lacado japonés

Se ha confirmado que el árbol de la laca existía en Japón desde hace 12.600 años, en el incipiente período Jōmon . Esto se confirmó mediante la datación por carbono radioactivo del árbol de la laca hallado en el montículo de conchas de Torihama , y ​​es el árbol de la laca más antiguo del mundo encontrado hasta 2011. ^{[ 7 ]} La laca se utilizaba en Japón ya en el año 7000 a. C., durante el período Jōmon. Se descubrieron evidencias de la laca más antigua en el yacimiento arqueológico "B" de Kakinoshima, en Hokkaido . Los ornamentos tejidos con hilo rojo lacado se descubrieron en una tumba de foso que data de la primera mitad del período Jōmon inicial. Además, en el yacimiento arqueológico "A" de Kakinoshima, se encontró cerámica con un pico pintado con laca bermellón, que fue hecha hace 3200 años, casi completamente intacta. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]}

La tecnología del lacado pudo haber sido inventada por los Jōmon. Aprendieron a refinar el urushi (savia de roble venenoso)  , un proceso que duraba varios meses. El óxido de hierro (colcothar) y el cinabrio (sulfuro de mercurio) se utilizaban para producir laca roja. ^{[ 10 ]} La laca se usaba tanto en cerámica como en diferentes tipos de objetos de madera. En algunos casos, también se lacaban las vestiduras funerarias. ^{[ 10 ]} Se han encontrado muchos objetos lacados durante el período Jōmon temprano; esto indica que era una parte establecida de la cultura Jōmon. ^{[ 10 ]} Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o si se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que "la tecnología de la laca Jōmon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía anteriormente". ^{[ 11 ] [ 10 ]}

Una de las obras maestras de la laca japonesa antigua es el santuario Tamamushi, de mediados del siglo VII d. C. El santuario está hecho de hinoki (ciprés japonés) y madera de alcanfor lacadas , ambas especies autóctonas. Si bien comúnmente se le conoce como urushi , desde el período Meiji algunos estudiosos sostienen que las pinturas emplean la técnica conocida como mitsuda-e , un tipo primitivo de pintura al óleo , que utiliza aceite de perilla ( shiso ) con litargirio como desecante .

Muchas artesanías tradicionales y artes industriales producidas a lo largo de la historia de Japón estuvieron inicialmente influenciadas por China, y posteriormente experimentaron diversas influencias estilísticas e innovaciones autóctonas a lo largo de los siglos.

En el período Heian (794–1185), se desarrollaron diversas técnicas de maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con un pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, en Japón se desarrolló el método de dibujar diseños con laca y luego espolvorear polvo de oro, plata o cobre de varios tamaños y formas para pulirlos. Esto permitió que el oro y la plata de la laca brillaran más que antes. ^{[ 2 ]} El togidashi maki-e , un tipo de maki-e , se desarrolló y perfeccionó en este período. ^{[ 12 ]} Y el hira maki-e se desarrolló en la segunda mitad de este período. ^{[ 13 ]}

Durante el período Kamakura (1185-1333), se importó a Japón laca tallada de la dinastía Song de China. Sin embargo, muchos artesanos japoneses de laca no adoptaron el método chino de depositar laca y luego tallarla; en su lugar, crearon el Kamakurabori , un método de tallar madera y luego recubrirla con laca. ^{[ 14 ]} Durante este período, se completó el Hira maki-e y se desarrolló el taka maki-e . ^{[ 13 ] [ 15 ]}

En el período Muromachi (1336–1573), se desarrolló el shishiai-togidashi maki-e , la más compleja de las técnicas típicas de maki-e , así como nuevas técnicas de taka maki-e que utilizaban piedras de moler y polvos de arcilla. ^{[ 16 ] [ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]} La laca japonesa se exportaba abundantemente a los países vecinos de Asia Oriental , el Sudeste Asiático e incluso la India . La laca (en particular la japonesa) era conocida en las cortes indias y figuraba entre los regalos que los europeos ofrecían a los gobernantes locales. Sir Thomas Roe , por ejemplo, conocía bien la laca japonesa como un tipo de regalo apropiado para el emperador Jahangir , y señala en 1616 que las rarezas de China y Japón eran muy codiciadas en la India. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 17 ]}

En China, los gobernantes Ming y Qing generalmente describían los objetos de laca japoneses como "laca extranjera" (yangqi). Yang Ming, y el famoso artesano de la laca Zhejiang , hicieron anotaciones para A Record of Decoration with Lacquer, ... People of the Ming Dynasty registró una vez: "El arte de la decoración con laca recubierta de oro (maki-e) se originó en Japón". Yang, durante el reinado de Xuande de la dinastía Ming, viajó a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Beijing durante la dinastía Ming. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un gran interés en la laca japonesa, yangqi , y esto se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600) también llegó al México colonial ( galeones de Manila ) y a Europa mediante el comercio Nanban . La laca japonesa atrajo a aristócratas y misioneros europeos, y se exportaron cofres y muebles de iglesia de estilo occidental en respuesta a sus peticiones. ^{[ 26 ] [ 27 ]} En este período, el hira maki-e se hizo muy popular debido a la producción en masa. ^{[ 13 ]}

El período Edo (1603–1868) vio un aumento en el cultivo concentrado de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII, las lacas de colores se hicieron más comunes. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados mejoró. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin llevaron los diseños de la escuela de pintura Rinpa a la laca. Desde mediados del período Edo, el Inro se hizo popular como accesorio masculino, y los ricos comerciantes de la clase chōnin y la clase samurái coleccionaban inro de alto valor estético, diseñados con precisión en laca. ^{[ 28 ] [ 29 ]} María Antonieta y María Teresa son conocidas coleccionistas de laca japonesa y sus colecciones se exhiben a menudo en el Louvre y el Palacio de Versalles . ^{[ 2 ]} Durante este período, debido al desarrollo de la economía, el shishiai-togidashi maki-e , una técnica avanzada, se popularizó. ^{[ 16 ]}

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  Jarra de sake con crisantemos y crestas de paulownia en campos alternos. Principios del siglo XVII, período Azuchi-Momoyama.
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  Soporte escalonado con diseños que aluden a La historia de Genji , de Hon'ami Kōetsu , período Edo, siglo XVII.
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  Atril de lectura con el monte Yoshino
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  Soporte de papelería Sol de la mañana, paulownia y fénix en maki-e
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  Exterior lacado del wakizashi Fusamune
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  Silla de montar y estribos con glicinias

Las dificultades económicas de principios del siglo XIX redujeron la demanda de objetos lacados decorados con oro o plata. ^{[ 30 ]} La era Meiji vio un renovado interés por la laca, ya que los artistas desarrollaron nuevos diseños y experimentaron con nuevas texturas y acabados. Entre ellos destacó Shibata Zeshin , ^{[ 30 ]} a quien se ha llamado "el mejor lacador de Japón". ^{[ 31 ]} El atractivo de su estilo sumamente original radicaba en la elección de motivos y temas, más que en la incrustación de oro y plata. Colocaba paneles de laca en marcos, imitando las pinturas al óleo occidentales. ^{[ 32 ]} Otros notables artistas de la laca del siglo XIX incluyen a Nakayama Komin y Shirayama Shosai, quienes, a diferencia de Zeshin, mantuvieron un estilo clásico que debía mucho al arte paisajístico japonés y chino. ^{[ 33 ]} El maki-e fue la técnica más común para la laca de calidad en este período. ^{[ 34 ]}

La cerámica Shibayama, inventada en la década de 1770 durante el período Edo, ^{[ 35 ]} combinaba laca, oro, plata, mariscos, marfil, coral, caparazón de tortuga, cerámica y otros materiales novedosos en elaboradas decoraciones. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Su nombre proviene de Shibayama Senzo, originalmente Onogi Senzo, quien adoptó el nombre de su ciudad natal al mudarse a Edo, y cuya familia producía y exhibía objetos lacados en este nuevo estilo. ^{[ 38 ]} Este estilo se popularizó en el período Meiji porque podía producirse de forma más rápida y económica que las lacas tradicionales. ^{[ 32 ]} La cerámica Somada , inventada en la década de 1670 durante el período Edo, se caracteriza por un patrón regular de mariscos finamente tallados, pan de oro y pan de plata, y se popularizó durante este período. ^{[ 37 ]} Los objetos lacados ricamente decorados con diseños originales eran populares en el país, y aún más entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . ^{[ 30 ]} El gobierno mostró un interés activo en el mercado de exportación de arte, promoviendo las lacas y otras artes decorativas de Japón en una sucesión de exposiciones mundiales . ^{[ 39 ] [ 40 ]} La laca de los talleres japoneses era reconocida como técnicamente superior a la que se podía producir en cualquier otro lugar del mundo. ^{[ 32 ]}

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  Caja para juego de incienso con diseño de ciruelo y bambú, período Edo o Meiji, siglo XIX.
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  Caja de picnic con diseño de una escena de La historia de Genji en laca Maki-e, período Edo o Meiji, siglo XIX.
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  Gabinete Inro con diseño de cascada en laca Maki-e , período Edo o Meiji, siglo XIX.

Después de la era Meiji, una nueva generación de artistas cambió aún más el lenguaje decorativo, representando plantas de manera estilizada sin entornos naturalistas. ^{[ 41 ]}

En las últimas décadas, el gobierno japonés se ha esforzado por preservar el arte de la laca. Gracias a la designación de importantes artesanos como Gonroku Matsuda (松田権六) y Kazumi Murose (室瀬和美) como Tesoros Nacionales Vivientes , así como al impulso del gobierno para fomentar el desarrollo de nuevos talleres de laca urushi, este arte se está consolidando gradualmente de nuevo.

La mejor técnica de laca desde finales del período Edo hasta el período Meiji, especialmente la técnica inro , casi se perdió con la occidentalización del estilo de vida japonés. Sin embargo, en 1985, Tatsuo Kitamura (北村辰夫) fundó su propio taller llamado " Unryuan " (雲龍庵) y logró recrearla. Sus obras de laca se encuentran en el Museo Victoria y Alberto de Londres (V&A) y en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa , y son objeto de colección para personas adineradas de todo el mundo. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

En 2024, se lanzó en Tokio la primera edición de una iniciativa llamada Craft x Tech Tohoku Project . ^{[ 48 ]} El proyecto está "orientado a revitalizar la artesanía japonesa" mediante la colaboración de "diseñadores, tecnólogos y artesanos para crear objetos de diseño coleccionables que eleven la artesanía japonesa a los ojos del público internacional". ^{[ 49 ] [ 50 ]} Incluye diseños contemporáneos realizados por artesanos de laca como Kawatsura-Shikki (de la prefectura de Akita) y Tsugaru-Nuri (de la prefectura de Aomori). ^{[ 51 ] [ 52 ]} La obra se exhibió posteriormente en Art Basel/Design Miami y, más tarde, en el Museo Victoria and Albert durante el Festival de Diseño de Londres de 2024. ^{[ 53 ] [ 54 ]}