Jimmy Hatlo

Cuando era niño, su familia se mudó a Los Ángeles . De joven, Hatlo comenzó a realizar trabajos artísticos y grabados ocasionales para periódicos locales en una época en la que la reproducción de fotografías en semitonos aún era limitada.

Cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Hatlo fue a Kelly Field con la esperanza de convertirse en aviador a pesar de su mala vista. En cambio, contrajo la gripe española y se perdió la guerra por completo.

Tras la guerra, se trasladó a San Francisco y trabajó para el San Francisco Call & Post y el San Francisco Evening Bulletin . Posteriormente, ambos periódicos se fusionaron para formar el San Francisco Call-Bulletin , que formaba parte del imperio editorial de William Randolph Hearst . Hatlo comenzó dibujando "historias de viajes" para publicidad de automóviles. Estos mapas ilustrados promovían los viajes en coche (y, por lo tanto, las ventas de automóviles). Gracias a su talento, pronto logró abrirse camino en el mundo de la caricatura editorial y, posteriormente, en la caricatura deportiva. Su caricatura deportiva para el Call-Bulletin fue "Swineskin Gulch" . ^{[ 1 ]}

Su gran oportunidad llegó cuando un envío de viñetas del dibujante sindicado Tad Dorgan no llegó por correo. Hatlo se vio obligado a crear algo para llenar el espacio. El resultado fue They'll Do It Every Time , un éxito instantáneo entre los lectores de San Francisco. Después de varios días, comenzó a quedarse sin ideas. Varias personas, incluyendo a Pat Frayne, el editor jefe de Hatlo en ese momento, y a Scoop Gleason, su editor de deportes, se atribuyeron el mérito de lo que sucedió después; aun así, puede que haya sido el propio Hatlo quien adoptó la táctica de pedir a los lectores que enviaran sus propias ideas para las viñetas. Cualquiera que sea el origen, esta estrategia fue un gran éxito. Hatlo seleccionó las mejores propuestas y mencionó a cada colaborador por su nombre, cerrando la viñeta con un recuadro que decía: "Gracias y un saludo de Hatlo a...", seguido del nombre del autor.

They'll Do It Every Time se convirtió en una tira habitual del Call-Bulletin . Pronto llamó la atención de Hearst y fue adquirida por King Features Syndicate, propiedad de Hearst . Su tira complementaria, The Hatlo Inferno , que retrataba la vida en el infierno , se publicó simultáneamente con They'll Do It Every Time durante cinco años (1953-1958).

La primera colección de Hatlo, They'll Do It Every Time , un libro de tapa blanda de 100 páginas, fue publicada en 1939 por David McKay Company de Filadelfia . Le siguieron en la década de 1940 dos colecciones de tapa dura de McKay. Las colecciones de bolsillo de They'll Do It Every Time de Avon se publicaron a lo largo de la década de 1950. En su prólogo a la colección de McKay de 1943, Damon Runyon escribió que años antes había intentado sin éxito persuadir al New York American para que convenciera a Hatlo de dejar San Francisco, y añadió:

En mi opinión, Hatlo es hoy uno de los mejores caricaturistas que el periodismo haya producido jamás. Sin duda, es uno de los más humanos, y la humanidad es el elemento que define a un gran caricaturista. El fuerte de Hatlo es reflejar a la gente común. Posee una perspicacia admirable para comprender la mente y el alma de las personas que todos conocemos. Tiene un oído excepcional para el lenguaje cotidiano. Conoce a nuestros hombres y mujeres tal como son en sus hogares, en la calle y en cualquier circunstancia, fruto de convivir con ellos. Hatlo retrata a las personas como son, no como deberían ser, ni como él las imagina. He conocido la obra de todos los grandes caricaturistas de los últimos treinta años en el periodismo; he conocido personalmente a muchos de ellos, aunque esto no sea relevante para una valoración de su trabajo, y creo que Jimmy Hatlo merece estar entre los mejores. Creo, asimismo, que sus caricaturas representan una contribución al entretenimiento del pueblo estadounidense en este momento que no tiene parangón en ningún otro ámbito. ^{[ 2 ]}

El éxito de Hatlo también atrajo imitadores, y un sindicato rival ( McClure Newspaper Syndicate ) lanzó una caricatura clon de Harry Shorten y Al Fagaly titulada ¡Debería haber una ley ! ^{[ 3 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , Hatlo se estableció en Carmel-by-the-Sea, California , donde pasó a formar parte de una comunidad de dibujantes que incluía a artistas como Gus Arriola , Frank O'Neal , Eldon Dedini y Hank Ketcham .

En su apogeo, las caricaturas de Hatlo se publicaban en más de 400 periódicos de todo el mundo. Little Iodine , una tira cómica derivada protagonizada por una niña traviesa que se había convertido en uno de los personajes recurrentes de Hatlo, incluso tuvo su propia serie de cómics y una adaptación cinematográfica en 1946. La popularidad de Hatlo alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1950. En 1952, The Saturday Evening Post publicó un artículo sobre él titulado "Se burla de la raza humana".