Hew Locke

Locke ha dicho sobre las malas interpretaciones de su obra al principio de su carrera: "Hacía una escultura y la gente pensaba que estaba hecha para algún festival... Se la veía como perteneciente a una tradición popular, no como algo propio de su propia tradición, fiel a sí misma, básicamente como arte... Dejé de hacer obras en color durante tres años, simplemente lo abandoné". ^{[ 22 ]}

El curador Kris Kuramitsu escribió: «Frustrado por el hecho de que su biografía sobredeterminara en gran medida la lectura de su obra, creó una serie de esculturas en las que utilizó cartón para empaquetar de antemano la obra para el espectador. Esta acción fue reveladora para la práctica de Locke, ya que a través de este material pudo abordar metonímicamente la migración, la economía internacional, la globalización y las ideas sobre la protección y la proyección personal y cultural». ^{[ 23 ]}

Su serie en curso, La Casa de Windsor, consiste en retratos de miembros de la familia real británica .

Ha dicho: «La gente me pregunta por qué trabajo en fotografías de la familia real... Esperan que esté enfadado, pero no le veo el sentido. Si vas a luchar en Irak, lucharás por la Reina y la Patria. Cuando entregas tu pasaporte, te das cuenta de que, de hecho, eres súbdito de la Reina. Mi trabajo es una extraña forma de aceptación de esa situación». ^{[ 24 ]}

"Mis sentimientos hacia la Familia Real son ambivalentes. Simplemente me fascina la institución y su relación con la prensa y el público. Mi posición política no es ni republicana ni monárquica." ^{[ 19 ]}

En una entrevista con Simon Grant, Locke dijo: "...el legado del imperio está presente a diario en todas partes, no solo en la variedad de orígenes étnicos que viven en el Reino Unido, sino también en los edificios y estatuas públicas que se ven en ciudades de todo el país que surgieron de la economía del imperio". ^{[ 25 ]}

Locke suele trabajar sobre fotografías de estatuas específicas, cubriendo áreas con diseños pintados o de collage. ^{[ 26 ]} El comunicado de prensa de su obra Restauración describe: «El embellecimiento de Hew Locke, directamente sobre la impresión fotográfica, interrumpe nuestra expectativa de que la superficie de la imagen fotográfica deba permanecer impoluta. Solo podemos intuir lo que yace debajo... Quizás la imagen de Colston sea la más inquietante. Está adornado con conchas de cauri y otras cuentas comerciales... se nos hace conscientes de su... participación en las incómodas verdades de los reinos africanos corruptos que venden a su gente... Locke considera esta obra como un acto de "vandalismo consciente", una exploración de estos personajes que encuentra a la vez atractivos y repulsivos». ^{[ 27 ]}

Locke dijo: «Cuando viajo por Gran Bretaña, lo primero que busco son las estatuas... A menudo pienso: "¿Por qué hay una estatua de esta persona y por qué de aquella?". Desde un punto de vista puramente estético, suelo encontrar estos monumentos históricos hermosos y siento un profundo respeto por sus hábiles escultores académicos. Mi reacción es un tanto esquizofrénica. No se trata de una crítica antimilitarista, sino de una investigación sobre la idea del héroe y una reflexión sobre nuestra relación con la escultura pública monumental». ^{[ 28 ]}

Los barcos han sido un tema constante en su obra a lo largo de su carrera, desde pequeñas pinturas hasta instalaciones que llenan la nave de una iglesia o una instalación que abarca todo un buque de guerra. ^{[ 29 ]} Un ejemplo importante del interés de Locke por los buques de navegación en las artes visuales es su instalación de 2011, For Those in Peril on the Sea , adquirida por el Pérez Art Museum Miami . ^{[ 30 ]}

Ha dicho: «Tengo una profunda compulsión personal de construir al menos un barco cada dos años aproximadamente. Forma parte de mi historia personal, ya que de niño navegué entre Guyana e Inglaterra». ^{[ 31 ]}

La curadora Zoe Lukov ha escrito: «Locke nos ofrece una procesión marítima —a la vez festiva y fúnebre— animada por el pulso submarino de la historia... una síntesis de símbolos de leyendas y narrativas históricas y culturales entrelazadas... legados dispares que surfean las olas». ^{[ 32 ]}

Locke describió su instalación de técnica mixta de 2019 , Armada , compuesta por 45 esculturas de barcos, ^{[ 33 ] [ 34 ]} como una obra que aborda la realidad de que "el refugiado de hoy es el ciudadano del mañana". ^{[ 35 ]}

La curadora Amanda Sanfilippo, de Fringe Projects, Miami, escribió que Locke «utiliza certificados de acciones... para encarnar la historia y el movimiento global del dinero, el poder y la propiedad. Desde la crisis financiera de 2008, Hew Locke ha estado adquiriendo certificados de acciones antiguos originales y aplicando pintura a sus superficies. Locke... a menudo resalta los ciclos históricos y económicos, las maquinaciones de la moneda y el intercambio globales... A veces se ven figuras representativas de la población local en las áreas donde operaban las empresas. Son testigos silenciosos, aquellos que más pagaron para crear la riqueza sin recibir el beneficio... Esta obra... es también un reconocimiento irónico del valor mercantil del arte contemporáneo». ^{[ 36 ]}

Art Daily informó que su obra de 2017, Cui Bono, "hace referencia a la riqueza que el comercio marítimo aportó a los mercaderes de Bremen. La búsqueda de riqueza, la conquista violenta y el deseo de seguridad son factores que durante siglos han impulsado el movimiento global de personas... (es) un incentivo poscolonial para abordar la historia comercial marítima y colonial de Bremen". ^{[ 37 ]}