acompañado por Bob Ostertag en un kayak que enviaba señales de acelerómetro a Rose, que actuaba como compositor y operador de la computadora. [38]
  • Kite Music (2008), en el que las cometas transmisoras están equipadas con cámaras de video por radio y acelerómetros. [39]
  • Digger Music (2008), un dueto para violín y excavadora mecánica . [11]
  • Wreck (2013-2017), en el que restos de automóviles oxidados se convirtieron en instrumentos musicales funcionales. [40] [41]
  • Hills Hoist (2014), en el que un tendedero se convirtió en una instalación eólica impulsada por hélice. [42]
  • Canto Cracticus (2016), una colaboración con el ornitólogo Hollis Taylor que utiliza las vocalizaciones del carnicero pío . [43] [44] Las actuaciones incluyeron Singing Up Tyalgum en el Festival de Música Tyalgum de 2016 y Absolute Bird con la virtuosa de la flauta dulce Genevieve Lacey y la Orquesta Sinfónica de Adelaida . [45]

Los proyectos de Rose en los que las actividades físicas de los deportes se amplían con composiciones sonoras interactivas incluyen Squash (1983), Cricket (1985), bádminton ( Perks 1995 – 1998), netball ( Team Music 2008, 2010, 2014) y Skateboard Music (2010). [7]

Actuaciones en vivo

Las presentaciones en vivo de Rose han incluido contenido multimedia , como texto, audio, video y componentes interactivos. En 1998, comenzó a utilizar un arco interactivo para modular los parámetros del video (incluida la velocidad, el color y las revoluciones) y del sonido (tono, incluido el pitch bend, volumen, timbre, duración, paneo y silencio). [46] El arco interactivo manipulaba una variedad de sonidos, desde el toque de arco y punteo hasta una gama de sonidos electrónicos y muestras preprogramadas que se reproducen cuando el arco y el violín tienen ciertas interacciones. [23]

En la década de 1980, Rose realizó una serie de solos improvisados ​​​​maratonianos. [47] El solo continuo más largo (12 horas) fue parte de Sound Barriers en la Galería Ivan Dougherty en la Escuela de Arte Alexander Mackie en Sydney en 1982, seguido de un concierto de diez horas en New Music America en Houston en 1986. [47] En Europa, realizó conciertos maratónicos de 3, 5 y 6 horas.

En 2006, John Oswald (compositor) invitó a Rose a improvisar una parte solista para el Concierto para violín de Chaikovski con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC. [7] Otro concierto para violín, Elastic Band (2014), fue la colaboración de Rose con la compositora Elena Kats-Chernin, el director Ilan Volkov y la Orquesta Sinfónica de Adelaida. [48] Elastic Band tuvo actuaciones repetidas con la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna y con la Orquesta Sinfónica de Islandia. [49] [50]

Rose también fue comisario y actuó en su propio festival, String 'Em Up , centrado en instrumentos de cuerda y que viajó a Berlín (1998), Róterdam (1999), Nueva York (2000) y París (2002). [51]

Entre sus trabajos de performance multimedia se incluyen:

  • Pannikin (2005) presentó una selección de solistas de Australia Ad Lib. [52] Pannikin presentó un dingo cantante, una orquesta de motosierra, una orquesta de sierra de arco, un subastador de ganado, un virtuoso de las técnicas del látigo y un intérprete que tararea y silba simultáneamente. [53] [23]
  • Pursuit (2009-2013), donde Rose utilizó una orquesta móvil impulsada por bicicletas compuesta por instrumentos regulares y personalizados junto con raquetas de tenis, pelotas de ping pong, baldes, botellas de vino y un fregadero de cocina, transformando estos elementos en máquinas de música únicas. [39] [54]
  • Sonic Ball (2015) en las celebraciones inaugurales de la sala de artes escénicas National Sawdust en Brooklyn, Nueva York. [55] Para este proyecto, mientras el público juega con una enorme pelota blanca, los movimientos de la pelota (empujarla, lanzarla, rodarla) alimentan y transmiten un sistema electrónico interactivo, produciendo un resultado sonoro. [56]

Constructor de instrumentos

El trabajo improvisado de Rose lo llevó a construir instrumentos personalizados. [7] [57] Como luthier , Rose ha construido nuevos instrumentos de cuerda y ha modificado los convencionales, así como también ha reutilizado otros artículos cotidianos. [58] Sus primeras construcciones de instrumentos en las décadas de 1970 y 1980 incorporaron viento, agua y ruedas para activar y/o modular el sonido de una variedad de tipos de cuerdas, desde cuerdas de tripa de violín hasta alambre de cerca. [42] Este período de construcción de instrumentos produjo más de 20 instrumentos conocidos como los violines relativos, instrumentos deconstruidos como el violín de doble pistón y triple mástil con ruedas de Rose, [59] su violonchelo tenor amplificado de 19 cuerdas, que fue construido en 1981, y su Whipolin, un violonchelo destripado de siete cuerdas equipado con ruedas que se inclinan de manera similar a una zanfona . [60] Estos instrumentos modificados y completamente funcionales también se han exhibido como esculturas contemporáneas, [61] : 175  muchos de ellos se ven en el Museo Rosenberg, una exposición itinerante que también muestra la colección de Rose de más de 800 violines y objetos relacionados con el violín. [62] [63] [64]

A partir de 1985, Rose trabajó en conjunto con ingenieros del Studio for Electro-Instrumental Music ( STEIM ) en Ámsterdam para desarrollar una serie de arcos MIDI interactivos (y arcos amplificados) bajo el título Hyperstring Project . [61] Utiliza varios controladores en sus arcos MIDI, montados tanto en su muñeca como en los propios arcos. Un controlador mide la presión del arco y otro mide el movimiento y la velocidad del brazo del arco, mientras que los pedales se tocan con ambos pies de forma independiente. [65] De esta manera, Rose puede tocar simultáneamente múltiples líneas de melodías y polirritmos por medio de diferentes controladores que miden la fisicalidad de su improvisación a alta velocidad. [66]

Recepción

El crítico musical del New York Times, Stephen Holden, observó la amplia gama de improvisaciones de Rose, desde solos tonales del Romanticismo tardío hasta exploraciones de forma libre. [67] La ​​actuación de Rose del 27 de marzo de 1986 en la Experimental Intermedia Foundation de la ciudad de Nueva York presentó películas Super 8 que Rose filmó en el interior de Australia que consistían en "montaje rápido de cortes bruscos y metraje acelerado", que Holden describió como "las improvisaciones musicales más audaces" y "el trabajo más ambicioso de la noche". [67] Al escribir sobre el CD Hyperstring de Rose en The Guardian , John L. Walters observó de manera similar cómo la técnica de violín de Rose y los experimentos tecnológicos parecen escapar de cualquier categoría musical clara en "un mundo en forma de violín que es todo suyo, atravesado por un humor salvaje". [60] "Jon Rose es el Thomas Edison de la cuerda vibrante", escribió Ken Waxman en Jazzword . [68]

Según Graham Strahle, Rose se ha ganado una reputación de bromista musical y ha observado que Rose ha estado "superando los límites de la improvisación y la tecnología durante años como violinista, compositor y provocador musical en general, creando inventos tan irónicos como el arco de violín MIDI interactivo y el Fence Project, que rivalizan con la alocada Kangaroo Pouch Tone Tool de Percy Grainger en cuanto a creatividad desenfrenada". [69]

Gail Priest de RealTime describió la adopción por parte de Rose del paisaje australiano en sus diversas actividades musicales como "Australia hecha extraordinaria". [70] En su reseña del CD Futch para The Squid's Ear , Kurt Gottschalk llamó a Rose "un conceptualista incansable, que hace música a partir de fronteras políticas y reescribe la economía y la historia como un Marco Polo centrado en la viola". [71]

Premio musical Don Banks

El Premio de Música Don Banks fue establecido en 1984 para honrar públicamente a un artista de alto nivel que haya hecho una contribución sobresaliente y sostenida a la música en Australia. [72] Fue fundado por el Consejo de Australia en honor a Don Banks , compositor e intérprete australiano y primer presidente de su junta musical. [73]

Residencias

En 2006, Rose recibió el premio David Tudor Composer-in-Residence en el Mills College y completó una gira de conferencias y conciertos por varios campus del sistema de la Universidad de California ese mismo año. [7] En 2007, Rose recibió una residencia de un año de Peggy Glanville-Hicks Address otorgada por el Consejo de las Artes de Australia . [62]

Autor

Rose es autora de obras que se han publicado como las siguientes:

  • Linz, Rainer; Rose, Jon (1992). El violín rosa: una antología de escritos sobre la música de los Rosenberg . Melbourne: NMA Publications. ISBN 9780646080031.OCLC 27559089  .
  • Rose, Jon; Linz, Rainer (1994). Música para violín en la era de las compras . Publicaciones de la NMA. ISBN 978-0646181059.OCLC 31801751  .
  • Rose, Jon (mayo de 2013). "Jon Rose Platform Papers: Quarterly Essays on the Performing Arts". En Golder, John (ed.). The Music Of Place: Reclaiming a Practice (35.ª ed.). Currency House. ISBN 9780987211446.OCLC 842124267  .
  • Rose, Jon (2014). Rosenberg 3.0: Not Violin Music . Sinopsis. ISBN 978-1320177665.OCLC 910906162  .

Discografía

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  • Sitio web oficial
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