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Iván Krylov

Ivan Andreyevich Krylov ( / ˈ k r ɪ l ɒ f / ; ruso : Ива́н Андре́евич Крыло́в ; 13 de febrero de 1769 – 21 de noviembre de 1844) es el fabulista más conocido de Rusia y probable...

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Ivan Andreyevich Krylov ( / ˈ k r ɪ l ɒ f / ; ruso : Ива́н Андре́евич Крыло́в ; 13 de febrero de 1769 – 21 de noviembre de 1844) es el fabulista más conocido de Rusia y probablemente el más epigramático de todos los autores rusos. [ 1 ] Anteriormente dramaturgo y periodista, descubrió su verdadero género a los 40 años. Si bien muchas de sus primeras fábulas se basaban libremente en las de Esopo y La Fontaine , las fábulas posteriores fueron obras originales, a menudo con un tono satírico .

Vida

Monumento a Ivan Krylov en el jardín de verano (1854-1855), de Peter Klodt von Urgensburg

Ivan Krylov nació en Moscú , pero pasó sus primeros años en Orenburg y Tver . Su padre, un distinguido oficial militar, renunció en 1775 y murió en 1779, dejando a la familia en la indigencia. Unos años más tarde, Krylov y su madre se mudaron a San Petersburgo con la esperanza de obtener una pensión del gobierno . Allí, Krylov consiguió un puesto en la administración pública , pero lo dejó tras la muerte de su madre en 1788. [ 2 ] Su carrera literaria comenzó en 1783, cuando vendió a un editor la comedia "La adivina de los posos de café" ( Kofeynitsa ) que había escrito a los 14 años, aunque finalmente nunca se publicó ni se representó. Recibiendo sesenta rublos como honorarios, los intercambió por obras de Molière , Racine y Boileau , y probablemente fue bajo su influencia que escribió sus otras obras de teatro, de las cuales su Filomela (escrita en 1786) no se publicó hasta 1795.

A partir de 1789, Krylov también hizo tres intentos de fundar una revista literaria , aunque ninguna alcanzó una gran tirada ni duró más de un año. A pesar de esta falta de éxito, su sátira y el humor de sus comedias ayudaron al autor a ganar reconocimiento en los círculos literarios. Durante unos cuatro años (1797-1801) Krylov vivió en la finca del príncipe Sergey Galitzine, y cuando el príncipe fue nombrado gobernador militar de Livonia , lo acompañó como secretario [ 2 ] y tutor de sus hijos, renunciando a su cargo en 1803. Poco se sabe de él en los años inmediatamente posteriores, aparte del mito comúnmente aceptado de que vagaba de pueblo en pueblo jugando a las cartas. [ 2 ] En 1806 llegó a Moscú, donde mostró al poeta y fabulista Ivan Dmitriev su traducción de dos de las fábulas de Jean de La Fontaine , "El roble y la caña" y "La novia exigente", y este lo animó a escribir más. Sin embargo, poco después se trasladó a San Petersburgo y retomó la dramaturgia con mayor éxito, especialmente con las producciones de "La tienda de modas" ( Modnaya lavka ) y "Una lección para las hijas" ( Urok dochkam ). Estas obras satirizaban la fascinación de la nobleza por todo lo francés, una moda que él detestó durante toda su vida.

La primera colección de fábulas de Krylov, compuesta por 23 relatos, apareció en 1809 y tuvo una acogida tan entusiasta que, a partir de entonces, abandonó el teatro para dedicarse a la escritura de fábulas. Al final de su carrera, había escrito unas 200, revisándolas constantemente con cada nueva edición. De 1812 a 1841 trabajó en la Biblioteca Pública Imperial , primero como ayudante y luego como jefe del Departamento de Libros Rusos, un puesto poco exigente que le dejaba mucho tiempo para escribir. En reconocimiento a su creciente reputación, recibió numerosos honores: la Academia Rusa de Ciencias lo admitió como miembro en 1811 y le otorgó su medalla de oro en 1823; en 1838 se celebró un gran festival en su honor con la aprobación imperial, y el emperador Nicolás , con quien mantenía una relación amistosa, le concedió una generosa pensión. [ 2 ]

Después de 1830 escribió poco y llevó una vida cada vez más sedentaria. Se contaron multitud de historias, casi legendarias, sobre su pereza, su glotonería y la miseria en la que vivía, así como sobre su ingenio. Hacia el final de su vida, Krylov sufrió dos hemorragias cerebrales y la emperatriz lo llevó al Palacio de Pavlovsk para que se recuperara . Tras su muerte en 1844, fue enterrado junto a su amigo y colega bibliotecario Nikolay Gnedich en el cementerio de Tikhvin . [ 3 ]

Patrimonio artístico

Los retratos de Krylov comenzaron a pintarse casi tan pronto como se extendió la fama de sus fábulas, empezando en 1812 con la representación, algo convencional, del poeta por Roman M. Volkov, con una mano apoyada en libros y la otra sujetando una pluma mientras mira al vacío en busca de inspiración. Se siguió una fórmula similar en el retrato de 1824 realizado por Peter A. Olenin (1794-1868) y en el de 1834 por Johann Lebrecht Eggink . Un estudio de 1832 de Grigory Chernetsov agrupa su corpulenta figura con la de otros escritores como Alexander Pushkin , Vasily Zhukovsky y Nikolay Gnedich . Este estudio se ambientaba en el Jardín de Verano , pero el grupo, junto con muchos otros, estaba destinado a aparecer en primer plano a la derecha del inmenso cuadro de Chernetsov, "Desfile en la pradera de Tsaritsyn", terminado en 1837.

En 1830, el escultor Samuil Galberg esculpió un busto de Krylov. Es posible que este u otro fuera el que el emperador obsequió a su hijo Alejandro como regalo de Año Nuevo en 1831. [ 4 ] También se registra que un busto fue colocado sobre la mesa frente al asiento de Krylov en el banquete de aniversario celebrado en su honor en 1838. [ 5 ] La estatua más notable de él fue colocada en el Jardín de Verano (1854-1855) diez años después de su muerte. Considerada un signo del progreso del Romanticismo en la cultura oficial rusa, fue el primer monumento a un poeta erigido en Europa del Este. El escultor Peter Clodt sitúa su imponente figura sobre un alto pedestal rodeado por todos lados de tumultuosos relieves diseñados por Alexander Agin que representan escenas de las fábulas. [ 6 ] Poco después, fue incluido junto con otras figuras literarias en el monumento del Milenio de Rusia en Veliky Novgorod en 1862. [ 7 ]

Los monumentos posteriores optaron por representar fábulas individuales separadas de la estatua principal del poeta. Así fue en la plaza que lleva su nombre en Tver , donde pasó gran parte de su infancia. Fue erigida en el centenario de la muerte de Krylov en 1944 y representa al poeta de pie, mirando hacia un callejón bordeado de relieves metálicos de las fábulas montados sobre pedestales. [ 8 ] Un monumento posterior se instaló en el distrito de los Estanques del Patriarca de Moscú en 1976. Este fue obra de Andrei Drevin , Daniel Mitlyansky y el arquitecto A. Chaltykyan. La estatua sedente del fabulista está rodeada por doce relieves estilizados de las fábulas en avenidas adyacentes. [ 9 ]

Krylov comparte otro monumento con el poeta Alexander Pushkin en la plaza soviética de la ciudad de Pushkino . [ 10 ] Los dos eran amigos y Pushkin modificó la descripción que Krylov hizo de «un asno de principios muy honestos» («El asno y el campesino») para dar comienzo a su novela romántica en verso, Eugenio Oneguin . Las fábulas de Krylov eran tan conocidas que los lectores se percataban inmediatamente de su primer verso: «Mi tío, de principios muy honestos». [ 11 ]

Algunos retratos de Krylov se utilizaron posteriormente como base para el diseño de sellos conmemorativos. Los dos emitidos en 1944 en el centenario de su muerte se basan en el de Eggink, [ 12 ] mientras que el sello de 4 kopek emitido en 1969 en el bicentenario de su nacimiento se basa en el retrato tardío de Briullov. El mismo retrato está acompañado por una ilustración de su fábula "El lobo en la perrera" en el valor de 40 kopek de la serie Escritores Famosos de 1959. El 150 aniversario de la muerte de Krylov se conmemoró con la acuñación de una moneda de plata de dos rublos en 1994. [ 13 ] También se le conmemora en las numerosas calles que llevan su nombre en Rusia, así como en los antiguos territorios soviéticos.

Las fábulas

Como literatura

Para cuando Krylov falleció, se habían vendido 77.000 ejemplares de sus fábulas en Rusia, y su singular estilo de sabiduría y humor ha mantenido su popularidad desde entonces. Sus fábulas a menudo se basaban en hechos históricos y son fácilmente reconocibles por su estilo de lenguaje y su atractiva narrativa. Aunque comenzó como traductor e imitador de fábulas existentes, Krylov pronto demostró ser un escritor imaginativo y prolífico, que encontraba abundante material original en su tierra natal y en los temas candentes de la época. [ 2 ] En ocasiones, esto le acarreó problemas con la censura gubernamental , que bloqueó la publicación de algunas de sus obras. En el caso de "El Grande" (1835), solo se permitió su publicación después de que se supiera que Krylov había entretenido al Emperador leyéndoselo, [ 14 ] mientras que otros no vieron la luz hasta mucho después de su muerte, como "La oveja moteada", publicada en 1867, [ 15 ] y "El festín" en 1869. [ 16 ]

Además de las fábulas de La Fontaine y alguna que otra más, el germen de algunas de las fábulas de Krylov se encuentra en Esopo , pero siempre con su propio toque ingenioso y reinterpretación. En Rusia, su lenguaje se considera de gran calidad: sus palabras y frases son directas, sencillas e idiomáticas, con un colorido y una cadencia que varían según el tema, [ 2 ] muchas de ellas convirtiéndose en modismos reales. Sus fábulas de animales combinan la caracterización naturalista del animal con una representación alegórica de tipos humanos básicos; abarcan tanto las debilidades individuales como las difíciles relaciones interpersonales.

Muchas de las fábulas de Krylov, especialmente aquellas que satirizan situaciones políticas contemporáneas, parten de una fábula conocida, pero luego divergen. En «El campesino y la serpiente», Krylov toma como referencia «El campesino y la serpiente » (VI.13) de La Fontaine, donde se narra cómo el reptil busca un lugar en la familia del campesino, mostrándose con un comportamiento completamente distinto al de las serpientes comunes. Con la aprobación de Krylov, y teniendo en mente el final de la fábula de La Fontaine, el campesino la mata por considerarla poco confiable. « El consejo de los ratones» utiliza otra fábula de La Fontaine (II.2) únicamente para ambientar la escena. Su verdadero objetivo es el amiguismo , y Krylov prescinde por completo de las deliberaciones de los ratones. La conexión entre «Los dos muchachos» [ 17 ] de Krylov y «El mono y el gato» de La Fontaine es aún más tenue. Aunque ambas fábulas tratan sobre ser engañado por otro, Krylov cuenta cómo un niño, en lugar de recoger castañas del fuego, carga a otro sobre sus hombros mientras este recoge las nueces y solo recibe las cáscaras a cambio.

Las fábulas de épocas más antiguas también se incluyen en la obra de Krylov. El halcón y el ruiseñor se transforma en una sátira sobre la censura en «El gato y el ruiseñor» [ 18 ]. El ruiseñor es capturado por un gato para poder oír su famoso canto, pero el pájaro está demasiado aterrorizado para cantar. En una de las versiones medievales de la historia original, el pájaro canta para salvar a sus polluelos, pero está demasiado ansioso para hacerlo bien. De nuevo, en su «El lúpulo y el roble» [ 19 ] , Krylov simplemente adorna una de las variantes de «El olmo y la vid» en la que el árbol rechaza inicialmente la oferta de apoyo. En la historia rusa, una vid de lúpulo alaba su estaca y menosprecia al roble hasta que la estaca se destruye, momento en el que se enrosca alrededor del roble y lo halaga.

Establecer el modelo original de algunas fábulas es problemático, y existe desacuerdo sobre la fuente de «El cerdo bajo el roble» de Krylov. [ 20 ] En ella, un cerdo que come bellotas bajo un roble también excava hasta las raíces, sin darse cuenta ni importarle que esto destruya la fuente de su alimento. Un verso final compara la acción con la de aquellos que no honran el conocimiento a pesar de beneficiarse de él. En sus Notas bibliográficas e históricas sobre las fábulas de Krilof (1868), el comentarista ruso V.F. Kenevich ve la fábula como una referencia a « Los viajeros y el plátano » de Esopo . Aunque esta última no tiene protagonistas animales, el tema de ignorar la utilidad del árbol es el mismo. Por otro lado, el crítico francés Jean Fleury señala que la fábula de Gotthold Ephraim Lessing , "El roble y el cerdo" [ 21 ] , una reelaboración satírica de " El nogal " de Esopo , es la inspiración más probable, ya que fusiona un cerdo indiferente con el tema de un árbol útil que es maltratado. [ 22 ]

En las artes

Dado que algunas de las fábulas se aplicaron como comentarios sobre situaciones históricas reales, no es sorprendente encontrarlas reutilizadas a su vez en caricaturas políticas . Generalmente se reconoce que "El lobo en la perrera" apunta a la invasión francesa de Rusia en 1812, ya que el emperador Napoleón es prácticamente citado en un discurso pronunciado por el lobo. [ 23 ] A esto le siguió poco después la caricatura en hoja suelta de Ivan Terebenev (1780-1815), titulada "El lobo y el pastor", que celebraba la resistencia de Rusia. [ 24 ] La fábula de "El cisne, el lucio y el cangrejo", todos ellos tirando de un carro en una dirección diferente, originalmente comentaba con escepticismo una nueva fase en la campaña contra Napoleón en la coalición de 1814 (aunque algunos intérpretes tienden a verla como una alusión a los interminables debates del Consejo de Estado [ 25 ] ). Se reutilizó para una estampa satírica en 1854 con referencia a la alianza entre Francia, Gran Bretaña y Turquía al comienzo de la Guerra de Crimea . [ 26 ] Luego, en 1906, se aplicó a la política agrícola en una nueva caricatura. [ 27 ]

"Sopa de pescado de Demyan", de Andrei Popov , 1857. Museo Ruso, San Petersburgo.

Las fábulas han aparecido en una gran variedad de formatos, incluyendo ilustraciones en postales y en cajas de cerillas. [ 28 ] ). Los cuatro animales del popularísimo «El Cuarteto» también aparecieron como un conjunto, modelado por Boris Vorobyov para la Fábrica de Porcelana Lomonosov en 1949. [ 29 ] Esta fue la elección perfecta del tema, ya que el humor del poema de Krylov se centra en su deseo de lograr la disposición correcta de los asientos como ayuda para su actuación. Por lo tanto, el formato permite colocarlos en las diversas posiciones descritas en la fábula.

No todas las fábulas se limitaban a animales parlantes y un tema humano humorístico encajaba con el tipo de pinturas de género de interiores campesinos de aquellos de la emergente escuela realista . Este escenario era "La sopa de pescado de Demyan", en la que a un invitado se le sirve mucho más de lo que puede comer. Dos de los que abordaron el tema fueron Andrei M. Volkov (1829-1873) en 1857, [ 30 ] y Andrei Popov (1832-1896) en 1865 (ver izquierda). Otra fábula, originalmente adaptada de "La Fille" de La Fontaine , fue "La solterona delicada" de Krylov, que se prestó a la sátira social de la pintura de Pavel Fedotov de 1847. Esta representa a la criada anciana aceptando la propuesta de un pretendiente calvo y jorobado que se arrodilla a sus pies, mientras su ansioso padre escucha detrás de una puerta con cortinas. En 1976, la pintura apareció en un sello postal soviético .

Los libros ilustrados de las fábulas de Krylov han mantenido su popularidad y, a principios del siglo XX, se aplicaron a ellas estilos de otros nuevos movimientos artísticos. En 1911, Heorhiy Narbut ilustró con atractivas siluetas Art Nouveau las tres fábulas de Krylov , entre las que se incluían «El mendigo y la fortuna» (véase más abajo) y «La muerte y el campesino». Una década después, cuando la vanguardia artística apoyaba la Revolución Rusa , Aleksandr Deyneka incorporó elementos de diversas escuelas en una edición de 1922 de las fábulas. En «El cocinero y el gato» se aprecia el expresionismo , [ 31 ] mientras que en «La muerte y el campesino» se introduce la marcada diagonal del constructivismo . [ 32 ]

Cuando poco después se decretó el realismo socialista , tales experimentos dejaron de ser posibles. Sin embargo, la "Sopa de pescado de Demyan" reaparece como un tema campesino apropiado en las miniaturas tradicionales de Palekh de Aristarkh A. Dydykin (1874-1954). Algunas de estas fueron ejecutadas en colores brillantes sobre discos de papel maché lacados en negro durante la década de 1930, [ 33 ] pero antes había decorado un plato de sopa con el mismo diseño en diferentes colores. En esta atractiva obra de 1928, la acción se desarrolla en tres franjas a lo largo del cuenco del plato, con el invitado alzando el vuelo en la última. Junto a él corre el gato que se frotaba contra su pierna en el episodio central. Alrededor del borde, alegres peces juegan cola con cola. [ 34 ]

Arreglos musicales

Las adaptaciones musicales de las fábulas han sido más limitadas. En 1851, Anton Rubinstein musicalizó cinco fábulas de Krylov para voz y piano, piezas que fueron republicadas en Leipzig en 1864 con una traducción al alemán. Estas incluían "El cuarteto", "El águila y el cuco", "La hormiga y la libélula", "El asno y el ruiseñor" y "El Parnaso". Le siguió Alexander Gretchaninov , quien musicalizó cuatro fábulas de Ivan Krylov para voz media y piano (op. 33), que incluían "Los músicos", "El campesino y la oveja", "El águila y la abeja" y "El oso entre las abejas". A esto le siguieron en 1905 dos fábulas de Krylov para coro mixto a cappella (op. 36), que incluían "La rana y el buey" y "El cisne, el lucio y el cangrejo". También por esta época, Vladimir Rebikov escribió una obra escénica titulada Las fábulas de Krylov y realizó algunas composiciones bajo el título Fábulas en rostros ( Basni v litsach ) que, según se informa, sirvieron de modelo a Sergei Prokofiev para Pedro y el lobo . [ 35 ]

En 1913, César Cui musicalizó 5 fábulas de Iván Krylov (Op. 90) y en 1922 el joven Dmitri Shostakovich musicalizó dos de Krylov para voz solista y acompañamiento de piano ( Op. 4 ): «La libélula y la hormiga» y «El asno y el ruiseñor». [ 36 ] El ballet «La libélula », basado en la primera de estas fábulas, fue creado por Leonid Yakobson para ser representado en el Bolshoi en 1947, pero fue retirado en el último momento debido a luchas políticas internas. [ 37 ]

La fuente rusa

Ilustración de Heorhiy Narbut de 1911 titulada "El mendigo y la fortuna".

A Krylov se le suele llamar «el La Fontaine ruso» porque, aunque no fue el primero de los fabulistas rusos, se convirtió en el más destacado y su reputación ha perdurado, pero la comparación entre ambos puede ir más allá. Sus fábulas también fueron fruto de su madurez; fueron meditadas durante mucho tiempo y luego destiladas en el lenguaje y la forma más apropiados para ellos. La Fontaine conocía el latín y, por lo tanto, pudo consultar versiones clásicas de las fábulas de Esopo en ese idioma, o, como en el caso de « El banquero y el zapatero », trasladar una anécdota de un poema de Horacio a su propia época. Krylov había aprendido francés siendo niño y sus primeros trabajos siguieron de cerca los de La Fontaine. Aunque carecía de latín, aprendió griego koiné por su cuenta a partir de un Nuevo Testamento alrededor de 1819, [ 38 ] y así pudo leer a Esopo en el original en lugar de depender de las recreaciones de versiones latinas de La Fontaine. La principal diferencia entre ellos, sin embargo, radicaba en que La Fontaine creó muy pocas fábulas propias, mientras que la mayor parte de la obra de Krylov posterior a 1809 dependía de otras fuentes solo para la idea inicial o bien las fábulas eran de su propia invención.

Las tres primeras fábulas de Krylov, publicadas en una revista moscovita en 1806, seguían fielmente la redacción de La Fontaine; la mayoría de las de su colección de 1809 eran igualmente adaptaciones de La Fontaine. Posteriormente, se inspiró con mayor frecuencia en La Fontaine para los temas, aunque su tratamiento de la historia fue independiente. Se ha observado que, en general, Krylov tiende a añadir más detalles en contraste con las versiones más concisas de La Fontaine y que, donde La Fontaine es un moralista refinado, Krylov es satírico. [ 39 ] Pero podría citarse el enfoque opuesto en el conciso resumen que Krylov hace de la extensa fábula de La Fontaine « El hombre que persigue la fortuna » (VII.12) en su propia obra «El hombre y su sombra». Lo mismo puede decirse de su tratamiento de "La mosca y la abeja" (La mosca y la hormiga, IV.3, de La Fontaine) y "El lobo y los pastores" (X.6, de La Fontaine), que prescinden de la circunstancialidad del original y conservan poco más que el razonamiento.

Las siguientes son las fábulas que se basan, con mayor o menor fidelidad, en las de La Fontaine:

1806

  • El roble y la caña (I.22)
  • La novia exigente (La doncella de La Fontaine, VII.5)
  • El anciano y los tres jóvenes (XI.8)

1808

1809

1811

  • El joven cuervo (que quería imitar al águila en La Fontaine, II.16)
  • La gota y la araña (III.8)
  • El banquero y el zapatero (VIII.2)

1816

1819

1825

1834

Notas

  1. ↑ Janko Lavrin. Gogol . Haskell House Publishers, 1973. Página 6.
  2. 1 2 3 4 5 6 Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Kriloff, Ivan Andreevich ". Encyclopædia Britannica . Vol. 15 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pp. 926–927 .     
  3. ↑ «Inglés: Tumba de Ivan Krylov en el cementerio de Tikhvin» . 16 de septiembre de 2007 - vía Wikimedia Commons.
  4. ↑ Coxwell, pág. 10
  5. ↑ Ralston p.xxxviii
  6. ↑ "Detalles en línea del monumento" . Backtoclassics.com . Consultado el 22 de abril de 2013 .
  7. ↑ Diccionario académico ruso
  8. ↑ "033" . 15 de marzo de 2014 – vía Flickr.
  9. ↑ "Paseos por Moscú: Presnya | One Life Log" . Onelifelog.wordpress.com. 29 de enero de 2011. Consultado el 22 de abril de 2013 .Las fotografías de los relieves aparecen en el sitio web Another City. Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine.
  10. ↑ "В Подмосковье ребёков застрял в памятнике Крылову и Пушкину" . Пикабу . 18 de julio de 2018.
  11. ↑ Levitt, Marcus (2006). "3". The Cambridge Companion to Pushkin (PDF) . pág. 42. Archivado del original (PDF) el 27 de junio de 2017. Recuperado el 18 de febrero de 2011 . 
  12. ↑ "<Sellos>" . Archivado del original el 27 de noviembre de 2017. Consultado el 27 de marzo de 2015 .
  13. ↑ "Moneda: 2 rublos (225 años IA Krylov) (Rusia) (1992~Actualidad – Producto numismático: Personajes famosos) WCC:y343" . Colnect.com. 8 de abril de 2013. Consultado el 22 de abril de 2013 .
  14. ↑ Ralston, pág. 13
  15. ↑ «Басни. Пестрые Овцы» . krylov.lit-info.ru .
  16. ↑ Ralston, pág. 248
  17. ↑ Harrison, pág. 220
  18. ↑ Ralston, págs. 167–8
  19. ↑ Harrison pág. 111
  20. ↑ Harrison, págs. 178-9
  21. ↑ Fábulas y epigramas de Lessing, traducidos del alemán , Londres 1825, Fábula 33
  22. ↑ Krylov et ses Fables , París 1869, págs.127-8
  23. ↑ Ralston, pág. 15
  24. ↑ Napoleon.org Archivado el 21/01/2013 en Wayback Machine
  25. ↑ Las fábulas originales de Kriloff
  26. ↑ Ralston, pág. 178
  27. ↑ Bem, EM (28 de junio de 1906). "Inglés: Caricatura política" – vía Wikimedia Commons.
  28. ↑ Hubo series de cajas de cerillas en la Universidad de Creighton en 1960 y 1992. Archivado el 3 de abril de 2015 en Wayback Machine.
  29. ↑ Fábrica de porcelana Lomonosov
  30. ↑ "Museos rusos" .
  31. ↑ "El cocinero y el gato (ilustración de la fábula de Krylov) de Alexander Alexandrovich Deineka: Historia, análisis y datos" . Arthive .
  32. ↑ "Ilustración para la fábula de IA Krylov "El campesino y la muerte" de Alexander Alexandrovich Deineka: Historia, análisis y datos" . Arthive .
  33. ↑ Un ejemplo en el sitio web de Toda Rusia
  34. ↑ "Museo Estatal de Arte de Palekh" .
  35. ↑ Georg von Albrecht, Del folclore musical a la técnica dodecafónica , Scarecrow Press 2004, p. 59
  36. ↑ Hay un análisis de estos en The Exhaustive Shostakovich y una interpretación completa en YouTube.
  37. ↑ Janice Ross, Como una bomba que explota: Leonid Yakobson y el ballet como resistencia en la Rusia soviética , Universidad de Yale, 2015, págs. 168-170
  38. ↑ Ralston, pág. xxxii
  39. ^ Bougeault, Alfred (1852). Kryloff, ou Le La Fontaine russe: sa vie et ses fables . París: Garnier frères. págs. 30 a 35. 

Referencias

Las traducciones, las memorias del autor y las notas sobre las fábulas en traducción al inglés se pueden encontrar en
  • WRSRalston, Krilof y sus fábulas , traducciones en prosa y memorias, publicado originalmente en Londres en 1869; 4.ª edición ampliada en 1883.
  • Henry Harrison, Las fábulas originales de Kriloff , Londres, 1883,
  • C. Fillingham Coxwell, Fábulas de Kriloff , traducidas a la métrica original, Londres, 1920.

Véase también

  • Una vista previa limitada con la introducción y cinco fábulas, Las ranas que suplicaban por un zar y otras 61 fábulas rusas , una traducción en verso de Lydia Rasran Stone, Monpelier VT 2010
  • Obras de o sobre Ivan Krylov en el Archivo de Internet
  • Obras de Ivan Krylov en LibriVox (audiolibros de dominio público)
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