Danza sobre hielo

La danza sobre hielo, al igual que el patinaje en parejas , tiene sus raíces en el "patinaje combinado" desarrollado en el siglo XIX por clubes y organizaciones de patinaje y en el patinaje social recreativo. Parejas y amigos patinaban valses , marchas y otros bailes sociales juntos. ^{[ 3 ]} Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la danza sobre hielo comenzó con los intentos de finales del siglo XIX por parte de vieneses y británicos de crear espectáculos de estilo salón sobre patines de hielo. ^{[ 4 ]} Sin embargo, el historiador de patinaje artístico James Hines sostiene que la danza sobre hielo tuvo sus inicios en el patinaje de manos, una disciplina efímera pero popular del patinaje artístico en Inglaterra en la década de 1890; muchas de las posiciones utilizadas en la danza sobre hielo moderna se pueden rastrear hasta el patinaje de manos. ^{[ 5 ] [ a ]} ​​Los primeros pasos en la danza sobre hielo eran similares a los utilizados en el baile de salón, por lo que, a diferencia de la danza sobre hielo moderna, los patinadores tendían a mantener ambos pies sobre el hielo la mayor parte del tiempo, sin los "bordes largos y fluidos asociados con el patinaje artístico elegante". ^{[ 7 ]}

A finales del siglo XIX, el estadounidense Jackson Haines , conocido como «el padre del patinaje artístico», llevó su estilo de patinaje a Europa. Enseñó a bailar sobre hielo en Viena, tanto individualmente como en pareja. Aprovechando la popularidad del vals en Viena, Haines introdujo el vals americano, una sencilla secuencia de cuatro pasos, cada uno de los cuales duraba un tiempo musical, repetido mientras los patinadores se movían en círculo. ^{[ 2 ]} Para la década de 1880, este y el vals de Jackson Haines, una variación del vals americano, se encontraban entre los bailes sobre hielo más populares. Otros pasos populares de baile sobre hielo incluían la mazurca , una versión del vals de Jackson Haines desarrollada en Suecia, y el vals de tres pasos, que Hines considera «el precursor directo del baile sobre hielo en el sentido moderno». ^{[ 7 ]} El vals de tres pasos, que se realizaba alrededor del perímetro de la pista de hielo, se patinó por primera vez en 1894 en París y en pocos años se convirtió en una moda en toda Europa. ^{[ 8 ]}

A finales del  siglo XIX, el vals de tres pasos, llamado vals inglés en Europa, se convirtió en el estándar para las competiciones de vals. Se patinó por primera vez en París en 1894; Hines afirma que fue responsable de la popularidad de la danza sobre hielo en Europa. El vals de tres pasos era fácil y podía ser realizado por patinadores menos habilidosos, aunque los patinadores más experimentados añadían variaciones para hacerlo más difícil. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Otros dos pasos, el killian y el de diez pasos, sobrevivieron hasta el  siglo XX. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El de diez pasos, que se convirtió en el de catorce pasos, fue patinado por primera vez por Franz Schöller en 1889. ^{[ 11 ]} También en la década de 1890, el patinaje combinado y de mano a mano llevó el patinaje lejos de las figuras básicas hacia el movimiento continuo de los bailarines sobre hielo alrededor de una pista de hielo. Hines insiste en que la popularidad de los valses sobre hielo, que dependían de la velocidad y la fluidez sobre el hielo de las parejas en posiciones de baile y no solo de tomarse de la mano con una pareja, acabó con la popularidad del patinaje de la mano. ^{[ 6 ]} Hines escribe que Viena fue "la capital del baile de Europa, tanto sobre patines como fuera de ellos" ^{[ 11 ]} durante el  siglo XIX; a finales de siglo, las competiciones de vals se hicieron populares en todo el mundo. ^{[ 9 ]} El killian, patinado por primera vez en 1909 por el austriaco Karl Schreiter , fue el último baile sobre hielo inventado antes de la Primera Guerra Mundial que todavía se practica en el  siglo XXI. ^{[ 12 ]}

A principios de la década de 1900, el baile sobre hielo era popular en todo el mundo y era principalmente un deporte recreativo, aunque durante la década de 1920, los clubes locales en Gran Bretaña y los Estados Unidos realizaron concursos de baile informales en el diez pasos, el catorce pasos y el killian, que fueron los únicos tres bailes utilizados en competición hasta la década de 1930. ^{[ 4 ] [ 13 ]} El patinaje recreativo se hizo más popular durante la década de 1930 en Inglaterra, y se desarrollaron nuevos y más difíciles bailes de patrones establecidos, que más tarde se utilizaron en bailes obligatorios durante las competiciones. ^{[ 14 ]} Según Hines, el desarrollo de nuevos bailes sobre hielo fue necesario para ampliar los tres bailes ya desarrollados; Tres equipos británicos en la década de 1930 — Erik van der Wyden y Eva Keats , Reginald Wilkie y Daphne B. Wallis , y Robert Dench y Rosemarie Stewart — crearon una cuarta parte de los bailes utilizados en las competiciones de la Unión Internacional de Patinaje (ISU) para 2006. En 1933, el Westminster Skating Club realizó una competición que fomentaba la creación de nuevos bailes. ^{[ 15 ]} A partir de mediados de la década de 1930, las organizaciones nacionales comenzaron a introducir pruebas de aptitud de patinaje en bailes de patrones establecidos, mejorar la evaluación de las pruebas de baile y supervisar las competiciones. Las primeras competiciones nacionales tuvieron lugar en Inglaterra en 1934, Canadá en 1935, Estados Unidos en 1936 y Austria en 1937. Estas competiciones incluían uno o más bailes obligatorios, el baile original y el baile libre. ^{[ 14 ] [ 16 ]} A finales de la década de 1930, los patinadores artísticos sobre hielo aumentaron el número de miembros en los clubes de patinaje de todo el mundo y, en palabras de Hines, "se convirtieron en la columna vertebral de los clubes de patinaje". ^{[ 13 ]}

La ISU comenzó a desarrollar reglas, estándares y pruebas internacionales para la danza sobre hielo en la década de 1950. ^{[ 17 ]} La primera competición internacional de danza sobre hielo tuvo lugar como evento especial durante el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1950 en Londres; Lois Waring y Michael McGean de los EE. UU. ganaron el evento, para gran vergüenza de los británicos, que se consideraban los mejores bailarines sobre hielo del mundo. ^{[ 18 ]} Se planeó un segundo evento al año siguiente, en el Campeonato Mundial de 1951 en Milán; Jean Westwood y Lawrence Demmy de Gran Bretaña obtuvieron el primer lugar. ^{[ 19 ]} La danza sobre hielo, con los segmentos CD y FD, se añadió formalmente al Campeonato Mundial en 1952. [ ^{17 ] Westwood} y Demmy ganaron ese año y llegaron a dominar la danza sobre hielo, ganando también los siguientes cuatro Campeonatos Mundiales. ^{[ 16 ] [ 19 ]} Los equipos británicos ganaron todos los títulos mundiales de danza sobre hielo hasta 1960. ^{[ 20 ]} Eva Romanova y Pavel Roman de Checoslovaquia fueron los primeros bailarines sobre hielo no británicos en ganar un título mundial, en 1962. ^{[ 21 ]}

La danza sobre hielo se convirtió en deporte olímpico en 1976; Lyudmila Pakhomova y Alexandr Gorshkov de la Unión Soviética fueron los primeros medallistas de oro. ^{[ 17 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} Los soviéticos dominaron la danza sobre hielo durante la mayor parte de la década de 1970, como lo hicieron en el patinaje en parejas. Ganaron todos los títulos mundiales y olímpicos entre 1970 y 1978, y ganaron medallas en todas las competiciones entre 1976 y 1982. ^{[ 25 ]} En 1984, los bailarines británicos Jayne Torvill y Christopher Dean , a quienes Hines llama "los mejores bailarines sobre hielo en la historia del deporte", ^{[ 26 ]} interrumpieron brevemente el dominio soviético de la danza sobre hielo al ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sarajevo . Su danza libre con el Bolero de Ravel ^{[ 27 ]} ha sido llamada "probablemente el programa individual más conocido en la historia de la danza sobre hielo". ^{[ 28 ]} Hines afirma que Torvill y Dean, con su coreografía innovadora, alteraron drásticamente "los conceptos establecidos del baile sobre hielo". ^{[ 29 ]}

Durante la década de 1970, se produjo un movimiento en la danza sobre hielo que se alejó de sus raíces de salón hacia un estilo más teatral. Los mejores equipos soviéticos fueron los primeros en enfatizar los aspectos dramáticos de la danza sobre hielo, así como los primeros en coreografiar sus programas en torno a un tema central. También incorporaron elementos de técnicas de ballet , especialmente "el clásico pas de deux del ballet, la instancia de alta expresión artística de un hombre y una mujer bailando juntos". ^{[ 28 ]} Actuaban como personajes predecibles, incluían posiciones corporales que ya no se basaban en las posturas tradicionales de salón y utilizaban música con ritmos menos predecibles. ^{[ 28 ] [ 23 ]}

La ISU se opuso durante las décadas de 1980 y 1990 al endurecer las reglas y definiciones de la danza sobre hielo para enfatizar su conexión con el baile de salón, especialmente en la danza libre. Las restricciones introducidas durante este período fueron diseñadas para enfatizar las habilidades de patinaje en lugar de los aspectos teatrales y dramáticos de la danza sobre hielo. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Kestnbaum argumenta que hubo un conflicto en la comunidad de la danza sobre hielo entre la danza social, representada por los británicos, los canadienses y los estadounidenses, y la danza teatral representada por los rusos. ^{[ 32 ]} Inicialmente prevaleció la escuela cultural histórica y tradicional de la danza sobre hielo, pero en 1998 la ISU redujo las sanciones por infracciones y flexibilizó las reglas sobre el contenido técnico, en lo que Hines describe como un "gran paso adelante" ^{[ 33 ]} al reconocer el movimiento hacia un patinaje más teatral en la danza sobre hielo. ^{[ 33 ]}

En los Juegos Olímpicos de 1998 , mientras la danza sobre hielo luchaba por mantener su integridad y legitimidad como deporte, el escritor Jere Longman informó que la danza sobre hielo estaba "sumida en controversias" ^{[ 34 ]} , incluyendo votaciones en bloque por parte de los jueces que favorecían a los equipos de danza europeos. Incluso hubo peticiones para suspender el deporte durante un año para abordar la disputa, que pareció afectar más a los equipos de danza sobre hielo de Norteamérica. Una serie de escándalos de arbitraje a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, que afectaron a la mayoría de las disciplinas de patinaje artístico, culminaron en una controversia en los Juegos Olímpicos de 2002. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

El dominio europeo de la danza sobre hielo se vio interrumpido en los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010 por los canadienses Tessa Virtue y Scott Moir , y los estadounidenses Meryl Davis y Charlie White . El equipo canadiense de danza sobre hielo ganó la primera medalla de oro olímpica para Norteamérica en esta disciplina, mientras que los estadounidenses obtuvieron la plata. Los rusos Oksana Domnina y Maxim Shabalin ganaron el bronce, pero fue la primera vez en la historia de la danza sobre hielo olímpica que los europeos no consiguieron una medalla de oro. ^{[ 37 ]}

Estados Unidos comenzó a dominar las competiciones internacionales de danza sobre hielo; en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 , Davis y White ganaron la medalla de oro olímpica. ^{[ 38 ]} En 2018, en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores artísticos más laureados de la historia olímpica tras ganar la medalla de oro. ^{[ 39 ]} En 2022, Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron de Francia ganaron la medalla de oro olímpica; unos meses después, ganaron la medalla de oro en el Campeonato Mundial, poniendo fin al dominio norteamericano en la danza sobre hielo. Papadakis y Cizeron batieron el récord mundial en ambos eventos. ^{[ 40 ]}

En octubre de 2022, Skate Canada , la federación que supervisa el patinaje artístico en Canadá, cambió la redacción de sus estatutos para que los equipos de danza sobre hielo estuvieran compuestos por "dos patinadores" cualesquiera, sin referencia al género. ^{[ 41 ]} Según el reportero JZ Goh, el cambio de reglas significó que los equipos ya no tenían que estar formados por un hombre y una mujer, lo que permitió que equipos del mismo género y no binarios compitieran en todos los niveles en Canadá. ^{[ 41 ]} En 2026, Skating Finland , la federación de patinaje artístico de Finlandia, cambió sus reglas para permitir que equipos del mismo sexo compitieran en danza sobre hielo en Finlandia. ^{[ 42 ]}

Según Caroline Silby, consultora de US Figure Skating , los equipos de danza sobre hielo y las parejas de patinaje tienen el desafío adicional de fortalecer las asociaciones y asegurar que los equipos permanezcan juntos durante varios años; los conflictos no resueltos entre las parejas a menudo pueden causar la ruptura prematura de un equipo. Silby afirma además que la desaparición o ruptura prematura de un equipo suele ser causada por conflictos constantes y no resueltos entre las parejas. ^{[ 43 ]} Tanto los bailarines de danza sobre hielo como las parejas de patinaje se enfrentan a desafíos que dificultan la resolución de conflictos y la comunicación: menos chicos disponibles para que las chicas formen pareja; diferentes prioridades en cuanto a compromiso y horarios; diferencias en las edades y etapas de desarrollo de las parejas; diferencias en las situaciones familiares; la necesidad común de que una o ambas parejas se muden para entrenar en una nueva instalación; y diferentes niveles de habilidad cuando se forma la pareja. ^{[ 44 ]} Silby estima que la falta de comunicación efectiva dentro de los equipos de danza y parejas está asociada con un aumento de seis veces en el riesgo de terminar sus asociaciones. Sin embargo, los equipos con sólidas habilidades de comunicación y resolución de conflictos tienden a producir más medallistas exitosos en eventos de campeonatos nacionales. ^{[ 45 ]}

Antes de la temporada de patinaje artístico 2010-2011 , había tres segmentos en las competiciones de danza sobre hielo: la danza obligatoria (CD), la danza original (OD) y la danza libre (FD). En 2010, después de muchos años de presión del Comité Olímpico Internacional (COI) para reestructurar la danza sobre hielo competitiva y que siguiera el modelo de las demás disciplinas de patinaje artístico, la ISU votó a favor de cambiar el formato de la competición eliminando la CD y la OD y añadiendo el nuevo segmento de danza corta al calendario de la competición. ^{[ 46 ]} Según el entonces presidente de la ISU, Ottavio Cinquanta , los cambios también se hicieron porque "las danzas obligatorias no eran muy atractivas para los espectadores ni para la televisión". ^{[ 47 ]} Este nuevo formato de competición de danza sobre hielo se incluyó por primera vez en la temporada 2010-2011, incorporando solo dos segmentos: la danza corta (renombrada danza rítmica , o RD en 2018) y la danza libre. ^{[ 46 ]}

El RD es el primer segmento que se realiza en todas las competiciones de danza sobre hielo junior y senior. ^{[ 48 ]} A partir de 2022, los patinadores senior ya no tenían que incluir una danza de patrón; en su lugar, se les juzgaba por realizar una sección rítmica coreográfica, que se evaluaba como un elemento coreográfico. ^{[ 49 ]} El RD también debe incluir un levantamiento corto de seis segundos , una serie de giros y una secuencia de pasos . ^{[ 46 ] [ 50 ]}

Los ritmos y temas del RD son determinados por la ISU antes del inicio de cada nueva temporada. ^{[ 46 ] [ 50 ]} El RD debe ser "desarrollado a través de la habilidad y calidad del patinaje", en lugar de a través de "acciones que no son de patinaje, como deslizarse sobre una rodilla" ^{[ 51 ]} o a través del uso de pasos de punta (que solo deben usarse para reflejar el carácter del baile y los matices y el ritmo subyacente de la música). ^{[ 51 ]} El RD debe tener una duración de dos  minutos y cincuenta  segundos, a menos que la ISU decida y anuncie lo contrario. ^{[ 52 ]} La ISU establece que el tiempo de inicio de un programa "debe contarse" desde el momento en que los patinadores comienzan a moverse o patinar hasta que se detienen por completo al final de su programa. ^{[ 53 ]}

El primer RD en competiciones internacionales fue realizado por los jóvenes patinadores sobre hielo estadounidenses Anastasia Cannuscio y Colin McManus , en el Junior Grand Prix Courchevel de 2010. [ ^{54 ] Los} patinadores sobre hielo estadounidenses Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación más alta en RD de 93,91, que lograron en el World Team Trophy de 2023. ^{[ 55 ] [ b ]}

La danza libre (DL) se realiza después de la danza rítmica en todas las competiciones de danza sobre hielo junior y senior. ^{[ 48 ]} La ISU define la DL como "el patinaje de la pareja de un programa de danza creativo que combina pasos y movimientos de danza que expresan el carácter/ritmo(s) de la música de danza elegida por la pareja". ^{[ 51 ]} La DL debe incorporar una combinación de pasos y movimientos de danza nuevos o conocidos, junto con los elementos requeridos. ^{[ 51 ]} El programa debe "utilizar toda la superficie de hielo" ^{[ 57 ]} y estar bien equilibrado. Debe contener las combinaciones requeridas de elementos ( giros , elevaciones , pasos y movimientos) y una coreografía que exprese tanto los caracteres de los competidores como la música elegida por ellos. También debe mostrar la "excelente técnica de patinaje" de los patinadores ^{[ 51 ]} y su creatividad en la expresión, el concepto y la disposición. ^{[ 58 ]} La coreografía del FD debe reflejar los acentos, matices y el carácter de la danza de la música, y los patinadores deben "patinar principalmente al ritmo de la música y no solo a la melodía". ^{[ 57 ]} Para los patinadores de danza sobre hielo sénior, el FD debe tener una duración de cuatro minutos; para los júnior, 3,5 minutos. ^{[ 58 ]}

Madison Chock y Evan Bates tienen la puntuación FD más alta de 138,41 puntos, que lograron en el Trofeo Mundial por Equipos de 2023. ^{[ 59 ]}

Según la patinadora artística y comentarista Tanith White , a diferencia de otras disciplinas, donde los patinadores pueden compensar sus caídas en otros elementos, las caídas en danza sobre hielo generalmente significan que el equipo no ganará. White argumenta que las caídas son raras en danza sobre hielo y, dado que constituyen interrupciones, tienden a tener grandes deducciones porque se rompe el ambiente del tema de su programa. ^{[ 76 ]} La ISU define una caída como la "pérdida de control por parte de un patinador con el resultado de que la mayor parte de su propio peso corporal está sobre el hielo sostenido por cualquier otra parte del cuerpo que no sean las cuchillas; por ejemplo, mano(s), rodilla(s), espalda, glúteo(s) o cualquier parte del brazo". ^{[ 77 ]} La ISU define una interrupción como "el período de tiempo que comienza inmediatamente cuando el competidor deja de realizar el programa o el árbitro se lo ordena, lo que ocurra primero, y termina cuando el competidor reanuda su actuación". ^{[ 78 ]} Un estudio realizado durante una competición nacional de EE. UU. registró 58 bailarines sobre hielo, con un promedio de 0,97 lesiones por atleta. ^{[ 79 ]}

En danza sobre hielo, los equipos pueden perder un punto por cada caída de un miembro, y dos puntos si ambos se caen. Si hay una interrupción durante la ejecución de su programa, los patinadores pueden perder un punto si dura más de diez segundos pero no más de veinte. Pueden perder dos puntos si la interrupción dura veinte segundos pero no más de treinta, y tres puntos si dura treinta segundos pero no más de cuarenta. Pueden perder cinco puntos si la interrupción dura tres minutos o más. ^{[ 80 ]}

Una interrupción también puede deberse a una "condición adversa", ajena a los patinadores y/o su equipo, como la iluminación, el estado del hielo, objetos arrojados al hielo, etc. Si se produce una condición adversa, los patinadores pueden detenerse e informar al árbitro en cuanto se den cuenta del problema. También deben dejar de patinar cuando el árbitro se lo indique. Las condiciones adversas relacionadas con los competidores y su equipo que se produzcan durante sus programas incluyen lesiones. Otras condiciones adversas relacionadas con ellos o su equipo incluyen, entre otras, que se les suelten los cordones o que se dañen la ropa o los patines. En ese caso, los competidores deben detenerse cuando el árbitro les advierta o cuando se den cuenta del problema, lo que ocurra primero. ^{[ 78 ]}

Cuando se resuelve el problema, los patinadores pueden continuar desde el punto en que se produjo la interrupción, o si esta ocurrió al inicio o durante un elemento, inmediatamente antes del mismo. Si la interrupción causada por una condición adversa dura más de diez minutos, se realiza un segundo calentamiento. Después del calentamiento, los patinadores deben continuar su programa desde el punto en que se interrumpió, o si la interrupción ocurrió al inicio o durante el elemento, inmediatamente antes del mismo. No se aplican deducciones por interrupciones no relacionadas con los competidores o su equipo. ^{[ 81 ]}

Los jueces penalizan a los patinadores sobre hielo con un punto por cada cinco segundos que terminen sus danzas de patrones demasiado pronto o demasiado tarde. También se les puede penalizar con un punto por cada cinco segundos de exceso del tiempo permitido después del último paso prescrito (su movimiento o pose final) en sus danzas de patrones. Si comienzan sus programas con entre uno y treinta segundos de retraso, pueden perder un punto. ^{[ 82 ]} Pueden completar estos programas con una tolerancia de más o menos diez segundos respecto a los tiempos requeridos; si no pueden, los jueces pueden deducir puntos por terminar su programa hasta cinco segundos antes o después. Si comienzan a patinar cualquier elemento después del tiempo requerido (más los diez segundos necesarios para comenzar), no obtienen puntos por esos elementos. Si la duración del programa es treinta segundos o más inferior al tiempo requerido, no se otorgarán puntos. ^{[ 52 ]}

Si un equipo realiza un levantamiento de danza que excede la duración permitida, los jueces pueden deducir un punto. ^{[ 83 ]} La duración mínima requerida para un levantamiento de danza es de tres segundos. ^{[ 69 ]} White argumenta que las deducciones en danza sobre hielo, en ausencia de una caída o interrupción, se deben con mayor frecuencia a "levantamientos prolongados" ^{[ 76 ]} o levantamientos que duran demasiado. ^{[ 76 ]}

Todos los programas en cada disciplina del patinaje artístico deben patinarse con música. ^{[ 84 ]} La ISU ha permitido voces en la música utilizada en la danza sobre hielo desde la temporada 1997-1998, ^{[ 85 ]} muy probablemente debido a la dificultad de encontrar música adecuada sin letra para ciertos géneros. ^{[ 86 ] [ c ]}

Las infracciones a los requisitos musicales conllevan una deducción de dos puntos, y las infracciones a los requisitos de tempo de baile conllevan una deducción de un punto. ^{[ 87 ]} Si la calidad o el tempo de la música que el equipo utiliza en su programa es deficiente, o si hay una parada o interrupción en su música, por cualquier motivo, deben dejar de patinar cuando se den cuenta del problema "o a la señal acústica del Árbitro", ^{[ 83 ]} lo que ocurra primero. Si se produce algún problema con la música dentro de los 20 segundos posteriores al inicio del programa, el equipo puede optar por reiniciar el programa o continuar desde el punto en que se detuvo. Si deciden continuar desde el punto en que se detuvieron, seguirán siendo juzgados a partir de ese punto, así como su actuación hasta ese punto. ^{[ 83 ]} Si alguno de los problemas mencionados ocurre más de 20 segundos después del inicio de su programa, el equipo puede reanudar su programa desde el punto de la interrupción o en el punto inmediatamente anterior a un elemento, si la interrupción ocurrió en la entrada o durante el elemento. El elemento debe eliminarse de la puntuación del equipo, y este puede repetir el elemento eliminado cuando reanude su programa. No se aplican deducciones por interrupciones causadas por deficiencias musicales. ^{[ 83 ]}

La ISU proporciona las siguientes definiciones de términos musicales utilizados en la puntuación de la danza sobre hielo: ^{[ 88 ]}

• Compás – "Una nota que define las divisiones regulares y recurrentes de una pieza musical."
• Tempo – "La velocidad de la música en pulsos o compases por minuto."
• Ritmo : "El patrón que se repite regularmente de pulsos acentuados y no acentuados que le da carácter a la música".
• Compás (o unidad de medida) – "Una unidad musical que se define por la recurrencia periódica del acento. Dichas unidades constan de un número igual de tiempos."
• Tiempo fuerte : "El primer tiempo del compás o grupo de dos compases que sustentan el conteo rítmico."
• Tiempo débil – "Para ritmos con un conteo de patinaje en dos compases, el primer tiempo del segundo compás."

La vestimenta que usan los bailarines de danza sobre hielo en todas las competiciones internacionales debe ser "modesta, digna y apropiada para la competición atlética, no llamativa ni teatral en su diseño". ^{[ 53 ]} Las reglas sobre la vestimenta tienden a ser más estrictas en la danza sobre hielo; Juliet Newcomer de US Figure Skating ha especulado que los límites en el tipo de vestuario que elegían los bailarines de danza sobre hielo se ampliaron más durante la década de 1990 y principios de la de 2000 que en las otras disciplinas, lo que resultó en reglas más estrictas. ^{[ 89 ]} Sin embargo, la vestimenta puede reflejar el carácter de la música elegida por los bailarines de danza sobre hielo. Sus trajes no deben "dar el efecto de una desnudez excesiva inapropiada para la disciplina". ^{[ 53 ]}

Todos los hombres deben usar pantalones. Las mujeres patinadoras deben usar faldas o pantalones. No se permiten accesorios ni complementos en los trajes de ambos bailarines. Las decoraciones de los trajes deben ser "no desmontables"; ^{[ 53 ]} los jueces pueden deducir un punto por programa si parte de los trajes o decoraciones de los competidores caen sobre el hielo. ^{[ 82 ]} Si hay una infracción de vestuario o complemento, los jueces pueden deducir un punto por programa. Los jueces penalizan a los equipos de danza sobre hielo con una deducción en sus puntuaciones si no se siguen estas directrices, aunque la ISU puede anunciar excepciones a estas restricciones de vestimenta y vestuario. ^{[ 53 ]} Sin embargo, las deducciones por vestuario son raras. Según Newcomer, para cuando los patinadores llegan a un campeonato nacional o mundial, ya han recibido suficiente retroalimentación sobre sus trajes y ya no están dispuestos a arriesgarse a perder puntos. ^{[ 89 ]}