Hoochie Coochie Man

« Hoochie Coochie Man » (originalmente titulada « I'm Your Hoochie Cooche Man ») ^{[ b ]} es un clásico del blues escrito por Willie Dixon y grabado por primera vez por Muddy Waters en 1954. La canción hace referencia a elementos de la magia popular hoodoo y utiliza de forma novedosa un arreglo musical con pausas . Se convirtió en una de las canciones más populares y reconocibles de Waters y contribuyó a consolidar a Dixon como el principal compositor de Chess Records .

La canción es un clásico del blues de Chicago y una de las primeras grabaciones de Waters con una banda de acompañamiento completa. La letra de Dixon se basa en el uso previo de Waters de la fanfarronería y los temas de fortuna y atractivo sexual. El riff de stop-time fue "pronto absorbido por la lengua franca del blues, R&B, jazz y rock and roll", según el musicólogo Robert Palmer , y se usa en varias canciones populares. ^{[ 4 ]} Cuando Bo Diddley lo adaptó para " I'm a Man ", se convirtió en una de las frases musicales más reconocibles del blues.

Tras el éxito inicial de la canción en 1954, Waters grabó varias versiones en directo y nuevas versiones de estudio. La original aparece en el álbum recopilatorio de 1958, The Best of Muddy Waters , y en numerosas recopilaciones. Muchos músicos han grabado «Hoochie Coochie Man» en diversos estilos, convirtiéndola en una de las canciones de Waters y Dixon más interpretadas. La Blues Foundation y el Salón de la Fama de los Grammy reconocen la influencia de la canción en la música popular, y el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en 2004.

Entre 1947 y 1954, Muddy Waters logró varios éxitos con Chess Records y su predecesor, Artistocrat . ^{[ 5 ]} Uno de sus primeros sencillos fue "Gypsy Woman", grabado en 1947. ^{[ 6 ]} La canción muestra raíces en el estilo de guitarra del blues del Delta , pero la letra pone "énfasis en elementos sobrenaturales: gitanos, adivinación y suerte", según el musicólogo Robert Palmer. ^{[ 7 ]}

Sabes que la gitana me dijo que eres el hijo de mala suerte de tu madre. Bueno, ahora te lo estás pasando bien, pero eso te traerá problemas dentro de un tiempo. ^{[ 8 ]}

Waters amplió el tema en "Louisiana Blues", que fue grabado en 1950 con Little Walter acompañándolo en la armónica. ^{[ 9 ]} Canta sobre viajar a Nueva Orleans, Luisiana, para adquirir una mano mojo , un amuleto o talismán hoodoo ; ^{[ 10 ]} con sus poderes mágicos, espera "mostrarles a todas ustedes, mujeres hermosas, cómo tratar a su hombre". ^{[ 11 ]} Letras similares aparecieron en "Hoodoo Hoodoo", una grabación de 1946 de John Lee "Sonny Boy" Williamson : "Bueno, ahora voy a Luisiana y me compraré otra mano mojo". ^{[ 12 ] [ c ]} Aunque Waters era ambivalente sobre el hoodoo, ^{[ d ]} veía que la música tenía su propio poder: ^{[ 11 ]}

Cuando escribes canciones que vienen de esa región [delta del Mississippi], no puedes dejar de lado algo sobre ese mojo. Porque esto es en lo que la gente negra realmente creía en ese entonces  ... incluso hoy [alrededor de 1980], cuando tocas el viejo blues como yo, no puedes evitarlo. ^{[ 14 ]}

De 1946 a 1951, Willie Dixon cantó y tocó el bajo con el Big Three Trio. ^{[ 15 ]} Después de que el grupo se disolvió, trabajó para Chess Records como arreglista de sesiones de grabación y bajista. ^{[ 16 ]} Dixon escribió varias canciones, pero el copropietario del sello, Leonard Chess, no mostró ningún interés al principio. ^{[ 17 ]} Finalmente, en 1953, Chess usó dos de las canciones de Dixon: "Too Late", grabada por Little Walter, ^{[ 18 ]} y "Third Degree", grabada por Eddie Boyd . ^{[ 19 ]} "Third Degree" se convirtió en la primera composición de Dixon en entrar en las listas de éxitos. ^{[ 20 ]} En septiembre, Waters grabó su "Mad Love (I Want You to Love Me)", ^{[ 3 ]} que el biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, llama "una pieza de prueba para el próximo 'Hoochie Coochie Man'" debido a sus elementos líricos y musicales compartidos. ^{[ 21 ]} La canción se convirtió en el primer éxito de Waters en las listas de éxitos en casi dos años. ^{[ 5 ]}

El término "hoochie coochie", con variaciones en la ortografía, se usa en diferentes contextos. Apareciendo a finales del siglo XIX, el hoochie coochie era un baile sexualmente provocativo. Don Wilmeth lo identifica como "un precursor del striptease  ... de la danza del vientre pero puntuado con golpes y movimientos sensuales y una combinación de exposición, movimientos eróticos y provocación". ^{[ 22 ]} Según un relato, apareció por primera vez en la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876 ^{[ 23 ] [ 24 ]} y fue una atracción popular en la Feria Mundial de Chicago de 1893. ^{[ 25 ]} El baile se asocia con las artistas Little Egypt ^{[ 26 ]} y Sophie Tucker , ^{[ 27 ]} pero en la década de 1910 disminuyó su popularidad. ^{[ e ]} "Hoochie coochie" también se usa para referirse a una persona sexualmente atractiva o a un practicante de hoodoo. ^{[ 21 ]} En su autobiografía, I Am the Blues , Dixon incluyó a "hoochie coochie man" en sus ejemplos de un vidente o clarividente con conexión al folclore del sur de Estados Unidos: "Este tipo es un hombre hoodoo, esta mujer es una bruja, este otro tipo es un hombre hoochie coochie, ella es una especie de persona vudú". ^{[ 29 ]}

Poco después del éxito de "Mad Love" en noviembre de 1953, Dixon se acercó a Leonard Chess con "Hoochie Coochie Man", una nueva canción que sentía que era adecuada para Waters. ^{[ 17 ]} Chess respondió: "Si a Muddy le gusta, dásela". ^{[ 17 ]} En ese momento, Waters estaba actuando en el Club Zanzibar en Chicago. ^{[ 30 ]} Durante un intermedio, Dixon le mostró la canción. ^{[ f ]} Según Dixon, Waters se adaptó a la melodía de inmediato porque tenía muchos elementos familiares y pudo aprender lo suficiente como para interpretarla esa noche. ^{[ 29 ]} Jimmy Rogers , quien era el segundo guitarrista de Waters, recordó que tomó un poco más de tiempo:

Dixon venía al club y se la tarareaba a Muddy mientras escribía la letra. Muddy la trabajaba un rato hasta que la entendía y podía improvisar con ella. Subía al escenario y la probaba, tocaba algunos acordes. Estábamos construyendo el arreglo, eso era lo que realmente hacíamos. ^{[ 32 ]}

El 7 de enero de 1954, Waters entró al estudio de grabación con su banda para grabar la canción. ^{[ 21 ]} Considerada la banda clásica de blues de Chicago, ^{[ 33 ]} el crítico musical Bill Janovitz describió al grupo de Waters como "un quién es quién de los músicos de blues". ^{[ 34 ]} Waters canta y toca la guitarra eléctrica junto con Rogers, el virtuoso de la armónica de blues Little Walter y el baterista Elgin Evans , todos los cuales habían estado actuando con Waters desde 1951. ^{[ 2 ]} ( Fred Below , quien reemplazó a Evans durante 1954, a veces aparece como el baterista). ^{[ 3 ] [ 35 ]} El pianista Otis Spann , quien se unió en 1953, y Dixon, en su debut con el contrabajo para la sesión de grabación de Waters, completan el grupo. ^{[ 2 ]} Se grabaron dos tomas de la canción. ^{[ 36 ]} Aunque hay algunos momentos en la toma alternativa en los que el ritmo de un músico se acelera o se retrasa perceptiblemente, debido a que la banda está tan compacta, la diferencia con la versión maestra es de solo seis segundos (para una canción de casi tres minutos). ^{[ 37 ] [ g ]}

"Hoochie Coochie Man" sigue una progresión de blues de dieciséis compases , que es una expansión del conocido patrón de blues de doce compases . ^{[ 35 ]} Los primeros cuatro compases se duplican en duración para que la armonía permanezca en la tónica durante ocho compases o la mitad de la progresión de dieciséis compases. ^{[ 38 ]} Dixon explicó que la expansión del blues de doce compases fue una respuesta a la amplificación, que dio a los instrumentos más sustain. ^{[ 39 ]} Los compases adicionales también aumentan el efecto de contraste de la figura musical o riff repetitivo de stop-time . ^{[ 40 ]} Para los siguientes ocho compases, la canción vuelve a los últimos ocho de la progresión de doce compases, que funciona como un estribillo o gancho . ^{[ 40 ] [ 21 ]} Las diferentes texturas proporcionan a la melodía un fuerte contraste, ^{[ 35 ]} que ayuda a subrayar la letra. ^{[ 41 ]} La canción se interpreta a un tempo de blues moderado (72 pulsaciones por minuto ) en la tonalidad de La . ^{[ 42 ]} Está notado en compás de _12/8 ^y contiene tres secciones de dieciséis compases. ^{[ 43 ]}

Una característica clave de la canción es el uso de tiempos muertos, o pausas en la música, durante la primera mitad de la progresión. ^{[ 33 ]} Este recurso musical se escucha comúnmente en el jazz de Nueva Orleans , ^{[ 33 ]} cuando la instrumentación se detiene brevemente, permitiendo un solo instrumental corto antes de reanudarse. ^{[ 44 ]} Sin embargo, el uso de tiempos muertos por parte de Waters y Dixon sirve para aumentar la tensión a través de la repetición, ^{[ 45 ]} seguido de un relleno vocal en lugar de un relleno instrumental. ^{[ 46 ]} El riff que lo acompaña, que Dixon describió como una figura de cinco notas, ^{[ 29 ]} es similar al de "Mad Love". ^{[ 21 ]} Lo atribuyó a la banda ^{[ 33 ]} y usar tal frase durante ocho compases fue un enfoque nuevo. ^{[ 45 ]} Aunque Palmer comenta que todo el grupo frasea el riff al unísono , ^{[ 33 ]} Boone lo describe como un "contrapunto pesado y sin prisas de todos los instrumentos juntos". ^{[ 38 ]} Campbell identifica la apertura como si en realidad tuviera "dos riffs en competencia" ^{[ 35 ]} o movimiento contrapuntístico , uno tocado por Little Walter en una armónica amplificada y otro por Waters en una guitarra eléctrica. ^{[ 35 ]}

Para los segundos ocho compases de la progresión, la canción sigue la estructura estándar I–IV–V7, que mantiene su conexión con el blues tradicional. ^{[ 46 ]} Toda la banda la toca como un shuffle con un ritmo de tresillos, que Campbell describe como un "caos [con] trinos de armónica, riffs de guitarra, acordes de piano, bajo contundente [y] patrón de shuffle en la batería". ^{[ 47 ]} Agrega que este tipo de sonido pesado rara vez se escuchaba en pequeños combos musicales antes del rock. ^{[ 47 ]} Sin embargo, a diferencia de la polifonía del jazz de Nueva Orleans, la instrumentación es paralela al enfoque vocal agresivo de Waters y refuerza la letra. ^{[ 38 ]} El uso de la amplificación por parte de los músicos, llevado al punto de la distorsión, es una característica clave del blues de Chicago y otro precedente del rock. ^{[ 47 ]} En particular, la interpretación de la armónica de Little Walters, con su sonido distorsionado similar al de un saxofón, ^{[ 48 ]} se entrelaza con las líneas vocales, lo que intensifica el dramatismo. ^{[ 49 ]}

Janovitz caracteriza a "Hoochie Coochie Man" como un "testamento automitificador". ^{[ 34 ]} El narrador se jacta de su buena fortuna y su efecto en las mujeres, ayudado por el hoodoo. ^{[ 21 ]} Waters exploró temas similares en canciones anteriores, pero su enfoque fue más sutil. ^{[ 50 ]} Según Palmer, Dixon subió la apuesta con más "extravagancia, poses machistas y una generosa dosis de sensacionalismo hoodoo". ^{[ 50 ]} Dixon afirmó que la idea de un vidente se inspiró en la historia y la Biblia. ^{[ 4 ]} Los versos en las tres secciones de dieciséis compases de la canción proceden cronológicamente. ^{[ 51 ]} El verso inicial comienza antes del nacimiento del narrador ^{[ 52 ]} y hace referencia a la canción de Waters de 1947 "Gypsy Woman":

La gitana le dijo a mi madre, antes de que yo naciera, que iba a tener un niño, que iba a ser un hijo de puta. ^{Iba a} hacer que las mujeres bonitas saltaran y gritaran , ^{y entonces el mundo querría saber de} qué se trataba todo ^esto .

De niño en el Sur, Dixon recordaba a los gitanos en carretas cubiertas que ofrecían su oficio de pueblo en pueblo. ^{[ 29 ]} Los adivinos enfatizaban las circunstancias propicias para aumentar sus ganancias, especialmente cuando hacían lecturas para mujeres embarazadas. ^{[ 54 ]} En la segunda sección, la narración está en presente y se hacen varias referencias a amuletos utilizados por los hechiceros hoodoo. ^{[ 55 ]} Estos incluyen un hueso de gato negro , una raíz de Juan el Conquistador y un mojo, ^{[ 53 ]} este último figuraba en "Louisiana Blues". Sus poderes mágicos aseguran que la profecía de la gitana se cumplirá: las mujeres y el resto del mundo se darán cuenta. ^{[ 56 ]} La canción concluye con una sección final que proyecta la buena fortuna hacia el futuro. ^{[ 56 ]} El número siete es prominente: a la séptima hora, al séptimo día, etc. ^{[ 57 ]} La sucesión de sietes es otro buen presagio y es análoga al séptimo hijo de un séptimo hijo del folclore. ^{[ 58 ]} Dixon luego amplió el tema en su canción de 1955 " The Seventh Son ". ^{[ 59 ]}

Cada sección está vinculada por un estribillo o coro recurrente. ^{[ 56 ]} Funciona como un gancho y difiere del habitual "aspecto de libre asociación" del blues tradicional. ^{[ 44 ]} El escritor Benjamin Filene ve esto y el deseo de Dixon de contar historias completas, con los versos construyéndose unos sobre otros, como elementos compartidos de la música pop . ^{[ 60 ]} El coro, "Pero sabes que estoy aquí, todo el mundo sabe que estoy aquí, Bueno, sabes que soy el hombre del hoochie coochie, todo el mundo sabe que estoy aquí", ^{[ 53 ]} confirma la identidad del narrador como sujeto de la profecía de la gitana y como un vidente omnipotente. ^{[ 56 ]} Dixon sentía que la letra expresaba parte del deseo insatisfecho del público de presumir, ^{[ 32 ]} mientras que Waters admitió más tarde que se suponía que tenían un efecto cómico. ^{[ 61 ]} El historiador musical Ted Gioia señala el tema subyacente de la sexualidad y la virilidad como sociológicamente significativo. ^{[ 62 ]} Lo ve como un desafío al miedo a la mezcla de razas en los últimos días de la segregación racial en los Estados Unidos . ^{[ 63 ]} El productor discográfico Marshall Chess adoptó una visión más simple: "Era sexo. Si alguna vez viste a Muddy en ese entonces, el efecto que tenía en las mujeres [era claro]. Porque el blues, ya sabes, siempre ha sido un mercado femenino". ^{[ 64 ]}

A principios de 1954, Chess Records lanzó "I'm Your Hoochie Cooche Man" con "She's So Pretty" en la cara B, tanto en el formato estándar de 78 rpm de diez pulgadas como en el nuevo formato de sencillo de  45 rpm de siete pulgadas . Pronto se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Waters. ^{[ 35 ]} El sencillo entró en las listas de Rhythm & Blues Records de la revista Billboard el 13 de marzo de 1954, y alcanzó el número tres en la lista Juke Box y el número ocho en la lista Best Seller. ^{[ 5 ]} Permaneció en las listas durante 13 semanas, convirtiéndose en el disco de Waters con mayor permanencia en las listas hasta ese momento (otras dos canciones de Waters-Dixon, "Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You )" y "Close to You", también duraron 13 semanas). ^{[ 5 ]} 

Chess incluyó la canción en el primer álbum de Waters, la compilación de 1958 The Best of Muddy Waters , pero la retituló "Hoochie Coochie". ^{[ 65 ]} Numerosas compilaciones oficiales posteriores de Waters la contienen, como Sail On ; McKinley Morganfield aka Muddy Waters ; The Chess Box ; His Best: 1947 to 1955 ; The Best of Muddy Waters – The Millennium Collection ; The Anthology (1947–1972) ; Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958 ; y The Definitive Collection . ^{[ 66 ]} Marshall Chess arregló para que Waters rehiciera la canción usando instrumentación de estilo rock psicodélico para el álbum de 1968 Electric Mud , que fue un intento de llegar a una nueva audiencia. ^{[ 67 ]} En 1972, Waters grabó una versión "desenchufada" de la canción, con Louis Myers en la guitarra acústica y George "Mojo" Buford en la armónica sin amplificar. ^{[ 68 ]} Chess la lanzó en 1994 en la colección de rarezas de Waters One More Mile . ^{[ 68 ]} Revisitó la canción con el guitarrista original Jimmy Rogers en 1977. ^{[ 69 ]} La regrabaron para I'm Ready , el álbum ganador del premio Grammy producido por Johnny Winter . ^{[ 69 ]}

Waters incluyó la canción en sus presentaciones y se han publicado varias grabaciones en vivo. ^{[ 66 ]} Su aclamado At Newport 1960 , uno de los primeros álbumes de blues en vivo, incluye una interpretación de su banda posterior con Spann, Pat Hare , James Cotton y Francis Clay . ^{[ 70 ]} Otros álbumes en vivo tienen versiones que abarcan su carrera con diferentes bandas de acompañamiento. Estos incluyen Live in 1958 (grabado en Inglaterra en 1958 con Spann y la banda de jazz tradicional de Chris Barber , lanzado en 1993 y reeditado como Collaboration en 1995); Authorized Bootleg: Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04–06 1966 (lanzado en 2009); The Lost Tapes (grabado en 1971, lanzado en 1999); Muddy "Mississippi" Waters – Live (grabado en 1977, lanzado en 1979); y Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones (publicado en 2012). ^{[ 66 ]}

"Hoochie Coochie Man" representa la transición discográfica de Waters desde un blues electrificado, pero más tradicional, basado en el Delta de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, a un sonido más nuevo de conjunto de blues de Chicago. ^{[ 71 ]} La canción fue importante para la carrera de Dixon y también señaló un cambio: Chess se convenció del valor de Dixon como compositor y aseguró su relación como tal con el sello. ^{[ 72 ]} Waters pronto continuó con varias variaciones del arreglo de dieciséis compases con stop-time escrito por Dixon. ^{[ 73 ] [ 34 ]} Estas incluyen "I Just Want to Make Love to You", " I'm Ready " y "I'm a Natural Born Lover". ^{[ 74 ]} Todas estas canciones siguen un tema lírico similar y "ayudaron a moldear la imagen de Muddy Waters como el rey de la testosterona del blues", según Gioia. ^{[ 74 ]}

Bo Diddley modificó el riff característico de la canción para su canción de marzo de 1955 " I'm a Man ". ^{[ 75 ]} Lo reelaboró ​​como una figura de cuatro notas, que se repite durante toda la canción sin una progresión a otros acordes. ^{[ 75 ]} El crítico musical y escritor Cub Koda lo llama "el lick de blues más reconocible del mundo". ^{[ 75 ]} Waters, para no quedarse atrás, respondió dos meses después con una canción de respuesta a "I'm a Man", titulada " Mannish Boy ". ^{[ 76 ]} "Bo Diddley, me estaba buscando con mi ritmo cuando hizo 'I'm a Man'. Eso es de 'Hoochie Coochie Man'. Luego me puse con 'Mannish Boy' y simplemente lo aparté de mi camino", recordó Waters. ^{[ 77 ]} Haciendo hincapié en el origen de la canción de Bo Diddley, Waters se ciñe a la primera frase original de ocho compases de "Hoochie Coochie Man" e incluye algunas de las referencias al hoodoo. ^{[ 78 ]}

Según Palmer, los compositores adaptaron la frase para otros artistas y pronto se incorporó a la lingua franca del blues, el jazz y el rock and roll. ^{[ 33 ]} En 1955, los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller utilizaron el riff para « Riot in Cell Block Number 9 » ^{[ 33 ]} (posteriormente reelaborado por los Beach Boys como « Student Demonstration Time ») y «Framed» para el grupo de R&B The Robins . « Trouble », otra composición de Leiber y Stoller que utiliza el riff, fue cantada por Elvis Presley en la película musical dramática King Creole de 1958. El compositor estadounidense Elmer Bernstein citó la figura en otra película, The Man with the Golden Arm , ^{[ 33 ]} que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en 1955. Dixon comentó: «Nos pareció un gran logro que una de estas frases de blues se utilizara en una película». ^{[ 33 ]}

Como numerosos artistas la grabaron en una variedad de estilos, "Hoochie Coochie Man" se convirtió en un estándar del blues. ^{[ 12 ] [ 46 ]} Janovitz describe la canción como "una pieza vital de blues eléctrico al estilo de Chicago que vincula el Delta con el rock & roll". ^{[ 34 ]} Los músicos de rock están entre los muchos que la han interpretado. ^{[ 46 ]} En 1984, la versión original de Waters "I'm Your Hoochie Coochie Man" fue incorporada al Salón de la Fama de la Fundación del Blues . La Fundación señaló que "Además de innumerables versiones de artistas de blues de Chicago, la canción ha sido grabada por intérpretes tan diversos como Jimi Hendrix, Chuck Berry y el organista de jazz Jimmy Smith" ^{[ 79 ]} a lo que Grove agrega BB King , Buddy Guy , John P. Hammond , la Allman Brothers Band y Eric Clapton . ^{[ 46 ] [ i ]} En 1998, recibió un premio Grammy Hall of Fame , que "honra grabaciones de importancia histórica o cualitativa duradera". ^{[ 82 ]} La lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" reconoce la influencia de la canción en el rock. ^{[ 83 ]} Representantes de la industria musical y la prensa la votaron en el puesto número 226 de la lista de la revista Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". ^{[ 84 ]} En 2004, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones , asesora de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones y destacó las contribuciones de los miembros de la banda. ^{[ 85 ]}

Notas a pie de página

Citas

Referencias

• Aldin, Mary Katherine (1994). One More Mile (folleto del CD). Muddy Waters . Universal City, California: MCA Records / Chess Records . OCLC 30331806. CHD2-9348. 
• Billboard (30 de enero de 1954). "Rhythm and Blues Tattler". Billboard . Vol.  64, n.º  5. ISSN 0006-2510 . 
• Blecha, Peter (2004). Taboo Tunes: A History of Banned Bands & Censored Songs . Hal Leonard . ISBN 978-0-87930-792-9.
• Boone, Graeme M. (2003). Moore, Allan (ed.). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music . Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-00107-6.
• Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: Una introducción (Segunda  edición). Cengage Learning. ISBN 978-0-534-64295-2.
• Campbell, Michael (2011). Música popular en Estados Unidos: Y el ritmo continúa (Cuarta  ed.). Schirmer. ISBN 978-0-8400-2976-8.
• Chujoy, Anatole; Manchester, PW, eds. (1967). The Dance Encyclopedia (Edición revisada y ampliada  ). Nueva York: Simon & Schuster.
• Cohen, Gerald Leonard (1985). Estudios sobre jerga – Parte 3.  P. Laing. ISBN 978-3631462492.
• Dahl, Bill (1996). "Muddy Waters" . En Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3.
• Devi, Debra (2012). El lenguaje del blues: De Alcorub a Zuzu . True Nature Books. ISBN 978-1-62407-185-0.
• Dixon, Willie ; Snowden, Don (1989). I Am the Blues . Da Capo Press . ISBN 0-306-80415-8.
• Eder, Bruce (1996). «Willie Dixon» . En Erlewine, Michael (ed.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3.
• Filene, Benjamin (2000). Romancing the Folk: Public Memory & American Roots Music . University of North Carolina Press Books. ISBN 978-0-8078-4862-3.
• Gillett, Charlie (1972). El sonido de la ciudad (2.ª ed., Laurel Printing, 1973  ). Nueva York: Dell Publishing . ISBN 9780440381556.
• Gioia, Ted (2008). Delta Blues (Edición de bolsillo de Norton  de 2009). Nueva York: WW Norton . ISBN 978-0-393-33750-1.
• Gordon, Robert (2002). No se puede estar satisfecho: La vida y obra de Muddy Waters . Nueva York: Little, Brown . ISBN 0-316-32849-9.
• Grove, Bryan (2006). «Hoochie Coochie Man» . En Komara, Edward (ed.). Enciclopedia del blues . Nueva York: Routledge . págs. 453–454 . ISBN  978-0-415-92699-7.
• Hal Leonard (1995). "I'm Your Hoochie Coochie Man". The Blues . Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN 0-79355-259-1.
• Herzhaft, Gerard (1992). "Hombre Hoochie Coochie". Enciclopedia del Blues . Fayetteville, Arkansas: Prensa de la Universidad de Arkansas . ISBN 1-55728-252-8.
• Inaba, Mitsutoshi (2011). Willie Dixon: Predicador del blues . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6993-6.
• Murray, Charles Shaar (1991). Tráfico en la ciudad de Nueva York: St. Martin's Press . ISBN 0-312-06324-5.
• Myers, Paul (2007). No es fácil: Long John Baldry y el nacimiento del blues británico . Greystone Books . ISBN 978-1-55365-200-7.
• Palmer, Robert (1981). Deep Blues . Nueva York: Penguin Books . ISBN 0-14006-223-8.
• Palmer, Robert (1989). Muddy Waters: Chess Box (folleto de la caja). Muddy Waters . Universal City, California: Chess Records / MCA Records . OCLC 154264537. CHD3-80002. 
• Snowden, Don (1993). The Essential Little Walter (folleto de la recopilación en CD). Little Walter . Universal City, California: Chess Records / MCA Records . OCLC 29365560. CHD2-9342. 
• Stencell, AW (1999). Girl Show: Into the Canvas World of Bump and Grind . ECW Press. ISBN 978-1-55022-371-2.
• Wald, Elijah (2004). Escapando del Delta: Robert Johnson y la invención del blues (1.ª  ed.). Nueva York: HarperCollins . ISBN 978-0060524272.
• Whitburn, Joel (1988). Top R&B Singles 1942–1988 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research . ISBN 0-89820-068-7.
• Wight, Phil; Rothwell, Fred (1991). "La discografía completa de Muddy Waters". Blues & Rhythm (200).
• Wilmeth, Don B. (1981). El lenguaje del entretenimiento popular estadounidense: un glosario de argot, jerga y terminología . Greenwood Press . ISBN 978-0-313-22497-3.