Arthur Honegger

Mientras estudiaba en el conservatorio, Honegger entabló amistad con Jacques Ibert , luego con Milhaud , y después conoció a Germaine Tailleferre y más tarde a Georges Auric, así como a la pianista Andrée Vaurabourg . El primer concierto de los Nouveaux Jeunes tuvo lugar en el Théâtre du Vieux-Colombier el 15 de enero de 1918: Jane Bathori y Andrée Vaurabourg interpretaron los Six Poèmes d'Apollinaire (ahora completos por primera vez). Roland-Manuel estuvo presente; Halbreich señala que bien podría haber sido uno de los Six, al igual que Jacques Ibert . ^{[ 11 ]} Quienes más tarde serían conocidos como " Les Six " querían crear un estilo de composición francés fresco. Honegger estaba lejos de integrarse en el grupo, ya que su estilo era algo más serio ("No tengo ningún culto a las ferias callejeras ni al music-hall", escribió en una carta a Paul Landormy ) y complejo. Sin embargo, esta asociación fue importante para establecer su reputación en la escena musical parisina. Honegger colaboró ​​con los otros miembros de Les Six ^{[ 12 ]} solo en 1920 (con una breve 'Sarabande' para L'Album des Six ), y 1921 (con una 'Marche funèbre' para Les mariés de la tour Eiffel ) , y finalmente en 1952 (con una 'Toccata' para La Guirlande de Campra ).

La Sonata para violonchelo y piano H. 32 de Honegger , compuesta en 1920, fue estrenada en 1921 por Diran Alexanian y Andrée Varabourg; Halbreich afirma que «debería formar parte del repertorio de todo violonchelista» (Halbreich 1992, p.  330). También compuso Danse de la chèvre (1921), que se ha convertido en una obra fundamental del repertorio para flauta. La obra está dedicada a René Le Roy y escrita para flauta solista. ^{[ 13 ]}

Loie Fuller bailó en tres de las danzas de Le Dit des Jeux du monde a principios de 1921. ^{[ 14 ]} También en 1921 Ernest Ansermet dirigió la música vanguardista del ballet-pantomima Horace victorieux en Lausana (en una versión de concierto). Evoca la lucha de los Horacios y los Curiacios y concluye con la muerte de Camila. También en 1921, René Morax encargó a Honegger que escribiera Le Roi David : completó su partitura en dos meses, y el 11 de junio el «salmo dramático» (escrito como música incidental) fue recibido triunfalmente. El 13 de marzo de 1924, Honegger alcanzó la fama cuando la versión francesa reorquestada para gran orquesta de Le Roi David se interpretó en París bajo la batuta de Robert Siohan . Todavía forma parte del repertorio coral. «Convertir Le Roi David en un oratorio [o un "psaume symphonique"] es uno de los acontecimientos clave en la vida musical de la primera mitad del siglo XX», escribió el musicólogo Mathieu Ferey en el folleto de la grabación de Le roi David de Daniel Reuss (Mirare). En esta versión, las voces habladas se sustituyen por un narrador, pero la instrumentación se mantiene: la obra está escrita para los diecisiete instrumentos disponibles en el Théâtre du Jorat: sin cuerdas, salvo un contrabajo, vientos, percusión, piano, armonio y celesta. Fue dirigida por Georges Martin Witkowski en Lyon en enero de 1923 y aún hoy se interpreta y graba.

Las obras de Honegger se representaron en los EE. UU. desde 1921 cuando Rudolph Ganz dirigió Horace y Pastorale d'été . ^{[ 15 ]}

En 1922, Honegger se convirtió en uno de los primeros grandes compositores (después de Camille Saint-Saëns) en escribir música específicamente para películas. Su partitura (de la que solo se conserva la Obertura) para la película muda " La Roue " (1923) de Abel Gance marcó el inicio de su larga trayectoria en la música cinematográfica. En 1922 conoció a Gance a través del escritor francés Ricciotto Canudo , defensor del cine como el "Séptimo Arte". Volvió a trabajar con Gance en 1927 para " Napoleón " y en 1943 para "Capitán Fracasse ".

1922 es también el año en que Honegger perdió a su madre (en febrero) y a su padre (en septiembre).

En 1923, Honegger compuso una pieza corta que se convertiría en una de sus obras más grabadas: ^{[ 16 ]} Pacific 231 , para los Conciertos Koussevitzky en la Ópera de París en mayo de 1924, aunque Serge Koussevitzky ya era director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston . La música capta el interés del aficionado a la música, ya que imita los sonidos y el movimiento de una locomotora de vapor. Honegger dijo: «Siempre he amado apasionadamente las locomotoras. Para mí son criaturas vivientes…», pero para el compositor, el punto principal era «dar la impresión de una aceleración matemática del ritmo, mientras que el movimiento en sí se ralentiza» . ^{[ 17 ]}

Chanson de Ronsard H.54 (sobre 'Plus tu connais que je brûle pour toi' de Ronsard, ^{[ 18 ]} compuesta para conmemorar el 450 aniversario del nacimiento del poeta, existe en una versión para voz y piano (estrenada por Claire Croiza, 1924), y sobre todo para voz, flauta y cuarteto de cuerda (Régine de Lormoy, 1925).

Otra obra significativa fue «Judith», basada en la obra de teatro de René Morax, que continuó su interés por los temas religiosos. Se estrenó como drama bíblico en diciembre de 1924 o enero de 1925 en el Théâtre du Jorat , luego se reelaboró ​​como «opéra sérieux» (1926, Montecarlo) y finalmente se convirtió en oratorio (1927, Rotterdam). Está dedicada a Claire Croiza (madre de su hijo Jean-Claude, 1926-2003), quien interpretó el papel de Judith en la primera versión. Halbreich (p.  550) afirma que «Judith está llena de música maravillosa e inspirada, aunque la obra en su conjunto es imperfecta».

En 1922, Honegger había escrito una breve pieza de música incidental para la Antígona de Jean Cocteau , basada en la tragedia de Sófocles. El compositor la desarrolló entre 1924 y 1927 para la ópera Antígona , que se estrenó el 28 de diciembre de 1927 en el Théâtre Royal de la Monnaie bajo la batuta de Maurice Corneil de Thoran , con escenografía de Pablo Picasso y vestuario de Coco Chanel . Está dedicada a "Vaura" : Andrée Vaurabourg y es, según Halbreich, "la más ardua y menos accesible de las obras de Honegger" ^{[ 19 ]} , pero según Lacombe, "la más lograda técnicamente" y "la ópera más importante de Honegger" ^{[ 20 ] .} 

En 1926, se casó con Andrée Vaurabourg, pianista y compañera de estudios en el Conservatorio de París , con la condición de que vivieran en apartamentos separados, ya que él necesitaba soledad para componer. Andrée vivía con su madre, y Honegger las visitaba a almorzar todos los días. ^{[ 21 ]} Vivieron separados durante todo su matrimonio, con la excepción de un año, de 1935 a 1936, tras el accidente automovilístico que sufrió Vaurabourg, y el último año de vida de Honegger, cuando no se encontraba lo suficientemente bien como para vivir solo. Tuvieron una hija, Pascale, nacida en 1932.

En 1928, Honegger compuso un nuevo movimiento sinfónico llamado "Rugby", inspirado en el deporte. La música refleja "los ataques y contraataques del juego, el ritmo y el color de un partido en el estadio Colombe", según el propio compositor. ^{[ 22 ]} El 22 de noviembre de 1928, en el Palais Garnier bajo la dirección de Walther Straram, la Compañía de Ida Rubinstein estrenó Les Noces de Psyché et de l'Amour , coreografiada por Nijinska con música de Bach ( Preludio y fuga en do mayor , BWV 545) orquestada por Honegger.”. ^{[ 23 ]} Esa noche se estrenaron dos espectáculos coreográficos más  : La Bien-aimée , adaptada de temas de Schubert y Liszt por Darius Milhaud; y Boléro , con música original de Maurice Ravel.

La Tempête , música incidental para la obra de Shakespeare, fue compuesta entre 1923 y 1929 y se estrenó en 1929.

En diciembre de 1930, en el Théâtre des Bouffes-Parisiens , la primera de las tres operetas de Honegger, Les Aventures du roi Pausole , que revelaba a un Honegger lleno de humor, fue un gran éxito con no menos de 800 representaciones según Halbreich (p.  671). El compositor admitió tener tres modelos aquí: Mozart, Chabrier y Messager (p.  671). En 1932, Les Cris du monde , un oratorio sobre un texto de René Bizet (1887-1947) inspirado (vagamente) en el soneto 'To Solitude' de John Keats, expresó el gran pesimismo de Honegger  : fue una advertencia contra "todo lo que contribuye a la pérdida del alma y la muerte del individuo" ^{[ 24 ]} incluyendo la contaminación, el ruido, la cultura de masas, etc.

La Sinfonía n.º 1 , compuesta entre 1929 y 1930, se estrenó en Boston y posteriormente en París en 1931. Harry Halbreich la describe como «escrita en un lenguaje más tosco y menos austero que las siguientes, a pesar de una forma perfectamente dominada, en la encrucijada entre la juventud y la madurez». ^{[ 25 ]} El Movimiento sinfónico n.º 3 (compuesto entre 1932 y 1933) se estrenó en marzo de 1933 por quienes lo encargaron: Wilhelm Furtwängler y la Filarmónica de Berlín . G. K. Spratt la consideró su mejor obra sinfónica hasta la fecha. ^{[ 26 ]}

A partir de 1925 ( L'Impératrice aux rochers, con pasajes muy fauréticos), la mecenas Ida Rubinstein (antigua bailarina de los Ballets Rusos) financió varias obras de Honegger, quien colaboró ​​con Paul Valéry en Amphion (1931), así como el ballet Sémiramis (1934), creado por Ida Rubinstein en la Ópera. El primero es recordado sobre todo por el Preludio, Fuga y Postludio del compositor (estrenado en 1948).

Honegger también colaboró ​​con Serge Lifar en Icare (1935), para percusión y contrabajo, y posteriormente en Le Cantique des cantiques , estrenada en 1938. En esta ocasión, el coreógrafo publicó su manifiesto La Danse et la Musique ( Revue Musicale , marzo de 1938), en el que reivindicaba la preeminencia de los bailarines y coreógrafos en la concepción de los ballets.

L'Aiglon , drama lírico (con libreto de Henri Cain basado en la obra de Edmond Rostand de 1900, L'Aiglon ), sobre la vida de Napoleón II , fue escrito en colaboración con Jacques Ibert en 1936 y se estrenó en 1937. Kent Nagano lanzó una buena grabación en CD en 2016. Con el mismo compositor (Ibert), Honegger escribió la opereta Les Petites Cardinal , en la misma línea que Le Roi Pausole (Bouffes-Parisiens, 1938). ^{[ 5 ]} También escribió una pieza para piano muy corta con un título original en inglés, Scenic Railway en 1937, estrenada en 1938. Fue su contribución a una obra colaborativa, Parc d'Attractions – Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long . ^{[ 27 ]}

Permaneció activo en el campo de la música cinematográfica, destacando sus composiciones para " Los Miserables " de Raymond Bernard (1934), Crimen y castigo de Pierre Chenal ; Los motines de l'Elseneur y Mayerling de Anatole Litvak (película de 1936), en colaboración con Maurice Jaubert (1936); y Pigmalión (1938). En 1939, la banda sonora de Love Cavalcade fue compuesta en parte por Milhaud ( La cheminée du roi René es una suite derivada de su partitura) y en parte por Honegger (su O Salutaris para voz, piano y órgano o solo órgano (estrenada en 1943) deriva de esta obra).

El Cuarteto n.° 3 , «sin duda la cumbre de su música de cámara» para Jacques Tchamkerten ^{[ 28 ]} , también fue compuesto entre 1936 y 1937; se estrenó en octubre de 1937 a cargo del Cuarteto Pro Arte . Había sido un encargo de Elizabeth Sprague Coolidge . Tras esta obra, Honegger dejó de componer música de cámara, salvo contadas excepciones.

Por encargo de Ida Rubinstein, escribió un « oratorio dramático », Jeanne d'Arc au bûcher , con libreto de Paul Claudel , estrenado por Paul Sacher en Basilea en 1938. Se considera una de sus mejores obras, ^{[ 29 ]} que combina palabra hablada, música y elementos corales para contar la historia de Juana de Arco . Sigue siendo una de sus composiciones más interpretadas. Existe una versión en DVD grabada por Don Kent.

Para Le Chant du Monde , armonizó varias canciones populares francesas grabadas bajo la dirección de Désormière: La femme du marin (CdM 513, mayo de 1938) y Les trois princesses au pommier doux (CdM 520, octubre de 1938) y dos de sus obras fueron grabadas, nuevamente por Désormière: Jeunesse grabada por la Coral de la jeunesse, con orquesta dirigida de Roger Désormière (CdM 501, febrero de 1938) y Petite suite en trois Parties . ^{[ 30 ]}

En 1932, Honegger publicó «Pour prendre congé», un artículo en el que se quejaba de que su música no se entendía y sentía que estaba en un callejón sin salida. Cuando Hitler llegó al poder, las obras de Honegger fueron prohibidas (en Alemania y posteriormente en los países anexionados). En 1934, Vaura resultó gravemente herido en un accidente de coche; Honegger salió ileso. Sobre todo, el clima político en Europa era cada vez más tenso. En 1937, Honegger había escrito «Jeunesse» para la Fédération musicale populaire: una canción que celebraba el futuro prometedor tras el éxito del Frente Popular . La letra era de Paul Vaillant-Couturier , periodista de L'Humanité que intentó alertar a la gente sobre la realidad del régimen de Hitler y fundó la primera Maison de la culture (que incluía a la Fédération musicale populaire) en Francia. Honegger adoptó una postura clara contra el régimen nazi en el número de junio de 1939 de la revista Clarté : ^{[ 31 ]} «Quien crea no puede conciliar su dignidad como artista con la esclavitud que impone el fascismo». ^{[ 32 ]} En 1931, Honegger, como muchos músicos e intelectuales, ya había expresado su apoyo al manifiesto por la paz publicado en Notre temps ^{[ 33 ]} que concluía con: «Es, por tanto, importante que este país [Francia], tan enriquecido por sus logros pasados, se atreva a proclamar que la nueva Europa y una entente franco-alemana, que es su piedra angular, solo pueden surgir de acuerdos libremente celebrados por sus poblaciones pacificadas». ^{[ 34 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, Honegger, a pesar de ser suizo, optó por permanecer en París, ciudad que estuvo bajo ocupación nazi desde el 14 de junio de 1940 hasta el 24 de agosto de 1944. Inicialmente huyó hacia el sur, pero regresó a París a finales de octubre de 1940. No obstante, se le permitió continuar con su trabajo sin demasiadas interferencias e incluso viajar al extranjero varias veces durante los años de la guerra, principalmente para dirigir su música; solo dos veces a Suiza, y sin su familia.

En marzo de 1940, en Basilea, Sacher estrenó el oratorio sacro La Danse des morts , cuyo libreto fue de Paul Claudel (y basado en la Biblia), y fue un gran éxito. ^{[ 35 ]} con un libreto de Robert Favre Le Bret . La música utilizó temas populares suizos y escoceses. Contó con la participación de Yvette Chauviré y Serge Peretti , bailarín y coreógrafo. ^{[ 36 ]} La prensa se hizo eco ampliamente de él, y el crítico de L'Epoque , Maurice Brillant escribió: "Esta es la primera novedad que ofrece la Ópera desde la Liberación: es digna del honor". ^{[ 36 ]} Honegger luego produjo una suite de concierto a partir de él, Jour de Fête suisse .

Honegger volvió a la música de ballet componiendo dos cuadros (I y IV) del ballet Chota Roustaveli sobre el libreto de Nikolai Evreinov , basado en el poema del gran poeta georgiano Shota Rustaveli (c. 1160 – después de c. 1220), El caballero de la piel de pantera , con Alexander Tcherepnin (acto II) y Tibor Harsányi (acto III), con una base rítmica proporcionada por Serge Lifar (Montecarlo, mayo de 1946).

También compuso música para cine, como para Un ami viendra ce soir de Raymond Bernard (estrenada en 1946): Souvenir de Chopin y Chant de la Délivrance forman parte de esta partitura (aunque esta última había sido compuesta con anterioridad). Su otra partitura para cine fue para Les démons de l'aube (1946) de Yves Allégret , escrita en colaboración con su amigo Arthur Hoérée .

1946 estuvo marcado por numerosos viajes por Francia y Europa, incluyendo sus vacaciones en Suiza. En mayo, murió Claire Croiza. En junio, Honegger comenzó su cuarta sinfonía. En noviembre comenzó a impartir clases en la École Normale de Musique de Paris , ^{[ 37 ]} donde entre sus alumnos se encontraba Yves Ramette .

Compuso varias piezas de música incidental ( Prométhée para Prometeo encadenado de Esquilo ; Hamlet para una representación de la obra en la nueva traducción de André Gide ) y una partitura para Un revenant de Christian-Jaque . También escribió una partitura para cuatro ondas Martenot para Sortilèges , un ballet basado en un argumento de Leyla Bedir Khan , estrenado en el verano de 1946 en la Comédie des Champs-Elysées , pero lamentablemente se ha perdido.

Sin embargo, su obra más importante fue la Sinfonía n.º 4 , subtitulada «Deliciae basilienses» («Las delicias de Basilea») y dedicada a su amigo Paul Sacher. Se trata de «una especie de sinfonía pastoral que rinde homenaje tanto a la bella ciudad de Basilea , bañada por el Rin y donde la vida es buena, como a la amistad que unió al compositor suizo con su mecenas y director de orquesta, Paul Sacher». ^{[ 38 ]} Completada en octubre, fue estrenada por el dedicatario, en Basilea, en enero de 1947. Al final del segundo movimiento, la trompa solista cita la composición de Franz Abt del poema de Johann Peter Hebel , nacido en Basilea, "Z'Basel, a mim Rhi", y dos minutos antes del final del tercer movimiento Honegger describe una marcha de carnaval: esta es una evocación de Guggenmusik , típicas bandas de metales de la Suiza de habla alemana que utilizan el piccolo y el tambor de Basilea , antes de una frase llena de nostalgia seguida de una breve despedida burlona.

En diciembre se escribió otra pieza (breve): Mimaamaquim , ^{[ 39 ]} para voz (originalmente para la profunda voz de contralto de Madeleine Martinetti) y piano. Fue orquestada en junio de 1947. Según Halbreich, es (al menos la versión con orquesta) "uno de los puntos álgidos de su obra", en la que encuentra "las entonaciones típicas del canto sinagogal".

Durante los primeros meses de 1947, Honegger estuvo muy activo, ya que sus obras se interpretaron en conciertos por toda Europa. En abril de ese año, encontró tiempo para componer Intrada , una pieza para trompeta y piano, con la que participó en un concurso. En junio, escribió Œdipe , una pieza incidental para Edipo Rey de Sófocles , que se estrenó en diciembre de 1947.

A principios de julio, Serge Koussevitzky invitó a Honegger a impartir cursos de verano en el Tanglewood Music Center . Posteriormente, Honegger planeaba realizar una gira por Estados Unidos, México y Sudamérica, donde era muy conocido gracias a Jane Bathori , autora de *Le roi David and Judith* . Sin embargo, dos semanas después de su llegada, sufrió un infarto que lo dejó postrado en cama. Un mes más tarde, sufrió otro infarto masivo. A pesar de ello, el compositor logró recuperarse y regresó a París el 15 de noviembre. No retomó su actividad profesional hasta la primavera de 1948.

En la primavera de 1948, Honegger escribió Prélude, Fugue, Postlude , una suite basada en Amphion , estrenada en noviembre por Ansermet, luego partió para su primera cura de aguas en Bagnoles-de-l'Orne donde trabajó un poco. Después vino el Concerto da camera para flauta, corno inglés y cuerdas, terminado en octubre de 1948 y estrenado en 1949, una "exquisita obra maestra". ^{[ 40 ]} En octubre, escribió música incidental (cuya partitura se ha perdido) para la obra de Albert Camus El estado de sitio , dirigida por Jean-Louis Barrault . En noviembre, en Génova, retomó su carrera como director de orquesta, que abandonaría un año después (excepto en 1951 cuando dirigió la Orchestre National De La Radiodiffusion Française en Le Roi David en un estudio de grabación, para Ducretet Thomson ).

En junio de 1949, completó la partitura para una obra radiofónica final en colaboración con Aguet, Saint-François d'Assise , cuya emisión fue anunciada por Le Monde : «...esta obra radiofónica músico-literaria, especialmente destacada y recomendada por el jurado del Premio Italia y estrenada por Radio-Lausana en junio de 1949, será transmitida en directo desde Lausana por el programa nacional esta noche, viernes 2 de diciembre a las 21:00. Su interpretación contará con la Orquesta de la Suiza Romanda , dirigida por Ernest Ansermet, el coro de Montreux y la compañía del Radio-Teatro de Lausana ». ^{[ 41 ]} Para Halbreich, esta es «la más importante y la más bella» de sus colaboraciones con Aguet. ^{[ 42 ]}

En 1949, retomó su ritmo frenético, lo que le dejó tiempo para componer solo dos nuevas obras de radio: Marche contre la mort , de Antoine de Saint-Exupéry , en homenaje a Henri Guillaumet , cuyo avión fue derribado el 27 de noviembre de 1940, y Tête d'or , adaptada de la obra de Claudel que completó en enero de 1950.

Para 1950, su salud se había deteriorado nuevamente. Sin embargo, compuso una banda sonora para un documental, Bourdelle (sobre el escultor , obviamente), de René Lucot; otra banda sonora para el documental Paul Claudel , la entrevista de Paul Claudel con Jean Amrouche filmada por André Gillet; ^{[ 43 ]} y sobre todo una nueva sinfonía y una suite.

La Sinfonía n.° 5 , compuesta entre agosto y diciembre y estrenada en 1951, lleva el subtítulo «Di tre re» (que hace referencia a las tres notas Re al final de cada movimiento). Se caracteriza por un tono austero y sombrío, que refleja la creencia del autor de que el fin de la civilización estaba cerca: la obra concluye con una visión de la nada.

El 18 de diciembre, «Jeanne d'Arc au Bûcher» finalmente se incorporó al repertorio de la Ópera de París, bajo la dirección de Louis Fourestier. El evento fue nuevamente aclamado por Le Monde : « Jeanne au bûcher , en su versión escénica y en francés, logró en diciembre de 1950 uno de los mayores y más espontáneos éxitos jamás vistos en este teatro». ^{[ 36 ]}

En el primer trimestre de 1951, a pesar de su salud cada vez más deteriorada, Honegger aún logró componer una importante pieza orquestal, Monopartita , seguida, a finales de año, por dos piezas muy cortas para La rédemption de François Villon , una obra de radio de José Bruyr ^{[ 44 ]} así como su Toccata sur un thème de Campra , su contribución a La Guirlande de Campra , así como una banda sonora para el documental de Georges Rony La tour de Babel (1951) con la colaboración de Tibor Harsányi y Arthur Hoérée. ^{[ 45 ]}

A sugerencia de Henri Büsser , Florent Schmitt y J.-G. Domergue , fue elegido miembro asociado extranjero de la sección de música de la Académie des Beaux-Arts el 3 de abril de 1952. ^{[ 46 ]}

En abril de 1952, completó la partitura final para la puesta en escena de Edipo Rey , esta vez en la traducción de Thierry Maulnier , que se estrenó en la Comédie-Française en mayo.

A finales de 1952, a pesar de sus problemas de salud, comenzó a reorganizar el trabajo que había realizado para un proyecto abortado de La Pasión de Selzach . Esto se convirtió en Una cantata de Navidad , estrenada en Basilea por su amigo Sacher en diciembre. El estreno en Francia, el 10 de enero de 1954, fue celebrado en Le Monde por René Dumesnil . ^{[ 47 ]}

Tras una larga estancia en Suiza, logró regresar a París en junio de 1954, cuando "Jeanne d'Arc au Bûcher" estaba a punto de reestrenarse en la Ópera, dirigida por Roberto Rossellini y protagonizada por Ingrid Bergman: esta era la versión filmada en 1956.

En diciembre de 1954, fue nombrado "Gran Oficial de la Legión de Honor". ^{[ 48 ]}

A principios de 1955 se grabó Arthur Honegger vous parle et présente son œuvre (Honegger te habla y te presenta su obra; véase en YouTube, en francés).

Arthur Honegger falleció en su estudio, en el número 71 del boulevard de Clichy , el 27 de noviembre de 1955. Su funeral tuvo lugar el 2 de diciembre de 1955 en el Oratorio del Louvre , en presencia de un representante del presidente francés René Coty y de Isabel , reina de los belgas. El elogio fúnebre fue pronunciado por el pastor Fritz Münch , director del Conservatorio de Estrasburgo y hermano de su amigo Charles Münch, al son del «lamento» de la Danza de los muertos y el «Aleluya» de El rey David . Durante la cremación en el cementerio Père Lachaise , varias personalidades pronunciaron discursos, entre ellas Jean Cocteau. La urna pasó entre una hilera de guardias republicanos que presentaban armas (aunque siguió siendo ciudadano suizo y nunca obtuvo la ciudadanía francesa ^{[ 49 ]} ), y luego fue llevada al cementerio de Saint-Vincent , en el barrio de Montmartre, donde ahora reposa bajo una sencilla lápida. ^{[ 50 ]}

La Ópera de París le rindió homenaje el 18 de diciembre de 1955 con la Sinfonía n°3 dirigida por Louis Fourestier , seguida de Jeanne au Bûcher , con Claude Nollier , creador del papel. ^{[ 51 ]} En noviembre de 1956, sus amigos Georges Tzipine , Fernand Oubradous y Arthur Hoérée organizaron una serie de conciertos ^{[ 52 ]} con obras de Honegger y el Quinteto n° 4 para 2 violines, viola y 2 violonchelos , Op. 350, compuesto por su amigo Darius Milhaud y dedicado a Honegger. En 1962, Poulenc también dedicó "à la mémoire de Arthur Honegger" una de las últimas piezas que completó, su Sonata para clarinete .

Muchas de las obras de Honegger fueron promovidas por su amigo de toda la vida, Georges Tzipine, quien dirigió las primeras grabaciones de algunas de ellas ( Cris du Monde , Nicolas de Flüe ). ^{[ 53 ]}

La discografía de Honegger es muy extensa.