Johnny Lytle

John “Johnny” Dillard Lytle (13 de octubre de 1932 en Springfield, Ohio - 15 de diciembre de 1995 en Springfield) ^[1] fue un baterista y vibrafonista de jazz estadounidense .

Lytle creció en Springfield, Ohio, en una familia de músicos, hijo de Robert B. Lytle, trompetista, y Margaret Ann Stripling, organista. También fue el tercero de nueve hijos. ^[2] Comenzó a tocar la batería y el piano a una edad temprana. Antes de estudiar música en serio, fue boxeador y fue un exitoso campeón de los Guantes de Oro. A finales de los años 50, Lytle continuó boxeando, pero consiguió trabajos como baterista para Ray Charles , Jimmy Witherspoon y Gene Ammons . Luego cambió de la batería al vibráfono y realizó giras con el organista Hiram "Boots" Johnson de 1955 a 1957. Formó su primer grupo en 1957 con el saxofonista Boots Johnson, el organista Milton Harris y el baterista William "Peppy" Hinnant. Impresionó al productor Orrin Keepnews , quien lo contrató para su sello Jazzland en 1960.

Lionel Hampton dijo que Lytle era "el mejor vibráfono del mundo". Lytle era conocido por su gran velocidad de manos y su sentido del espectáculo. También era compositor y escribió muchos de sus éxitos, entre ellos "The Loop", "The Man", "Selim", "Lela" y el clásico del jazz "The Village Caller". Lytle grabó más de 30 álbumes para varios sellos de jazz, entre ellos Jazzland , Pacific Jazz , Solid State , Milestone y Muse . A lo largo de su carrera actuó y grabó con grandes del jazz, entre ellos Louis Armstrong , Lionel Hampton , Miles Davis , Nancy Wilson , Bobby Timmons y Roy Ayers . Lytle era un admirador tan grande de la música de Miles Davis que escribió "Selim" (Miles escrito al revés) en honor a Davis. También contó con la participación de su hijo, Marcel Lytle, en varias grabaciones, como vocalista y baterista.

Al principio de su carrera alcanzó el éxito con álbumes que encabezaron las listas de éxitos, como A Groove , Moon Child y The Loop . Desde sus temas con ritmo rápido y swing hasta sus baladas que satisfacen el alma, Lytle sabía cómo mantener el ritmo. Y con un apodo como "Fast Hands", siempre podía mantener la atención del público. Además de su talento musical, su personalidad sociable lo convirtió en una atracción popular en el circuito del jazz. Aunque no experimentó el mismo éxito que tuvo el privilegio de tener durante la década de 1960, continuó grabando y construyendo un catálogo respetable de música con grabaciones en los años 70, 80 y 90.

Lytle siguió siendo una atracción popular de conciertos en los EE. UU. y Europa; su última actuación fue con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Ohio) en su ciudad natal el 18 de noviembre de 1995. Falleció por insuficiencia renal al mes siguiente. Le sobrevivieron su esposa Barbara Jean Lytle, su hijo Marcel Anthony (de Atlanta), Michael-Lamont (de Toronto) y su hija Ayo Michelle Hagans (de Springfield). En el momento de su muerte, Lytle tenía previsto comenzar a grabar un nuevo álbum con el sello Muse. En su ciudad natal de Springfield, Ohio , la calle donde vivía pasó a llamarse 'Johnny Lytle Avenue' en su honor.

• Vibraciones azules ( Jazzland 22, 1960)
• Happy Ground (Jazzland 44, 1961) - reeditado en Riverside 470 en 1963.
• Nice and Easy : The Soulful Vibes of Johnny Lytle (Jazzland 67, 1962) - con Johnny Griffin , Bobby Timmons ; CD reeditado posteriormente en OJC/Fantasy en 1999.
• Moon Child (Jazzland 81, 1962) - con Ray Barretto ; reeditado en Riverside 3017 en 1968; CD reeditado posteriormente en Milestone en 2001.
• ¡Tengo esa sensación! ( Riverside 456, 1963) - CD reeditado posteriormente en Milestone en 2001.
• The Village Caller! (Riverside 480, 1963) - reeditado como A Groove en Riverside 3003 en 1967; CD reeditado posteriormente en OJC/Fantasy en 1998.
• The Loop (Tuba 5001, 1966) - CD posteriormente reeditado en Beat Goes Public/BGP en 1990.
• New and Groovy (Tuba 5002, 1967) - CD posteriormente reeditado en Beat Goes Public/BGP en 1990.
• ¡Mira! Johnny Lytle lo volvió a hacer ( Pacific Jazz 10125, 1967) - CD reeditado posteriormente en Get On Down en 2011.
• Swingin' at the Gate [en vivo] (Pacific Jazz 10129, 1967)
• Un hombre y una mujer ( Solid State 18014, 1967)
• El sonido del alma aterciopelada (Solid State 18026, 1968)
• Siéntete orgulloso (Solid State 18044, 1968)
• Lo suficientemente cerca para el jazz (Solid State 18056, 1969)
• The Soulful Rebel ( Milestone 9036, 1971) - CD posteriormente reeditado en Real Gone Music en 2013.
• People & Love (Milestone 9043, 1972) - con Butch Cornell ; CD posteriormente reeditado en Real Gone Music en 2013.
• Todo debe cambiar ( Muse 5158, 1977) - con Big John Patton
• Fast Hands (Muse 5185, 1980) -con Houston Person ; luego reeditado en 32 Jazz en 1998.
• Buenas vibras (Muse 5271, 1981) - con Houston Person
• Los Grandes del Jazz (Sarpe [España], 1982) - también publicado como I Giganti Del Jazz, vol. 93 (Curcio [Italia], 1982).
• Happy Ground (Muse 5387, 1989 [rel. 1991]) - con Houston Person; luego reeditado en 32 Jazz en 1998.
• Moonchild (Muse 5431, 1991 [rel. 1992]) - con Houston Person
• Grasa de zarigüeya (Muse 5482, 1992 [rel. 1995]) - con Houston Person

Con Bobby Timmons

• Workin' Out! ( Prestige 7387, 1964) - CD reeditado posteriormente por Prestige en 1994.

Con Roger Troutman

• ¡Sin límites! ( Reprise , 1987)

• Richard Cook y Morton, Brian: The Penguin Guide To Jazz en CD , 6.ª edición, Londres, Penguin, 2002 ISBN 0-14-017949-6 
• Andrew Scott, Manos rápidas , Poética de cera n.º 40

• Discografía de Johnny Lytle en Discogs
• Discografía de Doug Payne
• Discografía de Jazz Discography Project
• [1] Artículo del Springfield News-Sun, El verdadero Johnny Lytle: buenas vibraciones, malos negocios
• [2] Artículo del Springfield News-Sun, "Cómo un ícono de la música local terminó en una tumba sin nombre" de Andrew McGinn
• [3] Artículo del Springfield News-Sun: "El gran jazzista local finalmente obtiene una lápida para su lugar de descanso" Andrew McGinn