Jess Collins

Jess Collins (6 de agosto de 1923 – 2 de enero de 2004), conocida hoy simplemente como Jess , fue una artista visual estadounidense.

Jess nació como Burgess Franklin Collins en Long Beach, California . Fue reclutado por el ejército y trabajó en la producción de plutonio para el Proyecto Manhattan . ^{[ 2 ]} Después de su licenciamiento en 1946, Jess trabajó en el Proyecto de Energía Atómica de Hanford en Richland, Washington , y pintaba en su tiempo libre, pero su consternación ante la amenaza de las armas atómicas lo llevó a abandonar su carrera científica y centrarse en su arte.

En 1949, Jess se matriculó en la Escuela de Artes de California (posteriormente el Instituto de Arte de San Francisco ), donde estudió con Clyfford Still , David Park , Hassel Smith y Edward Corbett . Recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1951. En 1949 rompió con su familia y, a partir de entonces, se hizo llamar simplemente "Jess". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Conoció a Robert Duncan en 1950 y comenzó una relación con el poeta que duró 37 años hasta la muerte de Duncan en 1988. Los dos hombres vivieron y trabajaron durante décadas en su histórica casa victoriana en el Distrito de la Misión , "una casa antigua maravillosa, llena hasta el techo de arte", más de 5000 libros y 5300 discos de música. ^{[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]} A través de Duncan y la pintora Lyn Brockway, se involucró en numerosas exposiciones, encuentros de poesía y proyectos creativos.

En 1952, en San Francisco, Jess, junto con Duncan y el pintor Harry Jacobus , abrió la King Ubu Gallery , que se convirtió en un importante espacio para el arte alternativo y que siguió siéndolo cuando, en 1954, el poeta Jack Spicer reabrió el lugar como la Six Gallery .

A finales de la década de 1950, Jess llenó la casa de Pauline Kael en Oregon Street en Berkeley, California , con murales fantásticos que aún adornan las paredes hoy en día. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Muchas de las obras de Jess tienen temas extraídos de la química , la alquimia , el ocultismo y la belleza masculina, incluyendo una serie de pinturas llamada Translations (1959–1976) que está hecha con pintura aplicada con capas gruesas al estilo de pintar por números . Jess también creó elaborados collages usando ilustraciones de libros antiguos y tiras cómicas (en particular, la tira Dick Tracy , que usó para crear su propia tira Tricky Cad ). ^{[ 9 ]}

La crítica de arte Holland Cotter identifica tres facetas distintas en la obra artística de Jess.

Comenzó haciendo pinturas abstractas sombrías, influenciado por su maestro, Edward Corbett ... No pasó mucho tiempo antes de que Jess desarrollara una técnica más adecuada a su don para la precisión meditativa y laboriosa: pinturas con superficies de capas gruesas de las que las imágenes parecían estar incisas... Jess es más conocido por sus collages , que él llamaba "pegados": narrativas simbólicas asombrosamente intrincadas compuestas a partir de fragmentos de tratados científicos, revistas de culturismo, libros de historia del arte, caricaturas y publicaciones periódicas populares como Life y Time . ^{[ 4 ]}

Harry Parker, director de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , describió a Jess como "el artista esencial de San Francisco. Sus opiniones políticas y su peculiar estilo artístico, su vinculación con el mundo de la poesía, su defensa de los derechos de los homosexuales: todos los temas que se reflejaban en su obra eran tan representativos de la perspectiva de San Francisco. Solo aquí uno podría imaginar que se creara una obra como la suya". ^{[ 3 ]}

En 2019 se publicó The Householders: Robert Duncan and Jess de Tara McDowell (MIT Press), el primer estudio extenso sobre la pareja, una obra que combina biografía y análisis crítico y, en palabras del comunicado de prensa, "una historia de amor". ^{[ 10 ]}

A mitad de su carrera, el arte de Jess recibió atención internacional con exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1974), la Galería Odyssia de Roma (1975), el Wadsworth Atheneum ^{[ 11 ]} (1975), el Museo de Bellas Artes de Dallas (1977), el Museo de Arte de Berkeley (1980) y el Arts Club de Chicago (1981). ^{[ 12 ]}

En 1983-84, el Museo de Arte John y Mable Ringling en Sarasota, Florida, organizó la exposición Jess, Paste-Ups (and Assemblies), 1951-1983 y publicó un libro complementario. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Una retrospectiva de Jess, Jess: A Grand Collage, 1951–1993 , recorrió Estados Unidos entre 1993 y 1994. El libro que la acompañaba incluía ensayos de colaboradores como el poeta Michael Palmer , quien escribió un extenso artículo sobre la monumental Narkissos de Jess , un dibujo de 70"x60" de compleja factura (grafito y gouache sobre papel recortado y pegado) adquirido en 1996 por el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 2 ]}

En 2004, tres detalles del monumental collage de Jess, Arkadia's Last Resort; or, Fête Champêtre Up Mnemosyne Creek ^{[ 15 ],} fueron utilizados por Faithless para ilustrar su lanzamiento " I Want More ".

Entre 2007 y 2009, la exposición itinerante póstuma Jess: To and From the Printed Page incluyó pinturas de su serie Translations junto con muchos de sus collages y diseños, así como los libros y revistas en los que se reprodujeron. La exposición se presentó en el Museo de Arte de San José , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Museo de Arte de California de Pasadena , el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin , la Galería Douglas F. Cooley del Reed College , el Museo de Arte Stanley de la Universidad de Iowa y el Museo de Arte Rollins del Rollins College . ^{[ 16 ]}

En 2014 y 2015, la exposición itinerante « Una apertura del campo: Jess, Robert Duncan y su círculo» se presentó en la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York , el Katzen Arts Center de la American University en Washington, D.C., y el Pasadena Museum of California Art . Como escribió Holland Cotter en The New York Times , la exposición exploraba cómo era para la pareja ser «jóvenes, talentosos y peculiares» en San Francisco después de la Segunda Guerra Mundial. «Defensores del poder de la imaginación», Jess y Duncan «crearon un mundo propio, y sus amigos eran bienvenidos». Al combinar 45 obras de la pareja con 85 obras de aproximadamente 30 de sus colaboradores cercanos, la muestra arrojó luz sobre lo que fue menos un movimiento que una «colaboración psíquica, propiedad común de amantes, cónyuges y amigos... Quizás la sensación de unidad [en la exposición] provenga de la presencia de un matrimonio en su centro, una unión entre personas del mismo sexo que duró casi 40 años». ^{[ 4 ] [ 17 ]}

En 2019, el Museo de Arte Moderno de San Francisco presentó la exposición Mythos, Psyche, Eros: Jess and California , que combinó pinturas y collages "que privilegiaban lo místico, lo caprichoso y lo absurdo" de "una de las figuras más enigmáticas de San Francisco... con piezas de otros artistas californianos, que en conjunto reflejan el inusual legado romántico de la Costa Oeste". ^{[ 18 ]}

• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL ^{[ 19 ]}
• Museo de Arte de Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico , Berkeley, CA ^{[ 20 ]}
• Museo de Arte Crocker , Sacramento, CA ^{[ 21 ]}
• Museo de Arte de Dallas , Dallas, TX ^{[ 15 ]}
• Centro Di Rosa de Arte Contemporáneo , Napa, CA ^{[ 22 ]}
• Museos de Bellas Artes de San Francisco , San Francisco, CA (28 obras) ^{[ 23 ]}
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ^{[ 9 ]}
• Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York, NY ^{[ 24 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo , Chicago, IL ^{[ 25 ]}
• Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York, NY ^{[ 26 ]}
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 27 ]}
• Museo de Oakland de California , Oakland, CA ^{[ 28 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA ^{[ 29 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA ^{[ 2 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York, NY

La colección de documentos de Jess se encuentra almacenada en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley , y consta de correspondencia, manuscritos, folletos, anuncios, recortes de prensa, escritos, obras de arte y materiales diversos. ^{[ 30 ]}

• Jess, Paste Ups (and Assemblies), 1951-1983 , catálogo de la exposición, texto de Michael Auping. Museo de Arte John y Mable Ringling, 1983. ^{[ 31 ]}
• Jess: Un gran collage, 1951-1993 , catálogo de la exposición. Buffalo Fine Arts/Albright Knox Art Gallery, 1993. ISBN 0-914782-85-1
• Jess: Hacia y desde la página impresa , catálogo de la exposición, texto de John Ashbery , Thomas Evans y Lisa Jarnot . Independent Curators International, 2007. ISBN 0-916365-75-1
• ¡Oh! El astuto canalla y otras historias de Jessoterica , editado por Michael Duncan. Siglio, 2012. ISBN 978-1-938221-00-2

• de Sousa, María Porter; de Sousa, Luis Amorim; y Maynard, James, editores. Tales conjunciones: Robert Duncan, Jess y Alberto de Lacerda , BlazeVOX, 2014.
• Duncan, Michael y Wagstaff, Christopher. Una apertura del campo: Jess, Robert Duncan y su círculo , Pomegranate, 2013.
• Kuspit, Donald. "Jess", Arforum , diciembre de 2020.
• McDowell, Tara. Los Householders: Robert Duncan y Jess , MIT Press, 2019.
• Marco, Greil. "La casa de sus sueños: los murales de Jess", Artforum , noviembre de 2014.
• Rogers, Michael. "Atravesando el tiempo: un reportero de Caltech sigue la pista de la vida de un artista esquivo", Caltech News , vol. 41, núm. 4, 2007.
• Rudick, Nicole. “Pastelería”, The Paris Review , n.° 202, otoño de 2012.

• Fideicomiso Jess Collins
• Páginas sobre el legado de Jess en el sitio web de la galería Tibor de Nagy, que incluyen biografía, currículum vitae y galerías de imágenes de las exposiciones de Jess: Secret Compartments (2018), Movie Posters and Other Works (2016), Looking Past Seeing Through (2014), Paintings (2012), Paste-Ups (2009) y Paintings and Paste-Ups (2008).
• Pregunta/ARTE: Jess
• Guía de los documentos de Jess en la Biblioteca Bancroft
• Jess: Maestra de la estética del collage. Archivado el 25/02/2015 en Wayback Machine por Michael Duncan en Siglio Press.