Herrero Hassel

Hassel Smith (nacido Hassell Wendell Smith Jr .; 24 de abril de 1915 - 2 de enero de 2007) fue un pintor estadounidense.

Hassel Smith nació en 1915 en Sturgis, Michigan. Durante su infancia y adolescencia, su familia vivió en diferentes lugares de Michigan y la Costa Oeste, debido a la salud de su madre. A los 15 años se convirtió en Eagle Scout y fue un activo hombre de actividades al aire libre durante gran parte de su vida adulta.

Smith asistió a la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, de 1932 a 1936. Inicialmente se especializó en química, y se graduó con honores en historia del arte y literatura inglesa.

En el Chicago de principios de los años treinta, Smith fue testigo del Ballet Russe de Monte Carlo dirigido por Massine y conoció la pintura en la Feria Mundial: puntos de inflexión en su desarrollo. Obtuvo una beca para la Universidad de Princeton para realizar estudios de posgrado en historia del arte, pero optó por pasar dos años (de 1936 a 1938) en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco ), ^[1] en la clase de pintura y dibujo de su mentor, Maurice Sterne . "No tengo dudas en decir que, en la medida en que mi intelecto se haya involucrado en las alegrías y los misterios de transferir observaciones visuales en tres dimensiones a marcas y formas bidimensionales significativas, se lo debo a Sterne". ^[2]

Smith trabajó con personas abandonadas y alcohólicas en los barrios bajos de San Francisco a finales de los años treinta y se volvió activo en la política de izquierdas. Recibió una beca de viaje Rosenberg en 1941 para estudiar de forma independiente y se trasladó a la región de Motherlode, en el norte de California. Hasta finales de 1942, su trabajo se centró en la ciudad y el paisaje.

Durante los años de guerra, Smith estuvo en servicio alternativo como talador de madera en Oregón y como supervisor de un campamento en el Valle Central, cerca de Arvin, en el sur de California. Allí conoció a June Myers, una trabajadora social del programa de trabajadores migrantes, y se casaron en septiembre de 1942 ^[3] (su hijo Joseph nació en 1947).

De 1945 a 1951, Smith fue un célebre profesor en la Escuela de Bellas Artes de California, trabajando bajo la dirección de Douglas MacAgy, ^[4] y Clyfford Still , junto a Ed Corbett , David Park , Elmer Bischoff , Richard Diebenkorn y Frank Lobdell , entre muchos otros artistas, cineastas y diseñadores importantes. ^[1] Fue profundamente influenciado por la exposición de Still de 1947 en el Palacio de la Legión de Honor, formando una amistad con el artista que duró hasta la muerte de Still en 1980.

Desde 1953 hasta finales de 1965, Smith vivió en un huerto de manzanos en las afueras de Sebastopol, en el condado de Sonoma, donde pintaba en un estudio construido por él mismo con paredes de madera de secuoya. Su obra de esos años, a la que el crítico Allan Temko se refiere como el "período Thunderbolt", tuvo un impacto significativo en los artistas de toda la Costa Oeste. Smith fue uno de los pocos artistas, junto con Sonia Gechtoff, Jay DeFeo y Bruce Conner, que por entonces residían en el norte de California, que exhibió en Los Ángeles con Irving Blum y Walter Hopps en la Galería Ferus a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sus exposiciones en Ferus aseguraron la singular influencia de Smith en los pintores del sur de California. Sus pinturas se exhibieron también en San Francisco, Nueva York, Londres y Milán, y fueron adquiridas ampliamente en colecciones privadas y públicas.

June Myers Smith murió de cáncer a la edad de 40 años en agosto de 1958. ^[5] Smith se casó posteriormente con Donna Raffety Harrington en 1959 (su hijo Bruce nació en 1960, sumándose a los hijos de Donna Mark y Stephan, y el hijo de Hassel y June, Joseph). En 1962-1963 Smith se mudó durante un año con su familia a Mousehole en Cornwall, Inglaterra, ocupando un estudio en los muelles de Newlyn.

Entre 1963 y 1965, Smith enseñó a tiempo parcial en la Universidad de California en Berkeley. En 1965, se mudó con su familia a Los Ángeles y enseñó en la Universidad de California en Los Ángeles. Tuvo contacto con varios artistas del sur de California, en particular con el pintor John Altoon (con quien tenía una estrecha amistad desde los años cincuenta).

Smith se mudó definitivamente a Inglaterra en 1966 y aceptó un puesto de profesor titular en la Real Academia de Arte del Oeste de Inglaterra (más tarde Facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Bristol ).

Tras volver a la pintura figurativa en 1964, Smith comenzó la serie de "pinturas mesuradas" de bordes duros en 1970, que continuó hasta finales de los años ochenta. Regresó como profesor invitado a la Costa Oeste periódicamente durante los años setenta, en la UC Davis y el SFAI. Le siguieron importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1975 y en el Museo de Oakland en 1981.

Smith se retiró de la docencia en 1980 y se trasladó a una rectoría del siglo XVIII en Rode, al norte de Somerset. Los diecisiete años siguientes fueron un período prolífico en el que produjo pintura, dibujo y grabado. En la última década de su trabajo se produjeron dos cambios estilísticos importantes caracterizados por aspectos de abstracción gestual.

La enfermedad le obligó a suspender el trabajo a finales de 1997. Hassel Smith murió nueve años después, el 2 de enero de 2007, en Wiltshire, Inglaterra.

Su hijo Bruce es un músico prolífico que tocó con John Lydon de The Sex Pistols y On U Sound y muchas otras bandas que dejaron su huella en la escena post punk británica . ^[6]

Hassel Smith expuso extensamente en ambas costas de los EE. UU. y en Europa occidental desde fines de la década de 1930 en adelante. Su primera exposición individual destacada fue curada por Jermayne McAgy ^[7] en el Palacio de la Legión de Honor , San Francisco, en 1947.

A finales de los años 1940 y principios de los 1950 se sucedieron rápidamente las exposiciones colectivas con Elmer Bischoff , David Park , Richard Diebenkorn y Ed Corbett . Smith fue incluido en la importante exposición de 1955, 'Action Painting', en el Merry-Go-Round Building de Santa Mónica, comisariada por Walter Hopps . Cinco años más tarde, la primera retrospectiva de Smith fue comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena (1961).

Smith se unió a la Galería Ferus con sede en Los Ángeles en 1958 y recibió cuatro exposiciones individuales durante un período de cinco años. Su trabajo fue presentado en la retrospectiva Ferus en Gagosian (Nueva York) en 2002. Desde finales de la década de 1950 hasta su cierre en 1969, Smith tuvo exposiciones regulares en la Galería Dilexi ^[8] en San Francisco, propiedad y dirigida por Jim Newman. Desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, Smith expuso en The New Arts en Houston y en galerías de Nueva York, Londres y Milán. En 1964, Smith fue invitado a participar en la Bienal Whitney y recibió una segunda retrospectiva en la Universidad Estatal de San Francisco . Siguieron importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1975) y el Museo de Oakland (1981). La obra de Smith fue incluida en la exposición fundamental de 1996, 'La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco', curada por Susan Landauer , en el SFMOMA .

Algunas de estas pinturas tienden a ser o tratan sobre juegos, reglas del juego y las estrategias necesarias para ganar sin hacer trampas. TODAS las pinturas tratan sobre la construcción, el estar dentro o salir de jaulas, ya sean doradas o no. Sobre estar dentro y salir de una jaula dejando la jaula intacta... ¡Cosas de Houdini! Las imágenes incluyen pintarse a uno mismo en medio de una habitación, empapelar puertas y ventanas, sentarse en una rama mientras se la corta junto al tronco. ^[9] (enero de 1977)

En términos auditivos, el SILENCIO es perceptible sólo en relación con el RUIDO, siendo igualmente cierto lo inverso. Los dos estados son funciones el uno del otro. Las esquinas de un lienzo son eventos con un "intervalo" dimensional necesario entre ellos, pero eso no implica que el intervalo carezca de "acontecimiento", es decir, que sea "nada". ^[10] (1980)

[...] en lo que a mí respecta, estoy acercando la pintura a la música, la danza al verso y las diversas formas de arte discursivo en las que las secuencias rítmicas juegan un papel. (1988) ^[11]

• Petra Giloy-Hirtz (ed.), Hassel Smith. Pinturas 1937-1997 , Múnich/Londres/Nueva York: Prestel Publishing, 2012.
• Catálogo de la exposición Hassel Smith , San Francisco: Weinstein Gallery, 2012.
• Kirk Varnedoe (et al.), Ferus , Nueva York: Rizzoli, 2002.
• Susan Landauer, La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco , Berkeley/Los Ángeles: University of California Press, 1996.
• Laura Whitcomb, DILEXI: a Gallery & Beyond , Los Ángeles: Label Curatorial, 2021.

• Sitio web oficial
• aaa.si.edu