Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin ( francés: [ ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃ ] ; 2 de noviembre de 1699 – 6 de diciembre de 1779 ^{[ 1 ]} ) fue un pintor francés del siglo XVIII . ^{[ 2 ]} Se le considera un maestro de la naturaleza muerta , ^{[ 3 ]} y también es conocido por sus pinturas de género que representan sirvientas de cocina, niños y actividades domésticas. La composición cuidadosamente equilibrada, la suave difusión de la luz y el empaste granulado caracterizan su obra. 

Chardin nació en París , hijo de un ebanista, y rara vez abandonó la ciudad. Vivió en la orilla izquierda del Sena, cerca de Saint-Sulpice , hasta 1757, cuando Luis XV le concedió un estudio y una vivienda en el Palacio del Louvre . ^{[ 4 ]}

Chardin contrajo matrimonio con Marguerite Saintard en 1723, con quien no se casó hasta 1731. ^{[ 5 ]} Realizó prácticas con los pintores de historia Pierre-Jacques Cazes y Noël-Nicolas Coypel , y en 1724 se convirtió en maestro de la Académie de Saint-Luc .

Según un escritor del siglo XIX, en una época en que era difícil para los pintores desconocidos llamar la atención de la Real Academia, él se dio a conocer al exponer un cuadro en el "pequeño Corpus Christi" (celebrado ocho días después del habitual) en la Place Dauphine (junto al Pont Neuf ). Van Loo , que pasaba por allí en 1720, lo compró y más tarde ayudó al joven pintor. ^{[ 6 ]}

Tras la presentación de El Rayo y El Buffet en 1728, fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture . ^{[ 7 ]} Al año siguiente cedió su puesto en la Académie de Saint-Luc . Se ganaba la vida modestamente «produciendo pinturas de diversos géneros al precio que sus clientes decidieran pagarle», ^{[ 8 ]} y con trabajos como la restauración de los frescos de la Galerie François I en Fontainebleau en 1731. ^{[ 9 ]} En noviembre de 1731 fue bautizado su hijo Jean-Pierre, y su hija, Marguerite-Agnès, fue bautizada en 1733. En 1735 murió su esposa Marguerite, y dos años después Marguerite-Agnès también falleció. ^{[ 5 ]}

A partir de 1737, Chardin expuso regularmente en el Salón . Demostraría ser un "académico dedicado", ^{[ 4 ]} asistiendo regularmente a las reuniones durante cincuenta años y desempeñando sucesivamente los cargos de consejero, tesorero y secretario, supervisando en 1761 la instalación de las exposiciones del Salón. ^{[ 10 ]}

La obra de Chardin ganó popularidad gracias a los grabados que reproducían sus pinturas de género (realizados por artistas como François-Bernard Lépicié y P.-L. Sugurue), lo que le reportó ingresos en forma de lo que hoy se denominaría regalías. ^{[ 11 ]} En 1744 contrajo segundas nupcias con Françoise-Marguerite Pouget. Esta unión supuso una mejora sustancial en la situación económica de Chardin. En 1745 nació su hija, Angélique-Françoise, quien falleció en 1746.

En 1752, Luis XV le concedió a Chardin una pensión de 500 libras . En 1756, Chardin retomó el tema de la naturaleza muerta. En el Salón de 1759, expuso nueve pinturas; fue el primer Salón comentado por Denis Diderot , quien se convertiría en un gran admirador y defensor público de la obra de Chardin. ^{[ 12 ]} A partir de 1761, sus responsabilidades en nombre del Salón, organizando simultáneamente las exposiciones y actuando como tesorero, resultaron en una disminución de su productividad pictórica y en la exhibición de «réplicas» de obras anteriores. ^{[ 13 ]} En 1763, sus servicios a la Academia fueron reconocidos con una pensión adicional de 200 libras. En 1765, fue elegido por unanimidad miembro asociado de la Academia de Ciencias, Bellas Letras y Artes de Rouen , pero no hay evidencia de que abandonara París para aceptar el honor. ^{[ 13 ]} En 1770, Chardin era el «Primer pintor del rey», y su pensión de 1400 libras era la más alta de la academia. ^{[ 14 ]} En la década de 1770, su vista se debilitó y se dedicó a pintar al pastel , técnica en la que realizó retratos de su esposa y de sí mismo (véase Autorretrato en la parte superior derecha). Sus obras al pastel son ahora muy valoradas. ^{[ 15 ]}

En 1772, el hijo de Chardin, también pintor, se ahogó en Venecia , probablemente por suicidio. ^{[ 14 ]} La última pintura al óleo conocida del artista data de 1776; su última participación en el Salón fue en 1779, y presentó varios estudios al pastel. Gravemente enfermo en noviembre de ese año, falleció en París el 6 de diciembre, a la edad de 80 años.

Chardin trabajó muy lentamente y pintó poco más de 200 cuadros (unos cuatro al año) en total. ^{[ 16 ]}

La obra de Chardin tenía poco en común con la pintura rococó que dominó el arte francés en el siglo XVIII. En una época en que la pintura histórica se consideraba la máxima expresión del arte público, los temas que Chardin elegía se veían como categorías menores. ^{[ 4 ]} Prefería bodegones sencillos pero de hermosa textura, y trataba con sensibilidad los interiores domésticos y las escenas de género . Sus pinturas sencillas, incluso austeras, de objetos cotidianos ( Naturaleza muerta con caja de fumadores ) y su asombrosa habilidad para retratar la inocencia infantil de forma desapasionada ( Niño con peonza [derecha]) encontraron, sin embargo, un público que las apreciaba en su tiempo, y explican su atractivo atemporal.

En gran parte autodidacta, Chardin estuvo muy influenciado por el realismo y la temática de los maestros del siglo XVII de los Países Bajos . A pesar de su representación poco convencional de la burguesía ascendente , recibió apoyo inicial de mecenas de la aristocracia francesa , incluido Luis XV. Aunque su popularidad se basó inicialmente en pinturas de animales y frutas, en la década de 1730 introdujo utensilios de cocina en su obra ( La cisterna de cobre , c. 1735 , Louvre). Pronto, las figuras poblaron también sus escenas, supuestamente en respuesta a un retratista que lo desafió a abordar el género. ^{[ 17 ]} Mujer sellando una carta (ca. 1733), que pudo haber sido su primer intento, ^{[ 18 ]} fue seguida por composiciones de medio cuerpo de niños rezando, como en Le Bénédicité , y criadas de cocina en momentos de reflexión. Estas escenas sencillas tratan sobre actividades cotidianas, pero también han funcionado como fuente de información documental sobre un nivel de la sociedad francesa que hasta entonces no se consideraba digno de ser pintado. ^{[ 19 ]} Las pinturas destacan por su estructura formal y armonía pictórica. ^{[ 4 ]} Chardin dijo sobre la pintura: «¿Quién dijo que se pinta con colores? Se emplean colores, pero se pinta con sentimiento ». ^{[ 20 ]}

Un niño jugando era uno de los temas favoritos de Chardin. Representó a un adolescente construyendo un castillo de naipes en al menos cuatro ocasiones. La versión de Waddesdon Manor es la más elaborada. Escenas como estas derivan de las obras de vanitas neerlandesas del siglo XVII, que transmitían mensajes sobre la naturaleza transitoria de la vida humana y la inutilidad de las ambiciones materiales, pero las de Chardin también muestran un deleite por las fases efímeras de la infancia por sí mismas. ^{[ 21 ]}

Chardin frecuentemente pintaba réplicas de sus composiciones, especialmente de sus pinturas de género, casi todas las cuales existen en múltiples versiones que en muchos casos son prácticamente indistinguibles. ^{[ 22 ]} A partir de La institutriz (1739, en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa ), Chardin cambió su atención de los temas de la clase trabajadora a escenas un poco más amplias de la vida burguesa. ^{[ 23 ]} Las pinturas existentes de Chardin, que suman alrededor de 200, ^{[ 8 ]} se encuentran en muchos museos importantes, incluido el Louvre .

La influencia de Chardin en el arte de la era moderna fue amplia y está bien documentada. ^{[ 24 ]} El cuadro de medio cuerpo Niño soplando burbujas de Édouard Manet y los bodegones de Paul Cézanne están igualmente influenciados por su predecesor. ^{[ 25 ]} Fue uno de los pintores más admirados de Henri Matisse ; cuando era estudiante de arte, Matisse hizo copias de cuatro pinturas de Chardin en el Louvre . ^{[ 26 ]} Los bodegones de Chaïm Soutine se inspiraron en Chardin, al igual que las pinturas de Georges Braque y, posteriormente, de Giorgio Morandi . ^{[ 25 ]} En 1999, Lucian Freud pintó y grabó varias copias de La joven maestra ( National Gallery, Londres ). ^{[ 27 ]}

Marcel Proust , en el capítulo "¿Cómo abrir los ojos?" de En busca del tiempo perdido ( À la recherche du temps perdu ), describe a un joven melancólico sentado a su sencilla mesa de desayuno. Su único consuelo reside en las ideas imaginarias de belleza plasmadas en las grandes obras maestras del Louvre, que materializan palacios suntuosos, príncipes ricos y demás. El autor le invita al joven a acompañarlo a otra sección del Louvre, donde se encuentran los cuadros de Chardin. Allí podrá apreciar la belleza en la naturaleza muerta, en el hogar y en actividades cotidianas como pelar nabos.

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  Conejo muerto y equipo de caza (ca. 1727), óleo sobre lienzo, 81 x 65  cm, Museo del Louvre .
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  El Rayo (1727), óleo sobre lienzo, 114,5 x 146 cm, Museo del Louvre.
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  Frasco de vidrio y fruta (ca. 1728), óleo sobre lienzo, 55,7 x 46  cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
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  Utensilios de cocina y tres arenques o merluzas (1729), óleo sobre lienzo, Instituto de Arte Clark
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  Ollas y cucharón con un paño blanco (1729), óleo sobre lienzo, 39,1 x 30,8 cm (15 3/8 x 12 1/8 pulgadas), Instituto de Arte Clark
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  Los atributos de la exploración (1731), óleo sobre lienzo, 141 x 219  cm., Museo Jacquemart-André
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  Sellando la carta (1733), óleo sobre lienzo, 146 x 147  cm, Castillo de Charlottenburg
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  Burbujas de jabón (ca. 1733-1734), óleo sobre lienzo, 93 x 74,6 cm, Galería Nacional de Arte
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  La lección de dibujo (ca. 1734), óleo sobre lienzo, 41 × 47  cm, Museo de Arte Fuji de Tokio .
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  Conejo y olla de cobre (realizado entre 1735 y 1739), óleo sobre lienzo, 59 x 56 cm, Museo Nacional .
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  El dibujante (1737), óleo sobre lienzo, 80 x 65  cm, Museo del Louvre.
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  Mujer limpiando nabos (ca. 1738), óleo sobre lienzo, 46,2 x 37 cm, Alte Pinakothek
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  El regreso del mercado (1738-1739), óleo sobre lienzo, 47 x 38  cm, Museo del Louvre.
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  La institutriz (1739), óleo sobre lienzo, 47 x 38  cm, Galería Nacional de Canadá
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  Retrato de Auguste Gabriel Godefroy (1741), óleo sobre lienzo, 64,5 x 76,5  cm., Museo de Arte de São Paulo
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  La oración de la mesa (1744), óleo sobre lienzo, 50 x 38 cm, Museo del Hermitage
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  La enfermera atenta (1747), óleo sobre lienzo, 46,2 x 37  cm, Galería Nacional de Arte
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  La buena educación (ca. 1753), óleo sobre lienzo, 43 x 47,3  cm, Museo de Bellas Artes de Houston.
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  Los preparativos de un almuerzo (1756), óleo sobre lienzo, 38 × 46  cm., Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
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  Una cesta de fresas silvestres (ca. 1760), óleo sobre lienzo, 38 x 46  cm, colección privada.
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  La Brioche (1763), óleo sobre lienzo, 47 x 56  cm., Louvre
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  Cesta de ciruelas (1765), óleo sobre lienzo, 32,4 x 41,9  cm, Museo de Arte Chrysler .
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  Naturaleza muerta con atributos artísticos (1766), óleo sobre lienzo, 112 x 140,5  cm, Museo del Hermitage.
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  Cesta de melocotones con nueces, cuchillo y copa de vino (1768), óleo sobre lienzo, 32 x 39  cm, Museo del Louvre.
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  Naturaleza muerta con pescado y verduras (1769), óleo sobre lienzo, 68,6 x 58,4  cm, Museo J. Paul Getty

• Atributos de la música civil y militar
• Burbujas de jabón (pintura)
• La Casa de Cartas

• ArtCyclopedia : Jean-Baptiste Siméon Chardin .
• Rosenberg, Pierre (1979). Chardin, 1699-1779 (catálogo de la exposición). París; Cleveland, OH: Edición de la Reunión de museos nacionales; Museo de Artes de Cleveland. ISBN 0-910-386-48-XOCLC 1148189380 – vía Internet Archive . 
• Rosenberg, Pierre (2000), Chardin . Múnich: Prestel. ISBN 9783791323398.
• Rosenberg, Pierre y Florence Bruyant (2000), Chardin . Londres: Royal Academy of Arts. ISBN 0-900946-83-0.

Contenido multimedia relacionado con Jean Siméon Chardin en Wikimedia Commons.

• Exposición de Chardin en el Museo Metropolitano de Arte.
• Museo Getty: Chardin .
• WebMuseo: Jean-Baptiste-Siméon Chardin .
• Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org Archivado el 14 de marzo de 2014 en Wayback Machine . 124 obras de Jean Siméon Chardin.
• Artcyclopedia: Jean-Baptiste Siméon Chardin – identifica dónde se encuentra la obra de Chardin en galerías y museos de todo el mundo .
• Galería de arte web: Chardin .
• Neil Jeffares, Diccionario de pastelistas anteriores a 1800 , edición en línea
• Chardin, un niño que construye un castillo de naipes en Waddesdon Manor