Harrison McIntosh

Harrison Edward McIntosh nació en Vallejo, California, hijo de Harrison McIntosh, pianista de ragtime , y Jesusita (de soltera Coronado) McIntosh. ^{[ 1 ]}

McIntosh creció en Stockton, California , donde su padre trabajaba para la compañía Sperry Flour. En ese entonces, la ciudad de Stockton estaba construyendo el Museo Haggin , que fue lo que despertó el interés de McIntosh por las artes y la arquitectura. ^{[ 2 ]}

En la escuela secundaria, McIntosh y su hermano menor, Robert, tomaron clases informales de pintura con Arthur Haddock. Ambos hermanos McIntosh continuaron dedicándose al arte después de la secundaria; Robert como pintor y Harrison como escultor. ^{[ 3 ]}

Dos años después de graduarse en 1933, McIntosh se convirtió en artista de campamento en un campamento del Cuerpo Civil de Conservación en Yosemite , mientras que su hermano Robert recibió una beca para asistir a la Art Center School, ahora Art Center College of Design en Pasadena, California . En 1937, después de casi dos años como artista de campamento con el CCC, McIntosh se mudó a Los Ángeles y tomó clases en Art Center durante seis meses. ^{[ 1 ]}

McIntosh comenzó a trabajar en la Fundación de Arte Occidental en 1938, donde trabajaba por las mañanas como asistente de galería. ^{[ 2 ]} También realizaba encargos para Gustav Gilbert, propietario de la tienda de materiales de arte The Louvre, haciendo marcos de cuadros tallados a mano para su tienda. ^{[ 1 ]} Por sugerencia de Harrison, sus padres contrataron a Richard Neutra para construir su nueva casa. McIntosh ayudó a Neutra con el diseño y la construcción; en el proceso, aprendió principios de diseño e incorporó un espacio de taller en el garaje. Estos años marcaron el primer contacto de McIntosh con muchos de los famosos pintores californianos de la época, incluido Millard Sheets , así como con influyentes ceramistas pioneros como Gertrud y Otto Natzler . ^{[ 4 ]}

McIntosh asistió a la Exposición Universal de San Francisco de 1939 , donde vio por primera vez demostraciones de alfarería artesanal en el Pabellón Japonés. Esta experiencia lo inspiró a tomar clases de cerámica con Glen Lukens en la Universidad del Sur de California . ^{[ 5 ]}

Tras algunas clases, McIntosh comenzó a trabajar en un torno de alfarero destinado a esculpir obras fundidas en su estudio, donde a menudo experimentaba con esmaltes en capas . Estas primeras piezas experimentales solían venderse por unos pocos dólares. En 1942, McIntosh se casó con la también artista Mary Stanfield. Al año siguiente, él, su hermano y el ceramista Albert Henry King abrieron una pequeña galería en Sunset Strip llamada The Californians. Sin embargo, con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , estos planes se vieron truncados cuando fue reclutado por el ejército como médico en el norte de California. Durante este tiempo, la esposa de McIntosh enfermó gravemente y él fue dado de baja para cuidarla. Tras seis años de matrimonio, Stanfield falleció. ^{[ 1 ]}

En 1948, McIntosh utilizó la Ley GI para estudiar cerámica en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Claremont Graduate School, dirigida por Millard Sheets . ^{[ 6 ]} Allí, estudió cerámica con Richard Petterson en el Scripps College , además de asistir a talleres con Bernard Leach en el Mills College , con el ceramista japonés Shōji Hamada durante su gira por Estados Unidos y con Marguerite Wildenhain en Pond Farm durante el verano de 1953. ^{[ 4 ]}

McIntosh conoció a su segunda esposa, Marguerite Loyau, en una de las clases de Petterson en Scripps College. Loyau estaba de visita desde Francia con una beca Fulbright a través del Programa de Intercambio de Profesores para enseñar francés en Pomona College . Se casaron en 1952 y dos años después nació su hija, Catherine McIntosh. Marguerite se convirtió en la representante de su esposo, colaborando frecuentemente con él en proyectos de diseño y organizando exposiciones de su obra. ^{[ 2 ]}

Durante su estancia en CGU, McIntosh entabló amistad con su compañero de estudios y ceramista Rupert Deese , con quien abrió un estudio en Foothill Boulevard en Claremont, California . McIntosh y Deese trabajaron juntos como socios comerciales y amigos durante los siguientes 50 años, primero en el espacio de Foothill Boulevard de 1950 a 1958, y luego en un estudio en Padua Hills hasta 2006. Además de su duradera relación con Deese, McIntosh también fue cercano a muchos otros artistas de Claremont, como Jim Hueter, Karl Benjamin y Sam Maloof . ^{[ 3 ]}

Durante varios periodos entre 1956 y 1959, McIntosh impartió clases en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles, ahora el Colegio de Arte y Diseño Otis , donde entabló amistad con su colega Peter Voulkos . Allí conoció a Paul Soldner , John Mason y Kenneth Price , quienes, junto con Voulkos, estaban plasmando el incipiente movimiento del expresionismo abstracto en su trabajo con arcilla. Si bien respetaba profundamente su obra, McIntosh descubrió que no se sentía satisfecho trabajando en esa dirección: «Me interesaba más trabajar con un medio que disfrutara y crear cosas que también disfrutaran los demás». ^{[ 6 ]} Pronto dejó la docencia para dedicarse por completo a su trabajo en el estudio.

En las dos primeras décadas de su carrera, McIntosh vendió su trabajo en varias tiendas de muebles para el hogar como Bullocks Wilshire , Van Kepple Green en Beverly Hills, Kurt Wagner's en Redondo Beach y Abacus en Pasadena. Aunque prefería trabajar en su estudio, McIntosh aceptó varios trabajos de fabricación en masa a lo largo de su vida. McIntosh fue contratado como empleado en Metlox Manufacturing Company diseñando prototipos de artículos de regalo de 1955 a 1956 y en Interpace International Pipe and Ceramics Corporation diseñando azulejos de 1964 a 1966. ^{[ 7 ]} De 1970 a 1980, McIntosh y su esposa viajaron a Japón durante los veranos para diseñar conjuntamente colecciones de vajilla y cristalería para Mikasa . ^{[ 1 ]} McIntosh estuvo representado por Louis Newman Galleries en Beverly Hills durante la década de 1980, donde tuvo una exposición individual casi todos los años hasta el cierre de la galería en 1992. Luego fue representado por Frank Lloyd Gallery, con sede en Santa Mónica, en la década de 1990. ^{[ 3 ]}

En 1992, McIntosh desarrolló glaucoma y degeneración macular ; sin embargo, el ceramista continuó trabajando en su estudio hasta 2006, a la edad de 91 años. ^{[ 8 ]} El 21 de enero de 2016, a la edad de 101 años, McIntosh murió.

A lo largo de sus más de 60 años de carrera, McIntosh realizó 43 exposiciones individuales. Su obra está representada en más de 40 colecciones de arte en todo el mundo.

A lo largo de su carrera, McIntosh mostró interés por las piezas de cerámica que parecían ingrávidas, como si flotaran en el espacio. Sus primeros jarrones a menudo se equilibraban sobre una pequeña base recortada para crear dicho efecto. En 1968, McIntosh comenzó a explorar formas escultóricas abstractas, la primera de las cuales, Blue Egg , se exhibió en la exposición itinerante Objects:USA de 1969. ^{[ 1 ]} Sus primeras piezas abstractas fueron una elaboración de su forma de vasija, donde formas esféricas sin base parecían flotar sobre bases de madera. ^{[ 2 ]} A medida que continuaba trabajando en estas piezas escultóricas, incorporó acero cromado a sus obras como bases y planos angulares. La colocación de estas paredes de acero crea una superficie espejada que enfatiza la apariencia de la forma cerámica suspendida en el espacio, como si fueran planetas. Obras posteriores desarrollaron estas ideas de manera sutil; McIntosh se alejó de las formas ovoides y comenzó a utilizar formas más complejas, manteniendo una referencia a las formas cósmicas. ^{[ 1 ]}