Me desmorono

« I Fall to Pieces » es una canción escrita por Hank Cochran y Harlan Howard , grabada originalmente por Patsy Cline . Lanzada como sencillo en 1961 por Decca Records , alcanzó el número uno en las listas de música country, incursionó en las listas de pop y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Cline. Inicialmente, Cline se mostró reacia a grabar «I Fall to Pieces» y creía que la producción (a cargo de Owen Bradley ) carecía de la instrumentación country que ella deseaba. Finalmente, Cline grabó la canción animada por su productor.

Tras su lanzamiento, "I Fall to Pieces" no tuvo gran repercusión en la radio. Sin embargo, gracias a una promoción específica, la canción llamó la atención de varios disc jockeys que comenzaron a reproducirla. Mientras la canción ascendía a la cima de las listas de música country, Cline sufrió un grave accidente automovilístico. Para cuando la canción alcanzó su máximo éxito, ella se recuperaba de sus heridas en el hospital y no pudo interpretarla durante varios meses. "I Fall to Pieces" se incluyó posteriormente en el segundo álbum de estudio de Cline, Showcase (1961).

"I Fall to Pieces" se ha convertido en un clásico de la música country. Ha recibido el reconocimiento de varias asociaciones musicales importantes, como la Recording Industry Association of America , Country Music Television y Rolling Stone . La canción ha sido versionada por diversos artistas de diferentes estilos musicales, incluyendo un dúo de Aaron Neville y Trisha Yearwood en 1994. Boots Randolph grabó una versión instrumental en su álbum de 1963, Boots Randolph's Yakety Sax! ^{[ 3 ]} Dottie West grabó la canción para su álbum de 1964, The Country Girl Singing Sensation . ^{[ 4 ]} Diana Trask grabó la canción y la incluyó en su álbum de 1969, From the Heart . ^{[ 5 ]}

Hank Cochran y Harlan Howard se conocieron en California y se convirtieron en compañeros compositores. Una noche, mientras Cochran reflexionaba sobre ideas para canciones, se le ocurrió el título: "Me desmorono". Al día siguiente, Cochran se reunió con Howard en su casa, donde terminaron de escribir la canción. La versión de demostración fue grabada en Pamper Music en Goodlettsville, Tennessee , por la esposa de Howard, la cantante de country Jan Howard . Harlan Howard le presentó la canción al productor de Decca, Bradley, quien intentó encontrar al artista adecuado para grabarla. La canción fue rechazada en numerosas ocasiones, primero por Brenda Lee , quien la consideró "demasiado country" para su estilo pop. Luego, Bradley le pidió a la estrella emergente del country Roy Drusky que la grabara, pero este la rechazó, argumentando que no era una canción para hombres. ^{[ 6 ]}

Patsy Cline estaba en el pasillo y escuchó su discusión con Bradley, y preguntó si podía grabarla. Bradley aceptó su oferta. ^{[ 6 ]}

Sin embargo, cuando Cline comenzó a grabar la canción unas semanas después, en noviembre de 1960, tuvo dudas al respecto, especialmente después de descubrir que el popular grupo de coristas de Nashville, The Jordanaires, sería el encargado de los coros. Cline temía que The Jordanaires ahogaran su voz y, como resultado, no se mostró muy amigable al conocerlos por primera vez, según Gordon Stoker, miembro de The Jordanaires . ^{[ 7 ]} Cline también sentía que el estilo de balada pop en el que Bradley quería grabarla no se ajustaba a su propio estilo, pero Bradley estaba tratando de hacer que la canción fuera atractiva para el mercado pop, una idea que Cline rechazó.

Los músicos de sesión también tuvieron problemas en el estudio con la canción. El compositor Harlan Howard relató:

La noche de la sesión, no queríamos para nada hacer el típico ritmo 4:4 que ya estaba más que trillado. Probamos todo tipo de combinaciones (de ritmo básico), pero todas se quedaban ahí, sin gracia. Así que, nos gustara o no, tenía que ser el ritmo 4:4. Pero lo increíble fue que, una vez que Patsy se metió de lleno en el ritmo, interpretó la letra y la melodía con tanta delicadeza que parecían seda. Supimos que teníamos magia entre manos cuando, en la cuarta toma, todos los hombres adultos del estudio lloraban a lágrima viva y Bradley dijo: «¡Esa es!».

Después de escuchar la grabación, Cline se dio cuenta de que Bradley tenía razón sobre las canciones melancólicas y terminó gustándole la canción, afirmando que finalmente había encontrado su propia identidad. ^{[ 6 ]} Posteriormente, The Jordanaires se hicieron amigos rápidamente y pasaron a formar parte del círculo íntimo de Cline.

"I Fall to Pieces" se lanzó el 30 de enero de 1961, pero tras su lanzamiento, fue prácticamente ignorado por todas las emisoras de radio, tanto de pop como de country. Sin embargo, Hal Smith, promotor de Pamper Music, confiaba en los dos compositores y contrató al técnico de giras Pat Nelson para promocionar el sencillo. La estrategia de Nelson consistía en intentar explicar a los DJ de country que "I Fall to Pieces" se diferenciaba de los sencillos anteriores de Cline, y a los DJ de pop que Cline se convertiría en una de las grandes nuevas cantantes de baladas románticas al estilo de Patti Page o Rosemary Clooney . Pronto, una emisora ​​de radio pop de Columbus, Ohio , comenzó a emitir el sencillo, y tras enterarse de esto, Bradley vio que la canción estaba siendo promocionada por distribuidores de discos de todo el país, hasta el punto de que, en cuatro meses, empezó a ganar popularidad tanto en las listas de country como de pop. ^{[ 6 ]}

El 3 de abril, la canción debutó en la lista Billboard Country y comenzó el ascenso más lento jamás visto. ^{[ 6 ]} Para agosto de 1961, "I Fall to Pieces" alcanzó el número uno en la lista Billboard Country ^{[ 8 ]} y llegó al número 12 en la lista Billboard Pop . La canción también fue una de las que más lentamente descendió en las listas. ^{[ 6 ]}

Fue uno de los varios éxitos que fusionaron el country y el pop que Cline tuvo en los años siguientes. ^{[ 9 ]} Como resultado, Cline pudo demostrar que una artista femenina solista podía tener grandes éxitos tanto en las listas de country como en las de pop. Más tarde ese año, fue aclamada como una de las artistas discográficas más importantes del país, junto con Jimmy Darren y Bobby Vee . ^{[ 10 ]} En agradecimiento, compró y mandó grabar una pulsera para Harlan Howard y un clip para billetes para Hank Cochran con la simple inscripción: "Gracias por el éxito - Patsy". Durante el resto de sus vidas, fue la única muestra de aprecio, aparte de una gran grabación, que ambos compositores recibieron de un artista.

Sin embargo, debido a un grave accidente automovilístico en junio de 1961, Cline permaneció hospitalizado durante dos meses, lo que dificultó la promoción de "I Fall to Pieces". Por lo tanto, para cuando Cline salió del hospital, su popularidad había comenzado a disminuir. ^{[ 11 ]} El éxito de la canción le valió a Cline una invitación para convertirse en miembro habitual del elenco del Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee , uno de los mayores honores que podía recibir un cantante de música country a principios de la década de 1960.

En 1980, la voz de Cline se extrajo de las cintas maestras originales de tres pistas, se transfirió a una grabadora multipista digital y se le añadió un nuevo arreglo con nueva instrumentación y nuevas coristas femeninas. Publicada en el álbum recopilatorio de Patsy Cline, Always , que incluía otras canciones con arreglos y sobregrabaciones, la canción incluso entró en la lista Billboard Country ese año, alcanzando el puesto número 61. Dos años después, un dúo de la canción con el fallecido cantante de country Jim Reeves se reconstruyó electrónicamente a partir de los elementos de la cinta maestra y se publicó, llegando al puesto número 54 en la lista Billboard Country.

Aaron Neville y Trisha Yearwood versionaron la canción en el álbum Rhythm, Country and Blues de 1994. Esta versión también llegó a las listas de música country, alcanzando el puesto número 72 con una permanencia de dos semanas. Además, ganó el premio Grammy de 1995 a la Mejor Colaboración Country con Voces . ^{[ 12 ]} En 2004, Rolling Stone clasificó a "I Fall to Pieces" en el puesto número 238 de su lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos . ^{[ 13 ]}

Sissy Spacek cantó la canción en la banda sonora de la película de 1980 Coal Miner's Daughter . La banda sonora fue certificada Oro por la RIAA . ^{[ 14 ]}

La canción también ocupó el séptimo lugar en el especial de televisión de CMT de las 100 mejores canciones de la música country . Otra canción de Patsy Cline, " Crazy ", ocupó cuatro posiciones más arriba, en el tercer lugar de la lista. ^{[ 15 ]} También ocupó el puesto número 107 en la lista de la RIAA de las Canciones del Siglo . En 2014, Rolling Stone la nombró número 40 en su lista de "Las 40 canciones country más tristes de todos los tiempos". ^{[ 16 ]}

En 2020, el actor Sam Rockwell hizo una versión de la canción para la banda sonora de Trolls World Tour .

En 2024, la cantante Beyoncé versionó una parte de la canción en la introducción de "Sweet Honey Buckiin'" de su álbum debut country Cowboy Carter . ^{[ 17 ]}

En 2024, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto #72 de su lista de las 200 mejores canciones country de todos los tiempos. ^{[ 18 ]}

Todos los créditos están adaptados de las notas originales del álbum Showcase . ^{[ 19 ]}

• Harold Bradley – bajo eléctrico de 6 cuerdas
• Hank Garland – guitarra eléctrica
• Randy Hughes – guitarra acústica
• Los Jordanaires – coros
• Ben Keith – guitarra de acero
• Doug Kirkham – batería
• Bob Moore – bajo acústico
• Hargus "Pig" Robbins – piano