Ornamentación islámica

La ornamentación islámica se refiere al uso de formas y patrones decorativos en el arte y la arquitectura islámicos . Sus elementos se pueden dividir, a grandes rasgos, en arabescos , que emplean elementos vegetales curvos; patrones geométricos con líneas rectas o curvas regulares; y caligrafía , que consiste en textos religiosos con una apariencia estilizada, utilizados tanto con fines decorativos como para transmitir significado. Los tres estilos suelen incluir elaborados entrelazados en diversos materiales.

La ornamentación islámica ha ejercido una influencia significativa en las formas de arte decorativo europeas, especialmente como se puede apreciar en el arabesco occidental .

El arte islámico evita en su mayoría las imágenes figurativas para no convertirse en objetos de culto. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Este aniconismo en la cultura islámica animó a los artistas a explorar el arte no figurativo, creando un cambio estético general hacia la decoración basada en las matemáticas . ^{[ 3 ]} Incluso antes de la predicación del Islam, las regiones asociadas con el mundo islámico actual mostraron una preferencia por la decoración vegetal geométrica y estilizada. Ya en el siglo IV, la arquitectura bizantina exhibió formas influyentes de ornamentación abstracta en la cantería. Los artistas sasánidas fueron influyentes en parte a través de su experimentación con el estuco como medio decorativo.

Los patrones geométricos islámicos derivan de diseños utilizados en culturas anteriores: griega , romana y sasánida . Son una de las tres formas de decoración islámica, siendo las otras el arabesco, basado en formas vegetales curvas y ramificadas, y la caligrafía islámica ; las tres se utilizan frecuentemente juntas, en soportes como mosaicos, estuco, ladrillo y cerámica, para decorar edificios y objetos religiosos. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Autores como Keith Critchlow ^{[ a ]} sostienen que los patrones islámicos se crean para guiar al espectador hacia la comprensión de la realidad subyacente, en lugar de ser mera decoración, como a veces implican los escritores interesados ​​únicamente en el patrón. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En la cultura islámica, se cree que los patrones son el puente hacia el reino espiritual, el instrumento para purificar la mente y el alma. ^{[ 10 ]} David Wade ^{[ b ]} afirma que «Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación». ^{[ 11 ]} Wade argumenta que el objetivo es transfigurar, convirtiendo las mezquitas «en ligereza y patrón», mientras que «las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas al infinito». ^{[ 11 ]} En contraposición a esto, Doris Behrens-Abouseif ^{[ c ]} afirma en su libro La belleza en la cultura árabe que una «diferencia fundamental» entre el pensamiento filosófico de la Europa medieval y el mundo islámico es precisamente que los conceptos de lo bueno y lo bello están separados en la cultura árabe. Sostiene que la belleza, ya sea en la poesía o en las artes visuales, se disfrutaba «por sí misma, sin compromiso con criterios religiosos o morales». ^{[ 12 ]}

El arabesco islámico es una forma de decoración artística que consiste en «patrones lineales rítmicos de follaje entrelazado y en espiral, zarcillos» o líneas simples, ^{[ 13 ]} a menudo combinados con otros elementos. Generalmente consiste en un solo diseño que puede repetirse sin interrupciones tantas veces como se desee. ^{[ 14 ]} Esta técnica, que surgió gracias al interés artístico por las composiciones geométricas antiguas del arte de la Antigüedad tardía , permitió al espectador imaginar cómo se vería el patrón si se extendiera más allá de sus límites reales. Esta es una característica que lo hizo distintivo del arte islámico. ^{[ 15 ]}

Los arabescos completamente "geometricizados" aparecieron en el siglo X. ^{[ 15 ]} Las formas vegetales comúnmente utilizadas en los patrones, como hojas de acanto , uvas y palmetas más abstractas , se derivaron inicialmente del arte de la Antigüedad tardía y sasánida . El uso característico de la vid en espiral como elemento decorativo por parte de los sasánidas derivó de los romanos a través del arte bizantino . En el período islámico, esta espiral de vid evolucionó hasta convertirse en el arabesco. ^{[ 16 ]} Se cree que el ornamento de vid, popular en la ornamentación islámica, proviene del arte helenístico y paleocristiano . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Sin embargo, la espiral de vid ha experimentado cambios estilísticos que han transformado el patrón de vid en un ornamento más abstracto con solo vestigios del modelo helenístico. Hacia el siglo XIV, comenzaron a añadirse motivos adicionales, como flores. ^{[ 15 ]}

A partir del siglo XIV, el arabesco de configuración geométrica comenzó a ser desplazado por motivos vegetales más libres inspirados en el arte chino y en el estilo Saz , que se popularizó en el arte otomano durante el siglo XVI. ^{[ 15 ]}

El mundo histórico del arte islámico es ampliamente conocido por ser el más competente en su uso de patrones geométricos para la expresión artística. ^{[ 16 ]} Los patrones geométricos islámicos se desarrollaron en dos regiones diferentes. Estas ubicaciones fueron las regiones orientales de Persia , Transoxiana y Jorasán , y las regiones occidentales de Marruecos y Al-Ándalus . ^{[ 19 ]} Los diseños geométricos en el arte islámico a menudo se construyen sobre combinaciones de cuadrados y círculos repetidos, que pueden superponerse y entrelazarse, al igual que los arabescos, con los que a menudo se combinan, para formar patrones intrincados y complejos, incluyendo una amplia variedad de teselaciones . Estos pueden constituir toda la decoración, pueden formar un marco para adornos florales o caligráficos, pueden retirarse al fondo alrededor de otros motivos. La complejidad y variedad de patrones utilizados evolucionó desde simples estrellas y rombos en el siglo IX, pasando por una variedad de patrones de 6 a 13 puntas en el siglo XIII, y finalmente para incluir también estrellas de 14 y 16 puntas en el siglo XVI. ^{[ 4 ] [ 20 ] [ 5 ] [ 21 ]} Las formas geométricas como círculos, cuadrados, rombos, dodecágonos y estrellas varían en su representación y configuración en todo el mundo del Islam.

Los patrones geométricos aparecen en diversas formas en el arte y la arquitectura islámicos , incluyendo alfombras kilim , ^{[ 22 ]} girih persa ^{[ 23 ]} y azulejos zellij occidentales , ^{[ 24 ] [ 25 ]} bóvedas decorativas de muqarnas , ^{[ 26 ]} celosías de piedra calada jali , ^{[ 27 ]} cerámica , ^{[ 28 ]} cuero, ^{[ 29 ]} vidrieras, ^{[ 30 ] [ 31 ]} trabajos en madera, ^{[ 32 ]} y trabajos en metal. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

La caligrafía es un elemento central del arte islámico, que combina atractivo estético y mensaje religioso. A veces es la forma dominante de ornamentación; otras veces se combina con arabescos. ^{[ 35 ]} La importancia de la palabra escrita en el Islam aseguró que la decoración epigráfica o caligráfica desempeñara un papel destacado en la arquitectura. ^{[ 36 ]} La caligrafía se utiliza para ornamentar edificios como mezquitas , madrasas y mausoleos ; objetos de madera como ataúdes; y cerámica como azulejos y cuencos. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

La decoración epigráfica también puede indicar mensajes políticos o religiosos adicionales a través de la selección de un programa textual de inscripciones. ^{[ 39 ]} Por ejemplo, las inscripciones caligráficas que adornan la Cúpula de la Roca incluyen citas del Corán que hacen referencia al milagro de Jesús y su naturaleza humana (p. ej. Corán 19 :33-35), la unicidad de Dios (p. ej. Corán 112 ) y el papel de Mahoma como el "Sello de los Profetas", que se han interpretado como un intento de anunciar el rechazo del concepto cristiano de la Santísima Trinidad y proclamar el triunfo del Islam sobre el cristianismo y el judaísmo. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Además, las inscripciones fundacionales en los edificios suelen indicar su fundador o mecenas, la fecha de su construcción, el nombre del soberano reinante y otra información. ^{[ 36 ]}

Los primeros ejemplos de inscripciones epigráficas en el arte islámico demuestran un enfoque más informal en el que la caligrafía no se integra con otros elementos decorativos. ^{[ 43 ]} En el siglo X, surgió un nuevo enfoque de la escritura. Ibn Muqla es conocido como el creador del khatt al-mansub, o estilo de escritura proporcionada. ^{[ 44 ]} "Khatt", que significa "marcar", enfatizaba la demarcación física del espacio en la escritura caligráfica. Este concepto de racionalización del espacio es inherente al ornamento islámico. ^{[ 43 ]} Para los siglos IX y X, las inscripciones estaban completamente integradas en el resto del programa decorativo de un objeto o edificio, y para el siglo XIV se convirtieron en el elemento decorativo dominante en muchos objetos. ^{[ 43 ]} El estilo de escritura más común durante el período temprano fue el cúfico , en el que predominaban las líneas angulares rectas. En las inscripciones monumentales, con el tiempo se añadieron ciertos adornos para crear variaciones como el cúfico "floreado" (en el que de las letras brotan formas de flores o zarcillos ) o el cúfico "anudado" (en el que algunas letras forman nudos entrelazados). ^{[ 45 ]} Sin embargo, la elaboración de la escritura cúfica también la hizo menos legible, lo que llevó a la adopción de escrituras "cursivas" más redondeadas en la decoración arquitectónica, como el naskh , el thuluth y otras. Estas escrituras aparecieron por primera vez en monumentos en el siglo XI, inicialmente para inscripciones religiosas, pero luego también para otras inscripciones. Las escrituras cursivas sufrieron más elaboraciones durante los siglos siguientes, mientras que el cúfico quedó relegado a un papel secundario. Las inscripciones se volvieron más largas y densas a medida que se incluía más información y se añadían más títulos a los nombres de los mecenas. ^{[ 45 ]}

Un estilo de ornamentación occidental basado en el arabesco islámico se desarrolló en Europa, a partir de finales del siglo XV en Venecia ; se le ha llamado arabesco morisco o arabesco occidental . Se ha utilizado en una gran variedad de artes decorativas , especialmente en el diseño y la encuadernación de libros . ^{[ 46 ]} Más recientemente, William Morris, del movimiento Arts and Crafts, se vio influenciado por los tres tipos de ornamentación islámica. ^{[ 47 ]}

La representación de patrones es una de las formas más antiguas de expresión artística; sin embargo, los estudios científicos y teóricos sobre patrones son un desarrollo relativamente reciente. El estudio sistemático de sus propiedades y significado surgió a finales del siglo XIX. Se pueden encontrar teorías sobre el ornamento en los escritos de Alois Reigl , William Morris , John Ruskin , Carl Semper y Viollet-le-Duc .

Oleg Grabar es uno de los teóricos que exploran la capacidad del ornamento para evocar el pensamiento y la interpretación. Sostiene que el ornamento no se utiliza simplemente como embellecimiento, sino como intermediario entre la creación y la percepción. Además, sus cualidades decorativas parecen completar un objeto al dotarlo de calidad. Esta «calidad» es el sentimiento transmitido a través de los mensajes visuales del ornamento.

Owen Jones , en su libro La gramática del ornamento (1856), propone teorías sobre el color, la geometría y la abstracción. Uno de sus principios rectores afirma que todo ornamento se basa en una construcción geométrica. ^{[ 48 ]}

Ernst Gombrich enfatiza los efectos prácticos del ornamento como enmarcador, rellenador y conector. ^{[ 49 ]} Considera que los aspectos más significativos del arte son los no ornamentales, lo cual proviene de una preferencia por el arte representacional occidental. El patrón geométrico en el ornamento islámico implica este relleno del espacio, descrito técnicamente como "teselación por isometría". ^{[ 50 ]} El objetivo principal de los patrones geométricos al "rellenar" el espacio es realzarlo. En su libro, La meditación sobre el ornamento , Oleg Grabar se aparta de la posición de Gombrich, influenciada por Europa, para mostrar cómo el ornamento puede ser el sujeto de un diseño. Diferencia entre rellenar un espacio con diseño y transformar un espacio a través del diseño.

Grabar llama la atención sobre la «cualidad iconofórica» del ornamento. Su uso de la palabra «iconofórico» connota «indicativo» o «expresivo». Considerar el ornamento por sí mismo socava su subjetividad. Las formas geométricas pueden ser moldeadas como sujetos a través de su capacidad para comunicar o realzar el significado iconográfico , semiótico o simbólico. El ornamento en la obra islámica se utiliza para transmitir la esencia de un mensaje identificable o mensajes específicos en sí mismos. Las formas geométricas ricamente texturizadas en la Alhambra funcionan como un pasaje, una esencia, para que los espectadores mediten sobre la vida y la vida después de la muerte. ^{[ 50 ]} Un ejemplo del uso de la geometría para indicar un mensaje específico es visible sobre la entrada de una de las torres de Kharraqan , donde polígonos en forma de estrella enmarcan la palabra «Allah» (Dios).

El desarrollo del ornamento vegetal desde Egipto, el antiguo Cercano Oriente y el mundo helenístico culminó en el arabesco islámico . ^{[ 3 ]} El ornamento vegetal es la sugerencia de evocación de la vida en contraposición a su representación. Sus líneas orgánicas y rítmicas crean una esencia de crecimiento y movimiento.

Un error común al comprender el arabesco es reducirlo a mensajes puramente religiosos. Esto implica que el uso islámico del ornamento surgió como una respuesta estilística al rechazo del culto a ídolos o iconos. Si bien el ornamento se utiliza como vehículo para la contemplación sagrada y la unión con Dios, no se limita a esta función.

• Baer, ​​Eva (1998). Ornamentación islámica . New York University Press. ISBN 0-8147-1329-7.
• Bloom, Jonathan M.; Blair, Sheila S., eds. (2009). The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Oxford University Press. ISBN 9780195309911.
• Clevenot, Dominique (2017). Ornamentación y decoración en la arquitectura islámica . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-34332-6OCLC 961005036​​