Howard Barker

Howard Barker ^{[ 1 ]} (nacido el 28 de junio de 1946) ^{[ 2 ]} es un dramaturgo , guionista y escritor de dramas radiofónicos británico , pintor , poeta y ensayista , que escribe principalmente sobre dramaturgia y teatro. ^{[ 3 ]} Autor de un extenso conjunto de obras dramáticas desde la década de 1970, es más conocido por sus obras Scenes from an Execution , ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Victory , ^{[ 6 ]} The Castle , ^{[ 6 ] [ 5 ]} The Possibilities , ^{[ 5 ] [ 4 ]} The Europeans , Judith ^{[ 4 ]} y Gertrude – The Cry ^{[ 6 ] [ 4 ]} además de ser miembro fundador, dramaturgo principal y diseñador de escena de la compañía de teatro británica The Wrestling School .

Barker acuñó el término "Teatro de la Catástrofe" para describir una forma de tragedia dramática que él mismo desarrolló, identificando su obra Los europeos , escrita en 1987, ^{[ 7 ]} como "la primera de las obras catastróficas". ^{[ 8 ]}

Rechazando la idea generalizada de que el público debe compartir una única respuesta a los acontecimientos en escena, Barker trabaja para fragmentar la respuesta, obligando a cada espectador a enfrentarse a la obra individualmente. «Debemos superar el impulso de hacer las cosas al unísono», escribe. «Cantar juntos, tararear melodías banales juntos, no es colectividad». ^{[ 8 ]} Donde otros dramaturgos podrían aclarar una escena, Barker busca hacerla más compleja, ambigua e inestable.

Barker argumenta que solo a través de un renacimiento trágico volverán la belleza y la poesía a los escenarios. «La tragedia libera el lenguaje de la banalidad», afirma. «Devuelve la poesía al habla».

Las obras de Barker a menudo exploran la violencia , la sexualidad , el deseo de poder , la motivación humana y los límites del lenguaje.

Barker recurre frecuentemente a eventos históricos en busca de inspiración. Su obra Escenas de una ejecución , por ejemplo, se centra en las consecuencias de la batalla de Lepanto (1571) y en una artista ficticia a quien se le encarga crear una pintura conmemorativa de la victoria veneciana sobre la flota otomana . Escenas de una ejecución , escrita originalmente para BBC Radio 3 y protagonizada por Glenda Jackson en 1984, fue posteriormente adaptada al teatro. La obra corta Judith gira en torno a la historia bíblica de Judit , la heroína legendaria que decapitó al general invasor Holofernes .

En otras obras, Barker ha creado respuestas a obras literarias famosas. Brutopia es un desafío a la Utopía de Thomas More . Minna es una obra sardónica inspirada en la comedia ilustrada Minna von Barnhelm de Gotthold Ephraim Lessing . En Tío Vania , plantea una visión alternativa al drama homónimo de Anton Chéjov . Para Barker, Chéjov es un dramaturgo de mala fe , un escritor que nos anima a sentimentalizar nuestras propias debilidades y a glorificar la inercia. Bajo la célebre compasión de Chéjov, argumenta Barker, yace el desprecio. En su obra, Barker hace que Chéjov entre en el mundo de Vania y exprese su desdén hacia él. «Vania, tengo un conocimiento tan devastador de tu alma», dice el dramaturgo ruso. «Sus dimensiones lamentables. Es más pequeña que una aspirina que burbujea en un vaso…» ^{[ 9 ]} Sin embargo, Chekhov muere y Vanya encuentra la resolución para salir de los confines del mundo de su creador.

Los protagonistas de Barker son conflictivos, a menudo perversos, y sus motivaciones parecen enigmáticas. En A Hard Heart , Riddler, descrita por el dramaturgo como "Una mujer de originalidad" ^{[ 10 ]} , se ve obligada a usar su considerable brillantez en fortificaciones y tácticas para salvar su ciudad sitiada. Cada decisión que toma parece hacer que la ciudad sea más vulnerable al ataque, pero ese resultado parece entusiasmarla en lugar de perturbarla. "Mi mente era como un motor en su perfección", exclama en medio de la destrucción. Los héroes de Barker se ven atraídos al corazón de lo paradójico , fascinados por la contradicción.

La edición de 1995 de la enciclopédica The Cambridge Guide to Theatre describe a Barker como un dramaturgo «hábil para elegir situaciones dramáticas reveladoras en las que pueden tener lugar muchos incidentes diferentes, pero invierte lo que podría considerarse como las expectativas morales [así como] el orden moral esperado de las sociedades capitalistas. […] Barker intenta deliberadamente subvertir las expectativas, negando el valor de la razón, la continuidad y el naturalismo, pero hay cierta previsibilidad en su audacia. Sus personajes parecen estar en extremos emocionales, para decirlo en el mismo lenguaje retórico y exagerado». ^{[ 11 ]}

Barker ha reconocido que ha tenido mayor éxito como dramaturgo a nivel internacional que en su país natal, Gran Bretaña, y muchas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas. Ha señalado que sus obras han tenido más éxito cuando se han representado en el extranjero, en Estados Unidos , Australia y Europa , ^{[ 12 ]} especialmente en Europa continental, donde Barker ha sido aclamado como "uno de los principales escritores del teatro europeo moderno".

En Gran Bretaña, Barker es "en gran parte desconocido" y se le ha descrito como "un toque byroniano en el teatro británico: sardónico, distante, el forastero de los iniciados". ^{[ 11 ]} La obra de Barker ha influido e inspirado a varios dramaturgos británicos notables, entre ellos Sarah Kane , David Greig , ^{[ 13 ]} Lucy Kirkwood , ^{[ 14 ]} y Dennis Kelly . ^{[ 15 ]} Los reconocidos actores Ian McDiarmid ^{[ 16 ]} y Fiona Shaw ^{[ 17 ]} han recibido elogios por sus interpretaciones en las obras de Barker. ^{[ 18 ]}

En Gran Bretaña, Howard Barker fundó The Wrestling School Company en 1988 para producir su propio trabajo en su país natal. ^{[ 19 ]}

Desde 2007, se ha producido un pequeño repunte de obras de Barker en el London Fringe, incluyendo algunas producciones ajenas a la Wrestling School que parecen haber tenido mejor acogida por parte de la crítica. Entre ellas destacan ^{Victory [20] y Scenes from An Execution [} 21 ^{] , que} recibieron elogios en ^{el Arcola} y el Hackney Empire, respectivamente. En 2012, el National Theatre estrenó una producción de Scenes from an Execution , protagonizada por Fiona Shaw y Tim McInnerny .

• Mejilla (1970)
• Nadie se salvó (1970) – Guion inédito
• Edward – Los últimos días (1972) – Guion inédito
• Alpha Alpha (1972) – Guion inédito
• Faceache (1972) – Guion inédito
• Skipper (1973) – Guion inédito
• Mi hermana y yo (1973) – Guion inédito
• Rule Britannia (1973) – Guion inédito
• Bang (1973) – Guion inédito
• Garra (1975)
• Stripwell (1975)
• Wax (1976) – Guion inédito
• Matanza justa (1977)
• Eso bueno entre nosotros (1977)
• Nacimiento sobre un hombro duro (1977)
• Downchild (1977)
• El ahorcamiento en la cárcel (1978)
• El amor de un buen hombre (1978)
• La vida del chico ruidoso (1980)
• Crímenes en países cálidos (1980) (también representada como Dos veces muerto )
• Sin fin de culpa (1981)
• El amigo del pobre (1981)
• El poder del perro (1981)
• Victoria (1983)
• Una pasión en seis días (1983)
• El Castillo (1985)
• Mujeres , ¡cuidado con las mujeres!, adaptación de Thomas Middleton (1986)
• Las posibilidades (1986)
• La mordida de la noche (1986)
• Los europeos (1987)
• La Última Cena (1988)
• Roma (1989)
• Los siete Lears (1989)
• Golgo (1989)
• (Tío) Vania , adaptación de la obra de Chéjov , Tío Vania (1991)
• Diez dilemas en la vida de un dios (1992)
• Judith: Una despedida del cuerpo (1992)
• El ego en Arcadia (1992)
• Un corazón duro (1992)
• Minna , adaptación de Minna von Barnhelm de Lessing (1993)
• Todo lo que teme , una obra especializada para marionetas (1993)
• Las primeras horas de un hombre vilipendiado
• Stalingrado
• 12 encuentros con un prodigio
• La duodécima batalla del Isonzo (2001)
• Encontrado en el suelo
• El columpio de noche , una obra especializada para marionetas (2001)
• Conocimiento y una niña
• Odio el anochecer y Heridas en la cara (1995)
• El anhelo del carcelero por los casi muertos (1997)
• Úrsula; El miedo al estuario (1998)
• Und (1999)
• La Biblia Extática (2000), ganadora del premio del Festival Internacional de Adelaida, coproducción de Brink Theatre (SA) y Wrestling School.
• Tropezó (2000)
• Una casa de corrección (2001)
• Gertrude - El Grito (2002)
• 13 objetos y escuela de verano (2003)
• Manos muertas (2004)
• La valla en su milésimo año (2005)
• La seducción de Dios Todopoderoso por el niño sacerdote Loftus en la abadía de Calcetto, 1539 (2006)
• El perro de Cristo (2006)
• Los Cuarenta (Pocas Palabras) (2006)
• Me vi a mí mismo (2008)
• La muerte de hoy (2008)
• Un cuchillo herido (2009)

• Una tarde en el nivel 63 de la cara norte de la pirámide de Keops el Grande (1970) – Guion inédito.
• Enrique V en dos partes (1971) – Guion inédito.
• Herman, con Mille y Mick (1972) – Guion inédito.
• Escenas de una ejecución (1984)
• Las primeras horas de un hombre vilipendiado (1990)
• Un corazón duro (1992)
• Una casa de corrección (1999)
• Albertina (1999)
• El conocimiento y una niña (2002)
• El movimiento y la quietud (2003) – Emitida en 2004.
• Los rápidos y los muertos , Radio 3 (2004)
• Dos calaveras , emitido por la radio danesa (2005)
• El programa The Road, The House, The Road (2006) se emitió en Radio 4 para conmemorar su sexagésimo cumpleaños.
• Let Me (2006) se emitió para conmemorar el sexagésimo aniversario del Tercer Programa (Radio 3).

• Vacas (1972)
• Made (1972) largometraje basado en su obra de teatro No One Was Saved .
• Motines (1974)
• El chófer y la dama (1974)
• Ofensiva de acecho (1975) – no transmitida
• Biela
• Aces High (1976), largometraje adaptado de la obra de teatro Journey's End de RC Sheriff .
• Héroes del trabajo (1976) – no producida
• All Bleeding (1976) – no producida
• Credenciales de un simpatizante (1976)
• Simpatizante (1977) – no producida
• Rusia (1977) – no producida
• El cielo (1978) – no producida
• La lástima en la historia (1984)
• El golpe , película (1985)
• Brutopía (1989)
• El perro de Cristo (2011), cortometraje adaptado de su obra de teatro homónima.
• En Mid Wickedness (2013), cortometraje en idioma georgiano adaptado de su obra de teatro The Forty .
• Not Him (2014), cortometraje basado en la obra de teatro corta homónima de Barker, perteneciente a The Possibilities .
• No exageres (2015), cortometraje adaptado de la obra homónima de Howard Barker.

Barker también es autor de varios volúmenes de poesía ( Don't Exaggerate , The Breath of the Crowd , Gary the Thief , Lullabies for the Impatient , The Ascent of Monte Grappa y The Tortman Diaries ), una ópera ( Terrible Mouth con música de Nigel Osborne ), el texto de Flesh and Blood , una escena dramática para dos cantantes y orquesta de David Sawer , y tres colecciones de escritos sobre teatro ( Arguments for a Theatre , Death, The One y The Art of Theatre , A Style And Its Origins ).

Barker se divorció en la década de 1980 y desde entonces vive solo en Brighton. ^{[ 22 ]}

• Barker, Howard (30 de septiembre de 2004). La muerte, la única y el arte del teatro (primera ed.). Routledge . ISBN 9780415349871.
• Barker, Howard; Houth, Eduardo (2007). Un estilo y sus orígenes (primera ed.). Londres: Oberon Books. ISBN 9781840027181.
• Barker, Howard (julio de 2016). Argumentos a favor del teatro (cuarta ed.). Londres: Oberon Books. ISBN 9781783198054.
• Brown, Mark (15 de junio de 2011). Entrevistas a Howard Barker 1980-2010: Conversaciones en tiempos de catástrofe (primera ed.). Intellect Books. ISBN 9781841503981.
• Rabey, David Ian (2009). Howard Barker: Política y deseo: Un estudio expositivo de su teatro y poesía, 1969-87 (ed. 2009). Palgrave Macmillan . ISBN 9780230577404.
• Rabey, David Ian (2009), Howard Barker: Éxtasis y muerte: Un estudio expositivo de su obra dramática, teórica y de producción, 1988-2008 , Palgrave Macmillan. ISBN 9781403994738
• Lamb, Charles (2005). El teatro de Howard Barker (segunda ed.). Routledge. ISBN 9780415315319.
• Rabey, David Ian y Goldingay, Sarah (eds.; 2013), El arte del teatro de Howard Barker: Ensayos sobre sus obras de teatro, poesía y producción , Manchester University Press . ISBN 9780719089299
• Reynolds, James; W. Smith, Andy, eds. (30 de julio de 2015). Howard Barker's Theatre: Wrestling with Catastrophe . Methuen Drama Engage. Londres, Gran Bretaña: Bloomsbury Methuen Drama. ISBN 9781408184394.
• Milling, Jane (25 de octubre de 2012). Boon, Richard; Roberts, Philip (eds.). Dramaturgia británica moderna: la década de 1980: voces, documentos, nuevas interpretaciones . Décadas de dramaturgia británica moderna. Gran Bretaña: Methuen Drama. ISBN 9781408129593.

• Sitio oficial
• La página de la Escuela de Lucha Libre sobre Barker fue archivada el 15 de marzo de 2023 en la Wayback Machine.
• [1] Sección especial sobre Howard Barker en Hyperion: On the Future of Aesthetics , vol. V, número 1, mayo de 2010. Esta incluye «Crueldad, belleza y el arte trágico de Howard Barker» de Rainer J. Hanshe, «Acceso al cuerpo: el teatro de la revelación en Beckett, Foreman y Barker» de George Hunka, extractos de Muerte, el único y El arte del teatro de Barker , que es presentado por Karoline Gritzner, y «El jardín sin sol de los inconsolables: algunos destinos más allá de la catástrofe», un ensayo nuevo e inédito de Howard Barker, que es presentado por David Kilpatrick. La sección también incluye reproducciones en color de alta resolución de numerosas pinturas de Barker.