Henryk Gotlib (10 de enero de 1890 - 30 de diciembre de 1966) fue un pintor, dibujante , grabador y escritor polaco que se estableció en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial e hizo una importante contribución al arte británico moderno. Fue profundamente influenciado por Rembrandt y los pintores expresionistas europeos . Gotlib fue un miembro destacado del movimiento de vanguardia "formista" polaco en la Polonia de entreguerras .
Vida
Gotlib nació en una familia de clase media en Cracovia , donde recibió su primera formación artística en la Academia de Bellas Artes de Cracovia entre 1908 y 1910. Debido a la presión de sus padres, también estudió Derecho en la Universidad de Cracovia durante este período, aunque desde muy joven quedó claro que tenía una profunda pasión por el arte. Sus primeros retratos de su madre, en los que experimentó con una variedad de estilos, incluido el de Vuillard y el cubismo tardío , datan de cuando tenía solo 16 años.
Continuó su formación artística en la Kunstgewerbeschule de Viena (1911-1913) y más tarde en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Angelo Jank (1913-1914). Fue durante este período cuando entró en contacto con los maestros expresionistas europeos , cayendo bajo la influencia de expresionistas como Max Beckmann y Egon Schiele .
Durante su vida, Gotlib expuso extensamente por toda Europa con mucho éxito. Su primera exposición individual, en Varsovia en 1918, fue organizada por la Sociedad de Artistas Polacos, a la que se unió al final de la Primera Guerra Mundial. Al año siguiente, Gotlib regresó a Cracovia y se convirtió en un miembro destacado del movimiento de vanguardia "formista" polaco, exponiendo en Berlín, Ámsterdam y París. En 1922, la Galería Van Gogh de Ámsterdam realizó una exposición individual de su obra.
Nunca hubo ninguna duda sobre la estatura de Gotlib en la corriente principal de la pintura europea del siglo XX.
— CM Kauffmann, Director del Instituto de Arte Courtauld . [2]
Gotlib vivió en Francia, principalmente en París, entre los años 1923 y 1929, cuando participó en exposiciones en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes . En 1930, tras regresar a Polonia, se unió al Grupo de los Diez, donde permaneció hasta 1933. A partir de 1933 viajó de nuevo, pasando largas temporadas en Italia, Grecia y España, y conoció a su esposa escocesa, Janet Blanche Mareham, [1] en 1938 durante una visita a Londres. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial poco después, Gotlib se instaló en Inglaterra, donde permaneció hasta su muerte. Durante su primer año en Inglaterra, Gotlib fue invitado a unirse al Grupo de Londres , que no tenía miembros extranjeros en ese momento. Esto fue un gran honor, de hecho una indicación de su prolífico talento como pintor.
Gotlib también fue un escritor talentoso. Durante sus años en París fue corresponsal de arte del Warsaw Times y su libro Polish Painting se publicó en 1942. Nos habla de sus artistas contemporáneos polacos y de los artistas polacos de todos los tiempos. Polish Painting también proporciona algo de información sobre el movimiento "formista" e incluye un detalle de su cuadro Varsovia, septiembre de 1939 , que se sintió impulsado a pintar después de que el ejército alemán atacara Varsovia. El mismo año en que se publicó este libro, Gotlib participó en varias exposiciones importantes en Gran Bretaña, incluida la "Exposición de obras de artistas polacos y checoslovacos", en el Museo Ashmolean de Oxford. Expuso ampliamente en Gran Bretaña a partir de 1940 y se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en muchas colecciones públicas (véase el apartado "colecciones públicas" más abajo).
Formismo
Gotlib fue un miembro destacado del movimiento formista, un movimiento artístico de vanguardia en Polonia que se originó alrededor de 1917-18 y duró hasta alrededor de 1923-1924. El movimiento fue iniciado por un grupo de jóvenes artistas, escritores y poetas enérgicos que esencialmente perseguían una pasión por el antinaturalismo. Según Gotlib, el formismo "proclamó una ruptura absoluta con el pasado y el renacimiento del arte [en Polonia]". [3] El arte polaco de la época se centraba tradicionalmente en la pintura histórica y la anécdota, enfatizando la importancia de la narrativa en el arte. Con la deformación de la naturaleza, la subordinación de las formas, la abolición de un punto de vista único y el colorido crudo, "la tormenta formista" [4] atacó al academicismo y estableció un frente contra el naturalismo y la imitación de la naturaleza.
Años posteriores
Como artista figurativo, fue en gran medida olvidado después del aumento de la popularidad del expresionismo abstracto en la década de 1950, y sus últimos años estuvieron marcados por la depresión, que se refleja en los sombríos lienzos de este período:
"Normalmente pensamos en pinturas al óleo de desnudos, de tonos oscuros, granulosos, con empastos, con textura, amplios y audaces en el tratamiento... en la tradición del expresionismo alemán". [5]
En 1964, fue incluido en la exposición "Cincuenta años de arte británico" en la Tate Gallery . De hecho, su contribución al arte británico es bien conocida. En The Burlington Magazine de 1942, Tancred Borenius escribió: "Un sentido muy personal del color en una totalidad encantadora y luminosa da la tónica a su arte"; Michel Strauss comentó sobre la "fuerza y sensibilidad" de su obra en la misma revista en 1961.
Gotlib murió en Godstone , Surrey, Inglaterra, a la edad de 76 años. Después de su muerte, fue reconocido con una importante exposición retrospectiva del Arts Council en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , Edimburgo, en julio y agosto de 1970, comisariada por Douglas Hall. Esta importante exposición viajó a la Galería de Arte de Southampton, en septiembre de 1970, y al Museo Nacional de Gales, Cardiff, en octubre-noviembre de 1970. Otra gran retrospectiva de su obra tuvo lugar en 1980 en el Museo Nacional de Varsovia , Polonia.
Colecciones públicas
- Su cuadro "poderoso" [6] Rembrandt en el cielo se encuentra en la colección de la Tate Gallery de Londres. "En general, no aprendo más de nadie, excepto de Rembrandt", [7] escribió Gotlib en una carta a John Nowell, en enero de 1964.
- Un autorretrato en yeso pintado titulado Henryk Gotlib se encuentra en la colección de la National Portrait Gallery de Londres y se exhibe en la Sala 31.
- También en la colección de la National Portrait Gallery hay 64 dibujos a lápiz de escritores, científicos, diplomáticos y políticos internacionales, esbozados por el artista en la conferencia internacional de científicos celebrada en 1941 por la Asociación Británica .
- El Consejo de las Artes adquirió el cuadro El Barco en 1961.
- Desnudo de pie se encuentra en la colección del Museo Nacional de Gales , Cardiff.
- La Galería Courtauld posee una pequeña colección de pinturas de Gotlib.
La colección de Ruth Borchard
Un autorretrato de Gotlib de 1955/6 se encuentra en la Colección Ruth Borchard , una importante colección de 100 autorretratos británicos. Fueron recopilados por Ruth Borchard (quien, como es sabido, no pagaba más de 21 guineas por ningún cuadro, independientemente de la fama del artista) durante los años 1950 y 1960. Junto a Gotlib, la colección incluye algunas de las figuras más destacadas del arte británico del siglo XX. Face to Face: British Self-Portraits in the Twentieth Century de Philip Vann, publicado en 2004, es un análisis detallado de esta notable colección.
Escritos de Gotlib
- Pintura polaca , Londres: Minerva, 1942.
- Viajes de un pintor , encargo de un editor de Varsovia, pero interrumpido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Escrito en 1938/39.
Véase también
- Maurycy Gottlieb (1856-1879), pintor realista judío-polaco del período romántico .
Notas y referencias
- ^ ab "El señor Henryk Gotlib". The Times . 5 de enero de 1967. pág. 10.
- ^ CM Kauffmann, director del Courtauld Institute of Art , en Henryk Gotlib 1890–1966: A European Master (Londres: Boundary Gallery, 1988), pág. 3.
- ↑ Henryk Gotlib, Pintura polaca (Londres: Minerva, 1942), p.60.
- ^ Gotlib, Pintura polaca , p.64.
- ^ Kauffmann, pág. 3.
- ↑ Monica Bohm-Duchen en Henryk Gotlib 1890–1966: Un maestro europeo (Londres: Boundary Gallery, 1988), p.49.
- ↑ Henryk Gotlib, citado en Henryk Gotlib 1890–1966: Un maestro europeo (Londres: Boundary Gallery, 1988).
- Tate Collection, descripción de Rembrandt en el cielo de Gotlib
- Gotlib en la National Portrait Gallery de Londres
- Gotlib en la colección de arte de la Universidad de Warwick
- Una selección de pinturas de Henryk Gotlib en la Boundary Gallery de Londres
- Las obras de Gotlib en la Biblioteca Central Judía
- 3 obras de Henryk Gotlib en el sitio de Ben Uri
Lectura adicional
Libros:
- Gotlib, Henryk, Pintura polaca , Londres: Minerva, 1942.
- Hall, Douglas, Arte en el exilio: pintores polacos en la Gran Bretaña de la posguerra , Bristol: Sansom & Co., 1998.
- Holzer, Lolek, 'Henryk Gotlib' en The Grove Dictionary of Art , editado por Jane Turner. Nueva York: Grove, 1996.
- Vann, Philip, Cara a cara: autorretratos británicos en el siglo XX , Bristol: Sansom & Co, 2004.
Catálogos de exposiciones:
- Henryk Gotlib: Pinturas y dibujos , catálogo de exposición: Edimburgo: Galería Nacional de Arte Moderno; Cardiff: Museo Nacional de Cardiff ; 1970.
- Henryk Gotlib (1890–1966) , catálogo de exposición, Varsovia: Museo Nacional, 1980.
- Pintura de paisajes británica, 1850-1950 , catálogo de exposición. Londres: Hayward Gallery, 1983.
- Henryk Gotlib 1890–1966: A European Master , catálogo de exposición, prólogo de CM Kauffmann, ensayos de J. Russell Taylor y M. Bohm-Duchen. Londres: Boundary Gallery, 1988.