Arpia

Harpya es una película belga de 1979 escrita y dirigida por Raoul Servais , que cuenta la historia de un hombre (interpretado por Will Spoor  [nl] ) que intenta vivir con una arpía (interpretada por Fran Waller Zeper), un ser mítico que es mitad mujer y mitad ave de rapiña con un apetito insaciable. La película de nueve minutos de duración, que no tiene diálogo hablado, explora la autoridad y la dominación, temas que Servais había abordado anteriormente a un nivel social más amplio, pero que aquí aplicó a una relación personal. ^[1]

Servais, que comenzó a realizar cortometrajes de animación en los años 50, quería alejarse del formato de dibujos animados e inventó una nueva técnica para combinar animación e imagen real específicamente para Harpya . La película fue recibida positivamente por la crítica, ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1979 y obtuvo renombre internacional para su director. Servais abandonó la técnica que utilizó en Harpya porque requería demasiado tiempo, pero continuó combinando actores y animación en sus películas posteriores.

Una noche, en una ciudad durante la Belle Époque , ^[2] un hombre con bigote ^[a] camina por una calle cuando oye los gritos de una mujer. Se precipita hacia el ruido y encuentra a un hombre estrangulando a la mujer en una fuente. El hombre con bigote deja inconsciente al agresor y descubre que la mujer es una arpía , una gran ave rapaz blanca con la cabeza calva y los pechos desnudos de una mujer. El hombre la lleva a su casa, donde vive con su loro, para darle refugio y alimentarla.

Durante la cena, el hombre descubre el apetito insaciable de la arpía: ella vuela hasta su mesa y se come toda su comida, matándolo de hambre. Cuando busca algo para comer, la arpía parece haberse comido a su loro e inmediatamente vuela detrás de él, robándole toda la comida que encuentra. Cuando intenta salir de la casa, ella lo abruma y le come la parte inferior del cuerpo, obligándolo a moverse sobre sus brazos.

El hombre toca música. Cuando el tocadiscos se atasca, la arpía queda absorbida por el ruido repetitivo, lo que le da la oportunidad de escapar. Se vuelve atento a los sonidos y se asusta brevemente por una gárgola , luego encuentra un bar de bocadillos llamado Friture Gargantua. ^[b] Al mismo tiempo, en la casa, el tocadiscos se detiene. Mientras el hombre come papas fritas en un parque, la arpía lo encuentra y se come su bocadillo. El hombre se enfurece y comienza a estrangular a la arpía, pero un oficial de policía escucha sus gritos y golpea al hombre al suelo con su bastón. La arpía mira al oficial con alegría.

Harpya explora la autoridad, la dominación y la opresión, temas recurrentes en las películas de Raoul Servais . Estos temas se reflejan en la historia sobre la arpía que domina al protagonista simple y de clase media, y en la atmósfera de la película y la combinación de colores oscuros. A diferencia de las películas anteriores del director, que tratan la dominación en relación con la sociedad en general, Harpya aborda el tema a nivel individual a través de una relación personal. ^[4] La película marca el comienzo de un período durante el cual la autoexploración se volvió central en la realización cinematográfica de Servais. ^[5]

Junto con Chromophobia  [fr] (1966), Harpya destaca en la filmografía de Servais por su tono pesimista . ^[6] En entrevistas, Servais resta importancia a su seriedad y la describe como una parodia del género de vampiros , sin una gran idea filosófica detrás de su historia sobre un hombre gentil y burgués que invita a un monstruo que lo devora a su casa. ^[7] La ​​película ha sido interpretada como misógina pero según Servais, su objetivo es dominar a las personas en general más que a las mujeres en particular. ^[8] Philippe Moins, un periodista y organizador de festivales que ha escrito varios libros sobre las obras de Servais, dice que Servais no es un misógino pero la película puede dejar esa impresión. ^[9]

En un artículo académico sobre Servais, Manuela Rosignoli dice que un tema de dualidad aparece en muchas de las películas del director, incluida Harpya . ^[10] La arpía comparte su forma parcialmente humana con la sirena en Siren (1968) de Servais y el motivo del medio humano se enfatiza cuando el protagonista de Harpya pierde la mitad inferior de su cuerpo. ^{[4] Rosignoli rastrea este tema a la división de Bélgica entre la cultura} flamenca de habla holandesa y la cultura valona de habla francesa , y al hecho de que Servais creció hablando holandés pero tiene un nombre francés y padres de origen valón. ^[10]

Servais se había establecido como una figura central en la animación belga antes de hacer Harpya . Hizo su primer cortometraje animado en 1959 y enseñó animación en la Real Academia de Bellas Artes de Gante desde 1966. En 1969, cofundó el estudio de animación Pen-Film y en 1976, co-creó el Belgisch Animatiefilmcentrum ( lit. ' Centro Belga de Cine de Animación ' ). ^[11] A nivel internacional, había ganado premios en festivales, incluido un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1966 por Chromophobia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1972 por Operation X-70 . ^[12] 

A Servais se le ocurrió la historia de Harpya después de despertarse repetidamente de pesadillas una noche. La imaginó como una película de terror y comedia sobre una arpía. ^[2] Las arpías son conocidas, por ejemplo, por el poema griego Argonautica , que cuenta la historia de Fineo , un rey maldito atormentado por arpías que le robaron la comida y lo llevaron al borde de la inanición. ^[13] Harpya es la tercera película, después de Siren and Pegasus (1973), para la que Servais se basó en material de la mitología. ^[6] Harpya fue producida por Absolon Films y recibió el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno flamenco . ^[14]

Harpya marcó un nuevo desarrollo técnico en la carrera de Servais porque fue la primera vez que combinó animación con actores en vivo . ^[15] Hay tres actores en la película: Will Spoor  [nl] como el hombre, Fran Waller Zeper como la arpía y Sjoert Schwibethus como el asaltante. ^[16] Servais dijo que había agotado las posibilidades de la caricatura tradicional , habiendo usado estilos de dibujo que iban desde lo simple a lo complejo, lo espontáneo a lo visual cercano a las pinturas expresionistas del período de entreguerras , y pensó que era necesario probar algo diferente. ^[17] El proceso de encontrar una técnica que se adaptara a la nueva visión tomó varios meses. Servais viajó a Londres para estudiar las técnicas de efectos especiales utilizadas en el cine comercial contemporáneo, pero eran demasiado caras, por lo que tuvo que inventar su propio proceso. ^[18]

Servais y el director de fotografía Walter Smets filmaron a los actores a 24 fotogramas por segundo contra un fondo de terciopelo negro. ^[19] La escena en la que los personajes parecen moverse sin usar sus piernas fue creada cavando una zanja. ^[20] Para la parte de animación de la producción, Servais creó formas de silueta hechas de Scotchlite correspondientes a cada fotograma de los actores. Colocó las siluetas en una capa en una configuración de cámara multiplano y utilizó un espejo semitransparente frente a la cámara para proyectar los personajes en el plano. A través de este proceso, que exigía alta precisión, pudo utilizar diferentes planos para los personajes y el entorno, y filmarlos fotograma a fotograma juntos. ^[21] El proceso requería mucho tiempo, en parte porque Servais era la única persona que sabía cómo usarlo y, por lo tanto, no tenía ayuda de asistentes. ^[18]

Servais dice que Harpya fue influenciada visualmente por las obras de pintores expresionistas flamencos . ^[22] Otros la han descrito como influenciada por pinturas surrealistas , especialmente las de René Magritte , ^[23] para quien Servais había trabajado en la década de 1950. ^[24] Según el periodista Wim de Poorter de Ons Erfdeel  [nl] , la influencia de Magritte es evidente en el paisaje sobrio de Harpya , los colores suaves y las sombras a la luz de la luna. ^[6] La historiadora de cine Cinzia Bottini dice que las imágenes de sombreros y una manzana recuerdan a las pinturas de Magritte. ^[4] Servais dice que ha sido influenciado por el surrealismo y debe su comprensión del movimiento a Magritte, pero se siente más cercano a los pintores del realismo mágico como Paul Delvaux . ^[25] Lucien Goethals creó la banda sonora electrónica para Harpya . ^[6]

Harpya compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1979 , que se celebró del 10 al 24 de mayo. ^[26] Con una duración de nueve minutos, ^[16] fue la tercera vez que uno de los cortometrajes de Servais fue seleccionado para el festival; anteriormente había participado con Goldframe en 1969 y Operation X-70 en 1972. ^[27] Harpya se mostró posteriormente fuera de competencia en una serie de otros festivales, incluido el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1979. [ 28 ^] En marzo de 1980, se estrenó en los cines franceses como parte de Mondocartoon , un programa de diez cortometrajes animados que fueron seleccionados por Paul Dopff  [fr] y Gabriel Cotto  [fr] y distribuidos por Pink Splash con el lema Palmarès du dessin animé mondial ( trad.  Dibujos animados mundiales premiados ). ^[29] Harpya se mostró en los Estados Unidos como parte de la Gira Internacional de Animación de 1981. ^[30]

Harpya ha estado disponible en medios domésticos desde 1996, cuando los cortometrajes de Servais fueron lanzados en VHS . ^[31] Los cortometrajes de Servais han sido lanzados en varios DVD ; el primero que incluye a Harpya fue lanzado por una compañía japonesa. ^{[32] En Europa, sus cortometrajes han sido recopilados en DVD, incluido uno lanzado por Folioscope y SFSL en 2004, y uno lanzado por} Cinematek de Bélgica en 2019. ^[33]

Derek Hill de Sight & Sound y Poorter compararon Harpya con las películas anteriores de Servais. Hill la llamó "de lejos el trabajo más complejo" que Servais había hecho ^[34] y Poorter escribió que su tono pesimista la hace destacar, aunque su música contribuye a un lado irónico y menos serio. ^[6] Gilles Colpart  [fr] de La Revue du cinéma  [fr; es] escribió que Harpya debería ser considerada una obra maestra de la animación, incluso por personas que no están interesadas en su " universo fantasmagórico ". ^[35] Jacques Siclier  [fr] de Le Monde dijo que era la obra maestra de Mondocartoon y llamó a su escenario pintado "asombroso". ^[36] Gary Arnold de The Washington Post la llamó la entrada "más asombrosa" en el Tournée International de Animación, elogió la tensión que crea y dijo que expresa con éxito el miedo de que "la vida te devora vivo". ^[30]

Varias críticas escritas en los años 1970 y 1980 elogiaron el logro técnico que le permitió a Harpya integrar la animación y la acción en vivo. ^[37] John Halas la describió como la película más singular del director debido a su enfoque de la técnica y la narración. ^[38] Según Colpart, Harpya evita convertirse en una demostración técnica mientras empuja los límites del medio. Colpart también dijo que Servais es una de las pocas personas en la animación que constantemente cuestiona, reemplaza o complica sus técnicas, y que en Harpya convirtió elementos dispares en un todo fascinante. ^[35]

Daniel Walber, que escribió para IndieWire en 2011 y MTV.com en 2013, calificó a Harpya como uno de los mejores cortometrajes de la historia del Festival de Cine de Cannes. Destacó la atmósfera de la película, su resistencia a la interpretación y el diseño del personaje de la arpía, describiendo la película como "inquietante, un poco trastornada y completamente inolvidable". ^[39] En 2017, David Cairns de Mubi 's Notebook dijo que la historia de Harpya recuerda a " Jenifer " (2005), un episodio de la serie de televisión Masters of Horror . Escribió que, aunque Harpya puede verse como una fábula misógina, no le parece ofensiva porque permanece abierta a la interpretación, utiliza el humor negro y transmite una sensación de confianza. ^[40]

Harpya ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes. ^[41] En el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1979, un grupo internacional de críticos votó a Harpya como una de las doce mejores películas de animación jamás realizadas. Servais lo describió como premiado dos veces; primero por el jurado del festival en Cannes y luego por los críticos. ^[42] Harpya recibió el Premio Sant Jordi de 1980 al Mejor Cortometraje Extranjero de la rama catalana de Radio Nacional de España . ^[43] En 1984, Harpya terminó en el puesto 22 en la Olimpiada de Animación, una encuesta para determinar las mejores películas de animación de todos los tiempos que fue organizada por ASIFA-Hollywood y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como parte del Festival Olímpico de Artes . ^[44] En 2006, un jurado internacional de 30 expertos en animación votó a Harpya como la 14.ª mejor película de animación de todos los tiempos. ^[45] Fue votada como una de las diez mejores películas de animación del siglo XX en una encuesta de 2010 organizada por el Festival Internacional de Cine Etiuda&Anima para celebrar el 50º aniversario de la Asociación Internacional de Cine de Animación . ^[46]

La recepción positiva de Harpya y su victoria en la Palma de Oro le dieron a Servais renombre internacional e impulsaron a más festivales de cine a invitarlo a sus jurados de competencia. Varias escuelas de cine lo invitaron a enseñar en sus departamentos de animación. ^[47] Aunque Servais no reutilizó la técnica de animación de Harpya , las respuestas a la película lo alentaron a continuar combinando animación y acción en vivo, en particular en su único largometraje Taxandria (1994). ^[48] Describe la técnica de Harpya como el precursor de un proceso más rápido que desarrolló poco después y patentó como servaisgrafía  [fr] , que tenía la intención de usar en Taxandria, pero los productores y financieros eligieron una combinación más convencional de acción en vivo y efectos especiales animados. La servaisgrafía se utilizó más tarde en el cortometraje Nocturnal Butterflies  [fr] (1997). ^[49] Moins describe Harpya como una película de transición porque señala la dirección que tomaría Servais en sus trabajos posteriores, pero se basa en el humor gag como sus primeras películas. ^[9] Fue seleccionada para la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , una de las siete películas de un programa sobre la historia de los cortometrajes en el festival. ^[50]

• Jenifer
• Lista de películas basadas en la mitología clásica
• Lista de películas con acción real y animación

• Harpya en IMDb
• Harpya en AllMovie
• Presentación en el sitio web de la Fundación Raoul Servais
• Harpya en Calindex.eu  [fr] (en francés)