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Yo Modi

Se cree que estos nueve fragmentos recortados de siete grabados [ 1 ] son ​​obra de Agostino Veneziano. [ 1 ] Se cree que provienen de un conjunto de grabados de reemplazo cread...

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Se cree que estos nueve fragmentos recortados de siete grabados [ 1 ] son ​​obra de Agostino Veneziano. [ 1 ] Se cree que provienen de un conjunto de grabados de reemplazo creados para las imágenes que estaban en I modi . [ 1 ] Papel. Museo Británico, Londres. Alrededor de 1530. [ 2 ]

I Modi ( Los Caminos ), también conocido como Los Dieciséis Placeres o bajo el título latino De omnibus Veneris Schematibus , es un famoso libro erótico del Renacimiento italiano que contenía grabados de escenas sexuales. [ 1 ] Los grabados fueron creados en colaboración entre Giulio Romano y Marcantonio Raimondi . [ 3 ] [ 4 ] Se cree que fueron creados entre 1524 y 1527. [ 3 ] [ 5 ]

Actualmente no se conocen copias de las dos primeras ediciones de I modi . [ 1 ] Alrededor de 1530 [ 2 ] se cree que Agostino Veneziano creó un conjunto de grabados de reemplazo para los originales. [ 1 ]

Edición de Giulio Romano y Marcantonio Raimondi (hacia 1524-1527)

La primera edición de I Modi fue creada en colaboración entre Giulio Romano y Marcantonio Raimondi. [ 3 ] [ 6 ]

Una de las ideas que se barajan es que Giulio dibujó las figuras mientras que Marcantonio diseñó los escenarios. [ 7 ]

Otra idea es que esta colaboración se produjo cuando Giulio Romano estaba realizando una serie de pinturas eróticas por encargo para el nuevo Palazzo Te de Federico II Gonzaga en Mantua y Marcantonio Raimondi basó los grabados de I modi en estas pinturas. [ 8 ]

También se ha especulado que las imágenes de I modi pueden haberse inspirado en fichas de espintria de la Antigua Roma [ 6 ] [ 9 ] y se especula que Giulio Romano pudo haber visto fichas de espintria. [ 6 ] [ 9 ] También se especula que esculturas y relieves eróticos de la Antigua Roma pueden haber influido en las imágenes de I modi. [ 10 ] [ 8 ] [ 6 ] [ 11 ] Un relieve en el exterior de un sarcófago de la Antigua Roma muestra a una sátiro femenina guiando el pene erecto de una escultura de Herm hacia su vagina y se ha comentado que las posturas de la sátiro femenina y el herm tienen similitudes con las figuras de la imagen 7 del folleto de grabados en madera. [ 8 ] [ 6 ] [ 11 ]

Los grabados fueron publicados por Marcantonio en 1524, lo que provocó su encarcelamiento por orden del Papa Clemente VII y la destrucción de todas las copias de los mismos.

Giulio Romano no tuvo conocimiento de los grabados de Marcantonio hasta que el poeta Pietro Aretino visitó sus pinturas. Se cree que Marcantonio se inspiró en estas pinturas para sus grabados, y Romano aún trabajaba en ellas cuando Aretino lo visitó. Romano no fue procesado, ya que, a diferencia de Marcantonio, sus imágenes no estaban destinadas al público y él no se encontraba en los Estados Pontificios .

Aretino compuso entonces dieciséis sonetos explícitos para acompañar los grabados y consiguió la liberación de Marcantonio de la prisión. [ 12 ]

I modi se publicó por segunda vez en 1527, esta vez con los sonetos que le dieron el título tradicional en inglés de Aretino's Postures . Se cree que esta fue la primera vez que se combinaron texto e imágenes eróticas, aunque el papado confiscó nuevamente todos los ejemplares que pudo encontrar. Se cree que Marcantonio escapó de prisión en esta segunda ocasión, pero la censura en ambas ocasiones fue total.

Actualmente no quedan copias de la primera ni de la segunda edición de I modi . [ 1 ] Se cree que las imágenes que aparecían en estas dos ediciones de I modi fueron copiadas varias veces. [ 1 ] [ 11 ]

Copia de Agostino Veneziano (hacia 1530)

Se cree que Agostino Veneziano pudo haber creado un único conjunto de grabados de reemplazo para las imágenes creadas por Giulio y Marcantonio en I modi . [ 1 ] Hay una imagen completa, así como nueve fragmentos recortados de siete grabados que se encuentran en el Museo Británico , y se cree que todas estas imágenes provienen de este conjunto de grabados de reemplazo de Agostino. [ 1 ] Estos grabados de Agostino están fechados alrededor de 1530. [ 2 ]

En el Museo Británico se conserva un grabado de Leda y el cisne que se atribuye a Agostino Veneziano y que se cree que fue creado entre 1524 y 1527. [ 11 ] Se especula que este grabado se basó en un grabado de I modi de Giulio y Marcantonio. [ 11 ] El grabado tiene el mismo tamaño y formato que los grabados de I modi , [ 11 ] y se especula que podría basarse en un diseño de Giulio Romano. [ 13 ] [ 11 ]

Se cree que, además de Agostino Veneziano, hubo otras personas que contribuyeron a la creación de este conjunto de grabados de reemplazo. [ 1 ]

Copias de la copia de Agostino Veneziano de I modi

Ejemplar de un folleto grabado en madera (alrededor de 1555)

Se cree que una copia posiblemente infractora [ 14 ] de I modi con ilustraciones toscas creadas mediante impresión en relieve con xilografía copia las imágenes de I modi que estaban en la copia de reemplazo de la obra de Agostino Veneziano. [ 1 ]

Se especula que este folleto de grabados en madera fue creado alrededor de 1555. [ 1 ] Se desconoce el artista que creó las imágenes grabadas en madera del folleto. [ 1 ] El folleto fue descubierto en la década de 1920. [ 8 ] [ 15 ]

Se cree que este folleto xilográfico está «…varias generaciones alejado de los grabados originales…» [ 1 ] de Marcantonio. Se cree que estas generaciones de copias de I modi se basaron en la edición de Agostino Veneziano de I modi . [ 1 ]

Se ha especulado que este folleto grabado en madera de alrededor de 1555 puede haber sido copiado de una segunda copia grabada en madera de I modi que se especula que fue creada alrededor de 1540. [ 16 ]

Se cree que los bloques de madera que se usaron para imprimir el folleto grabado en madera pudieron haber sido reutilizados varias veces. [ 16 ] Las imágenes tienen bordes que se rompieron con frecuencia, lo que indica desgaste y rotura en los bloques de madera. [ 16 ]

Falta una de las hojas de este folleto de grabados en madera [ 2 ] y había dos imágenes relacionadas con I modi en esa hoja. [ 1 ]

Este folleto grabado en madera muestra que había más imágenes en la edición de I modi de Giulio y Marcantonio de las que muestran los nueve fragmentos restantes y la única imagen completa que se cree que es de Agostino Veneziano. [ 1 ]

Se ha descrito que en este folleto de grabados en madera hay dos imágenes «…en la signatura final abreviada…[que] parecen provenir de tradiciones diferentes». [ 1 ] Respecto a una de estas dos imágenes, se ha comentado que «…tanto la imagen como el texto difieren notablemente en estilo de los que las preceden…» en el folleto de grabados en madera. [ 17 ]

Cuando se comparan las imágenes del folleto de grabados en madera con los grabados que se cree que son de Agostino, se piensa que han sido modificadas para adaptarlas al medio del grabado en madera, siendo las imágenes cuadradas y de tamaño reducido. [ 2 ]

Grabado en el museo Albertina (siglo XVI)

Hay un grabado en el museo Albertina [ 18 ] [ 1 ] que se cree que fue copiado de la edición de Agostino Veneziano de I modi . [ 1 ] Coincide con un fragmento ovalado en el Museo Británico [ 1 ] y la undécima imagen en el folleto de grabados en madera.

Se cree que este único grabado proviene de un conjunto de grabados [ 1 ] y que actualmente solo se conserva este grabado de dicho conjunto. [ 1 ]

Está fechado en el siglo XVI y se desconoce el artista. [ 18 ] Está numerado con dos en la esquina inferior derecha. [ 1 ]

Francesco Xanto Avelli platos de mayólica

Se cree que entre 1531 y 1535 Francesco Xanto Avelli vio la copia de Agostino Veneziano de I modi . [ 1 ] Xanto pintó un plato de mayólica titulado El Tíber en crecida , y las figuras de este plato tienen las mismas posturas que las de las imágenes numeradas 1, 3, 8 y 14 del folleto de grabados en madera. [ 1 ] El plato también incluye una escultura de un herma que reproduce un herma que se puede ver en la imagen 1 del folleto de grabados en madera. [ 11 ]

Xanto pintó un segundo plato de mayólica titulado Narciso (El vanidoso amante de su propia imagen) . [ 11 ] La figura de Narciso en este plato de mayólica ha sido copiada de la tercera imagen de copia grabada en madera de I modi . [ 11 ]

Dibujo de Parmigianino

Parmigianino dibujó una copia de uno de los grabados de I modi que muestra una escena sexual entre dos figuras sentadas. Este dibujo es similar a la décima imagen del folleto de grabados en madera. [ 11 ] Incluye posturas similares de las figuras y detalles de la vestimenta y el mobiliario. [ 11 ] Un segundo dibujo de Parmigianino presenta similitudes con la décima imagen del folleto de grabados en madera. [ 11 ]

Grabados en la Biblioteca Nacional de España

En la Biblioteca Nacional de España se conserva un grabado que reproduce una escena de I modi . [ 19 ] El grabado muestra a dos figuras sentadas teniendo relaciones sexuales con una cuna de madera tendida en el suelo junto a ellas, y el pie de una de las figuras mece la cuna. [ 19 ] Este grabado no figura en el folleto de grabados en madera [ 1 ] y no se corresponde con ninguno de los fragmentos atribuidos a Agostino Veneziano que se encuentran en el Museo Británico. [ 1 ]

Un segundo grabado en la Biblioteca Nacional de España fue copiado del grabado completo que se cree que es de Agostino Veneziano y que corresponde a la imagen uno del folleto de grabados en madera. [ 20 ] Este segundo grabado fue creado en sentido inverso en comparación con la imagen que se cree que es de Agostino. [ 20 ]

Ambas imágenes, que se encuentran en la Biblioteca Nacional de España, son de un artista desconocido y datan de después de 1530. [ 19 ] Además, ambas son «…uniformes en estilo de grabado, papel y tinta…». [ 20 ]

Dibujos en sepia de Johan Tobias Sergel

Un dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel (1740–1814) posiblemente reproduce una escena de I Modi . La escena que reproduce es la que aparece en un grabado de la Biblioteca Nacional de España, que representa una escena sexual entre dos figuras sentadas.

Un segundo dibujo en sepia de Johan Tobias Sergel guarda ciertas similitudes con esta imagen que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.

"El Arétin francés por un miembro de la Academia de Damas" - François-Félix Nogaret, Francois-Rolland Elluin, Antoine Borel - (1787)

En 1787 se publicó un libro de sonetos y grabados de escenas sexuales con el título «L'Aretin françois», por un miembro de la Academia de Damas. [ 21 ] [ 22 ] Los sonetos fueron escritos por François-Félix Nogaret [ 21 ] y los grabados fueron creados por François-Rolland Elluin a partir de dibujos de Antoine Borel . [ 21 ] Se cree que se publicó en Reims o París y se encuentra en la colección de la Biblioteca Nacional de Francia. [ 22 ]

En el libro se comenta que: «No esperen encontrar aquí una traducción literal de los Sonetos de Aretino... ...El poeta solo se dedicó a plasmar los diversos temas del autor...» [ 23 ]

Estos mismos sonetos de François-Félix Nogaret fueron publicados nuevamente en un libro en 1869 con el mismo título. [ 24 ] [ 25 ] En este libro de 1869 también se comenta que los poemas que contiene han sido traducidos de los sonetos de Pietro Aretino. [ 24 ]

En el prólogo del libro publicado en 1869 se comenta que «L'Arétin français, seguido de Les Epices de Vénus, apareció por primera vez en 1787, luego en 1788, y después en 1803, 1829, 1830 y 1869». [ 24 ]

En este libro de 1869 hay un total de dieciocho grabados. [ 24 ] Diecisiete de estos dieciocho grabados son copias de grabados que aparecen en el libro publicado en 1787. [ 24 ] [ 21 ]

En el libro publicado en 1787 hay dos imágenes que guardan cierta similitud con dos imágenes de I modi. Una de ellas es similar a un grabado de la Biblioteca Nacional de España que muestra una escena sexual entre dos personas sentadas. La segunda imagen es similar a la imagen número 14 del folleto de grabados en madera.

En el libro publicado en 1869 también hay una imagen similar a la decimocuarta imagen del folleto con grabados en madera.

Grabados de Henry Wellesley

Henry Wellesley poseía dos grabados que ahora forman parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Francia , [ 1 ] y ambos grabados están relacionados con imágenes de I modi . [ 1 ] Un grabado era similar a la imagen completa que se cree que es de Agostino en el Museo Británico y estaba numerado, y el otro grabado era similar a la imagen en el Museo Albertina y estaba numerado dos. [ 1 ]

Descripciones de Delaborde y Bartsch

Henri Delaborde y Adam Bartsch dieron descripciones de imágenes que pertenecían a I modi . [ 1 ] Las descripciones que dieron no se relacionan con ninguna imagen existente y tal vez sean ejemplos de imágenes adicionales que podrían haber estado en el I modi original . [ 1 ]

Impresión del siglo XVII

En el siglo XVII, miembros del All Souls College de Oxford se dedicaron a la impresión clandestina en la imprenta universitaria de las Posturas de Aretino , el De omnis Veneris schematibus de Aretino y grabados indecentes basados ​​en obras de Giulio y Marcantonio. El decano, el Dr. John Fell , confiscó las planchas de cobre y amenazó con la expulsión a los implicados. [ 26 ] Sin embargo, el texto de los sonetos de Aretino se conserva.

Imágenes de copias de I modi

El Aretin o Colección de Posturas Eróticas de Agustín Carracci, por Jacques Joseph Coiny

En 1798, en París, se publicó una colección de grabados de escenas sexuales bajo el título Augustine Carracci's The Aretin or Collection of Erotic Postures . [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Los grabados fueron creados por Jacques Joseph Coiny .

Una teoría sugiere que estas imágenes se basaron en las poses eróticas de Los amores de los dioses , obra creada a principios del siglo XVII en Amberes por Pieter de Jode I con buril . [ 33 ] Actualmente, se desconoce en qué imágenes se basaron estos grabados. Se cree que Coiny poseía un conjunto de seis grabados anónimos, y resulta difícil determinar cuáles eran. [ 34 ]

Una segunda idea [ 35 ] es que estos grabados fueron creados por Camillo Procaccini , aunque basados ​​en dibujos de Carracci, que a su vez son muy similares a los grabados de la edición de I modi de Giulio y Marcantonio. [ 35 ] Una tercera idea es que fueron creados por Agostino Carracci para una reimpresión posterior de los poemas de Aretino. [ 36 ]

El atuendo clásico en El Aretin o Colección de Posturas Eróticas de Agustín Carracci.

Se utilizaron varios factores para revestir estos grabados de El Aretin o Colección de Posturas Eróticas de Augustine Carracci con una apariencia de respetabilidad académica clásica:

  • Las imágenes representaban nominalmente parejas famosas de amantes (por ejemplo, Antonio y Cleopatra) o deidades esposas (por ejemplo, Júpiter y Juno ) de la historia y la mitología clásicas participando en actividad sexual, y se titulaban como tales. Relacionado con esto estaban:
    • Representarlos con sus atributos habituales, tales como:
      • Los banquetes de Cleopatra , abajo a la izquierda.
      • Escudo y casco de Aquiles , abajo a la izquierda.
      • Hércules con su piel de león y su maza
      • Marte con su coraza
      • París como pastor
      • Baco con su corona de hojas de vid y (abajo a la derecha) uvas.
    • Haciendo referencia a los mitos o acontecimientos históricos más conocidos en los que aparecieron, por ejemplo:
    • Haciendo referencia a otros tropos renacentistas y clásicos en la representación de estas personas y deidades, como por ejemplo:
      • El contraste entre el cabello oscuro y la piel bronceada de Marte y la piel clara y sin broncear de su compañera Venus y su cabello rubio o incluso rubio. [ 38 ]
      • La barba completa de Júpiter [ 39 ]
  • La imagen del frontispicio se titula Venus Genetrix , [ 40 ] y la diosa está desnuda y dibujada en un carro tirado por palomas, como en las fuentes clásicas.
  • Los cuerpos de los representados muestran claras influencias de la estatuaria clásica conocida en la época, tales como:
  • Representar la acción en un escenario clásico, como un antiguo santuario o templo griego .
  • El gran pene erecto en la estatua de Príapo o Pan sobre un puteal en 'El culto de Príapo' deriva de ejemplos en la escultura y pintura clásicas (como este fresco ) que comenzaban a encontrarse arqueológicamente en ese momento. [ 44 ]

Diferencias con el arte antiguo

La obra de Augustine Carracci, The Aretin o Colección de posturas eróticas, presenta varios puntos de desviación de la literatura clásica, la erótica, la mitología y el arte, lo que sugiere que su erudición clásica es superficial y deja claro su contexto moderno:

  • Los penes grandes de las parejas sexuales masculinas (aunque no el de Príapo) son una invención del artista más que un préstamo clásico; el pene idealizado en el arte clásico era pequeño, no grande (los penes grandes se consideraban símbolos cómicos o de fertilidad, como por ejemplo en Príapo , como se mencionó anteriormente).
  • El título "Polineo y Criseida" une al personaje ficticio Polieno con el personaje mitológico real Criseida .
  • El título 'Alcibíades y Glicera' une a dos figuras históricas de diferentes períodos: Alcibíades, del siglo V a. C., y Glicera, del siglo IV a. C.
  • Las sátiros femeninas no existían en la mitología clásica, sin embargo aparecen dos veces en esta obra (en «El sátiro y su esposa» y «El culto de Príapo» ). [ 45 ]
  • Todas las mujeres y diosas de esta obra (pero sobre todo su Venus Genetrix ) tienen la ingle sin vello (como en las estatuas clásicas de mujeres desnudas), pero también una vulva claramente visible (a diferencia de las estatuas clásicas). [ 46 ]
  • Los muebles modernos, por ejemplo
    • Los distintos taburetes y cojines utilizados para sostener a los participantes o elevarlos a las posiciones correctas (por ejemplo, aquí ).
    • Los otros juguetes sexuales (por ejemplo, un látigo , abajo a la derecha)
    • Las camas del siglo XVI, con cortinas ornamentadas, tallas, cojines con borlas, postes de cama, etc.

Grabados de El Aretin o Colección de Posturas Eróticas de Augustine Carracci.

Las imágenes de la tabla siguiente son grabados de El Aretin o Colección de Posturas Eróticas de Augustine Carracci . [ 30 ]

Estos grabados han inspirado la creación de arte erótico de otros artistas, entre ellos Paul Avril . [ 47 ]

El arte erótico en los siglos XV y XVI

Dibujos - Cuaderno de bocetos de Fossombrone - Taller de Rafael

En el cuaderno de bocetos de Fossombrone, que procede del taller de Rafael, [ 51 ] hay dos dibujos que muestran sexo entre dos personas. [ 28 ] [ 27 ]

Una idea es que estos dos dibujos se basan en grabados de "I modi". [ 28 ] [ 27 ] La imagen 16 del folleto de grabados en madera tiene algunas similitudes con ambos dibujos. [ 28 ] [ 27 ]

Otra idea que se ha barajado es que muestran «...permutaciones y variaciones independientes de motivos sexuales, tal vez de una fuente antigua, tal vez inventadas en el taller de Rafael». [ 28 ] Además, que «...estos dibujos, si bien son fascinantemente similares a los Modi, difieren aún más significativamente de cualquier cosa en los restos visuales de esos grabados, así como entre sí en composición y tal vez en estilo gráfico». [ 28 ]

Se comentó además que estos dos dibujos "...permiten entender a los Modi como surgidos de una empresa colectiva, en lugar de como modelos originales únicos." [ 28 ] y que "...estas escenas eróticas [pueden verse] como pura fantasía, productos de una imaginación desbordada." [ 28 ]

Ciclo de frescos en el techo de la Galería Farnese - Annibale Carracci y su taller (entre 1597 y 1608)

Entre 1597 y 1608, Annibale Carracci y su taller pintaron un ciclo de frescos en el techo de la Galería Farnese, ubicada en el ala oeste del Palacio Farnese en Roma.

Este ciclo de frescos se titula Los amores de los dioses y las imágenes están inspiradas en las Metamorfosis de Ovidio . Estos frescos incluyen desnudos que insinúan el acto sexual entre dos personas, en contraste con los grabados de I modi .

Arte erótico de Giulio Romano y Marcantonio Raimondi

Giulio Romano y Marcantonio Raimondi crearon arte erótico fuera de su colaboración en I modi . [ 11 ] En la sala de Cupido y Psique en el Palacio de Mantua, Romano creó el fresco Júpiter seduciendo a Olimpia , que muestra a Júpiter con una erección acercándose a una Olimpia reclinada. [ 11 ] Alrededor de 1520 a 1530, Romano creó la pintura Los amantes , que muestra una escena erótica entre dos figuras en una cama [ 11 ] y en una pata de la cama está tallada una escena erótica entre una mujer y un sátiro. [ 11 ] Alrededor de 1530, Romano también creó un dibujo de una escena erótica entre una mujer y un hombre. [ 11 ]

Entre 1500 y 1505, Raimondi creó un dibujo de Leda y el cisne [ 11 ] y alrededor de 1510 creó un dibujo de una mujer de pie sosteniendo un consolador junto a su vagina. [ 11 ]

Pinturas eróticas del Renacimiento en los siglos XV y XVI.

Hacia 1500, Jacopo de' Barbari creó la pintura Los amantes desnudos , que muestra una escena erótica entre dos figuras desnudas de pie. En el primer tercio del siglo XVI [ 53 ], Bernard van Orley creó la pintura Neptuno y la ninfa , que muestra el acto sexual entre una ninfa y Neptuno.

En el Palacio de Schifanoia en Ferrara, hay una sala titulada la Sala de los Meses y en esta sala hay un ciclo de frescos descrito como "...una especie de gran calendario" [ 54 ] que combina escenas de la mitología antigua con escenas astrológicas. [ 55 ] Uno de estos frescos, titulado la Alegoría de Abril, muestra una escena erótica en la esquina inferior izquierda. Los frescos fueron creados por Francesco del Cossa, Ercole de' Roberti [ 55 ] y Gherardo di Andrea Fiorini [ 54 ] [ 55 ] alrededor de 1469. [ 54 ]

Hacia 1470 se creó el óleo « Hechizo de amor» [ 56 ] , que muestra a una mujer desnuda dentro de una habitación vertiendo agua en un cofre que contiene un gran corazón. Al fondo de la habitación, una segunda persona entra y observa la escena desde una puerta. La pintura es obra de un artista desconocido del Bajo Rin. [ 56 ]

Referencias culturales

La obra de teatro de la Restauración, Farsa de Sodoma, está ambientada en "una antesala adornada con posturas de Aretino". En la novela de 1989, Los dieciséis placeres , de Robert Hellenga , se descubre un ejemplar del libro en un convento tras la inundación del Arno en 1966 .

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 James Grantham Turner (diciembre de 2004). "Marcantonio's Lost Modi and their Copies" . Print Quarterly . 21 (4): 363– 364, 366, 369, 373, 375, 379, 382– 384. JSTOR 41826241 . Consultado el 7 de noviembre de 2022 . 
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  29. ^ Traducido al francés como L'Arétin d'Augustin Carrache ou Recueil de postures érotiques
  30. 1 2 El frontispicio dice À la nouvelle Cythère , sin fecha ni lugar de publicación.
  31. ↑ Museo de Arte Erótico Venus
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  35. 1 2 Francis Haskell, El gusto y la antigüedad , ( ISBN) 0-300-02641-2)
  36. ↑ IRONÍA, artículo sobre los grabados de Carracci (en francés)
  37. ↑ El barco de Teseo que zarpa es visible en el horizonte, arriba a la derecha.
  38. ↑ Este tropo no existía del todo en el arte clásico (en los frescos y las esculturas policromadas , Venus siempre tenía la piel clara, pero el color de su cabello podía variar desde castaño hasta rubio), pero se consolidó debido al arte medieval y renacentista (por ejemplo, la Venus y Marte de Botticelli ).
  39. ↑ Un recurso literario copiado defuentes clásicas y renacentistas .
  40. ↑ Un epíteto atestiguado de la diosa del amor/lujuria Venus, aunque bajo ese nombre era más una diosa madre que una diosa del amor/lujuria.
  41. ↑ También, en uno o dos casos, la de las mujeres, aunque esto tiene muchos menos precedentes, si es que los hay, en la escultura clásica.
  42. ↑ Véase también el fenómeno moderno del hombre musculoso en el arte erótico.
  43. ↑ Aunque sus muslos suelen ser más grandes que en los ejemplos de la estatuaria clásica.
  44. ↑ Por otro lado, la postura representada en el grabado no se encuentra en ningún ejemplo conocido y probablemente sea una invención del propio Caracci. Ciertamente, los ejemplos arqueológicos suelen mostrar ( aunque no siempre ) el pene erecto y de gran tamaño de Príapo colgando, no erguido paralelo a su pecho como aquí, y dan menos importancia a los testículos grandes o de gran tamaño que en este grabado.
  45. ↑ Por otro lado, los sátiros masculinos teniendo relaciones sexuales con ninfas sí aparecían en la mitología griega, como se ha retomado en el arte renacentista , aunque en los mitos se trataba más frecuentemente de violación que del sexo aparentemente consensuado que se muestra en el grabado.
  46. ↑ El vello púbico masculino en los grabados no supone ningún problema, ya que el vello púbico se representaba en desnudos antiguos.
  47. ↑ "Paul Avril" . arterotisme.com . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
  48. ↑ Aunque acostado, no sentado, y con el pie izquierdo apoyado en un taburete.
  49. ↑ O, más precisamente, una mujer parcialmente tumbada, parcialmente apoyada en la cama y parcialmente sostenida sobre el brazo izquierdo.
  50. ↑ Al clásico "'Puer sufflans ignes" de Plinio. Además, el sátiro que ha intentado unirse a los amantes (pero ha sido pateado en la ingle por el hombre) tiene una erección como resultado de su voyeurismo .
  51. ↑ James Grantham Turner (febrero de 2013). "Invención y sexualidad en el taller de Rafael: antes de los Modi" . Historia del Arte . 36 (1): 72–99 . doi : 10.1111/j.1467-8365.2012.00942.x . Consultado el 24 de junio de 2024 .
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  56. 1 2 3 Vea una foto de la descripción de la pintura en Wikimedia Commons: Archivo:GER — Sachsen — Leipzig — Katharinenstraße 10 (MdbK) Mattes 2022-03-23 ​​Batch (29).jpg

Notas

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